有趣的写意花鸟画

写意花鸟和工笔花鸟

在中国的传统绘画中，花鸟画是其中一个重要的类别，而花鸟画又分为写意花鸟和工笔花鸟，它们之间有什么区别呢?

请看下面两张图来试着分析一下吧。

齐白石 海棠花

133.5cm×33cm 无年款 北京画院藏

宋 赵佶 腊梅山禽图

绢本设色 82.8x52.8cm 台北故宫博物院藏

这两幅作品一幅是近现代绘画大师齐白石所画的海棠花，另一幅是宋徽宗赵佶所画的腊梅和山禽，它们分别给你什么样的感觉？你觉得它最突出的特点是什么呢?

写意花鸟和工笔花鸟比起来，似乎没有那么像真实的花鸟，用笔看起来很简单概括。那么，是不是写意花鸟比工笔花鸟画起来更容易呢？

从实际观画的感受上来说，写意花鸟更注重花鸟的神似，而工笔花鸟更注重形似，但其实不管是写意还是工笔，都必须形神兼备才是一幅好画。

齐白石曾经说过他画画的诀窍：“要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”这句话有点文言文，说的是什么意思呢?就是要先把物体画得像(写生)，然后再去抓住物体的重要特点用简略的笔墨概括出来(写意)，要这样反反复复地画，才能够形神俱见。

我们都知道齐白石是写意花鸟画的高手，但其实他也非常擅长画工笔画，尤其是他笔下的工笔小虫，连小虫子细细的触角和腿上的绒毛都能画出来，和他的大写意绘画形成了有趣的对比。

也许正是因为有了很坚实的绘画基础，齐白石的大写意花鸟才能画出花朵和鸟儿生动的面貌。如果你像齐白石一样喜欢画画，也可以尝试一下齐白石的绘画方法，看看这是不是一种有用的方法。

齐白石笔下的工笔蝈蝈和真实蝈蝈的对比

展览中有趣的写意花鸟画

在这次展览中主要展示的是北京画院收藏的近现代名家的花鸟画，也许你对他们的名字还不熟悉，但其中的许多人都值得被中国绘画史所铭记，他们在写意绘画中继承了前人，又创造出了自己的艺术风格。

让我们一起去感受一下，每位画家带给我们的不同感受。

吴昌硕

吴昌硕 牡丹石榴

136.5cm×66.5cm 1925年

吴昌硕是谁?

很多人已经不熟悉，但他的大写意花鸟却深深地影响了齐白石和日后的许多大写意画家。

吴昌硕擅长刻印和书法，尤其是石鼓文，石鼓文是先秦时期的文字，因为刻在形似鼓的石头上而得名。石鼓文属于篆书的一种，非常古朴。吴昌硕将写石鼓文的方法融入到绘画中，我们可以看到吴昌硕画中的线条非常有力，哪怕是淡墨的线条也让人觉得是沉在纸里的，而不是浮在表面。

石鼓

这是吴昌硕的石鼓文，和他画中的线条对比看一看，会感受到他把篆书的笔法用到了绘画中

齐白石

齐白石 绶带牡丹

101.5cm×34.5cm 无年款

把齐白石和吴昌硕的作品做比较就会发现，他们好像有些相似，确实齐白石曾经把吴昌硕当做老师一样看待，是他最佩服的人之一。

齐白石学习吴昌硕将书法的用笔运用到绘画的方法，因为齐白石同样善于刻印和写书法，所以他的笔墨也是很沉厚的。齐白石的绘画色彩更加明亮，红色的牡丹和绿色的叶子相配富有勃勃生机。

齐白石的绘画也更通俗易懂，他把牡丹和绶带鸟画在一起，是取牡丹代表富贵，绶带鸟代表长寿(谐音)的意思，并在题款中写道：“大富贵且寿”，这样的一幅画非常适合送给家中老人祝寿。如果家中的爷爷奶奶过生日，你也可以像齐白石一样画上牡丹和绶带鸟送给他们，他们一定会非常喜悦的。

陈半丁

陈半丁 珠罍(léi)罍

33.5cm×45.5cm 无年款

陈半丁曾经是北京画院的副院长，1955年陈半丁和叶恭绰建议“继承传统，大胆创新，成立中国画院”，党和政府采纳了这一建议，1957年北京中国画院成立，就是今天的北京画院。

陈半丁少时飘零，却早早爱上了绘画，并有幸结识了海派大师吴昌硕，又跟随任伯年、蒲华等大师学习绘画，受到了很多点拨，得益良多。陈半丁后来来到北京，拥有了大批粉丝，可谓是北京画坛的重量级人物，甚至齐白石都把三子送入他的门下学习绘画。

陈半丁的绘画擅于集各家之长，秀润中正。这幅画描绘了紫藤开花时，花朵累累的样子，尺幅虽然不大，却让人感受到花朵层叠无际的感觉。画画的人也是擅长在纸上的平面中营造立体空间和嗅觉、视觉感受的人。

你也可以试试从画一个局部的景致来表现全景的空间，

李苦禅

李苦禅 墨笔花鸟 72cm×42.5cm

李苦禅原名李英杰，人如其名，有英雄豪杰之气，从小习武又爱画画。年少时初从山东来到京城闯荡，白天在国立北京美术学校学习，晚上腰藏七节钢鞭拉洋车维持生计，一路困苦走来，同学见他如此不易仍然坚持不懈，送他“苦禅”二字。

李苦禅后来拜齐白石为师，齐白石曾有一句话评价李苦禅：“众皆学我手，英也夺我心”。意思是说，很多人学画只是学我的样子，而李苦禅是学的我画画的这颗心。齐白石还曾说过：“学我者生，似我者死。”也是说画画像我的人不会有发展，提倡人们拜师学画最终要形成自我风格，而不是和老师画得一模一样。

艺术是极具个性化的，每个人个性不同，所画出来的样式、风格也不应该一样，作为画家首先要有创造力，努力去表达自己。李苦禅的艺术来自于齐白石，又不同于白石，他把自己的英气、豪气，以及在学校中所学的西画知识融入其中，画出了自己的大写意，并有坚守自己理想的勇气。

崔子范

崔子范 朝露 68cm×68cm 1995年

崔子范并非画家出身。1937年抗日战争爆发，他参加中华民族解放先锋队，并组织抗日武装。1940年负伤后去延安，在延安军政学院和延安高级党校学习并毕业。新中国成立之后，他又担任了不同单位的领导职务。

但他从少年时就喜欢画画，并一直坚持画画，他尤其喜欢齐白石的大写意绘画，曾经经人介绍带着自己的画作拜访齐白石，齐白石鼓励他按照自己的风格画下去，并在崔子范的画上题写：“真大写意，子范画白石题”。

也许是和齐白石的缘分，和中国画的缘分，1956年他主动申请参与筹建北京画院的工作，并成为成为北京画院第一任领导干部。

刚刚我们已经欣赏过了吴昌硕、齐白石、陈半丁、李苦禅的绘画，从中可以看出他们的艺术之间有许多相互借鉴、学习的东西。但崔子范的画从学齐白石而来，又打破了齐白石绘画的样式，让人远远一看就知道是崔子范的作品。崔子范的作品更为厚重、朴拙，仿佛是儿童画一样，天然去雕饰。

真的希望今天过节的你，能够永远保有那颗天真的心，这是人生中最珍贵的东西。

【展览信息】

展览

灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展

展期

2020/1/10 - 6/12

地点

北京画院美术馆一、二层

【开馆时间】

周二至周日9:00-17:00，16：00停止入馆

【预约办法】

请您至少提前一天，通过电话预约方式进行预约。

预约电话：010-65025171