【画家简介】
顾平，1960年生于江苏镇江，祖籍江苏南通。中国国家画院画家、研究员。文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员、民盟中央文化委员会委员、民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编、中国美术家协会会员。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。
善画人物及人物山水、工书。其人物山水画称为“逍遥山水”，用笔洒脱，墨韵清逸，画面灵动。以魏晋人文为主创，心仪魏晋胜流。其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》获江苏省建国五十周年优秀奖、《兰亭修禊》获2006年中国画展优秀奖。曾在北京、南京、无锡、常州、南通、泰州、徐州、济南、潍坊、青州、威海及日本、马来西亚、中国台湾、澳门举办个书画展。出版著作《绘事文存》、《中国古代宫廷画院考略》、《中国现代美术史》（参著）。发表重要论文“中国书画笔墨章法之共性”、“汉代美术中的伦理精神及其典范意义”、“两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略”、“宋代画院制度与《清明上河图》创作”、“明代宫廷绘画的艺术成就”、“清代乾隆朝画院绘画状况探究”等。
《醉翁亭记》136×210cm 2014年
逍遥的资本——品顾平的“逍遥”画风
文/徐水平（中国国家画院研究员）
逍遥是要资本的，庄子视富贵如腐鼠，那是古今第一达人。魏晋名士的逍遥是有资本的，王羲之相亲时“坦腹东床”，嵇康临刑前还有心思弹一曲《广陵散》。阮籍的“青白眼”、山涛“八斗方醉”、“无待逍遥”的向秀、“以天地为栋宇”的刘伶、“与时舒卷”的王戎、“与猪酣饮”的阮咸等，他们逍遥的资本是才情、学识和心性。
《兰亭修禊》140cm×370cm 2015年
了解中国画的人知道，中国画讲究笔墨，有笔有墨方能入眼。笔，实而言之，是清晰的笔迹、笔触、书法用笔，是画面的结构。虚而言之，是笔气，是清气，是阳气。墨与笔对举，是晕染，是墨气，是浊气，是阴气。“一阴一阳之谓道”，笔与墨如同骨肉，共同构成了中国画的生命体，这是中国画的基本画理。
《竹林七贤》200cm×200cm 1993年
顾平精熟工笔人物，却放弃“徐蒋体系”，擅长书法却偏离水墨人物，走出了一条最贴近文脉的“山水人物”之路。这正是他能够在画品纷纭的当今画坛，玉树临风、特出独立、自成一格的原因。
《小河水清悠》46cm×68cm 2018年
我们看顾平的“山水人物”，虽然洒脱，但是如郢匠运斤、严守古法。原因在于，顾平深谙中国画画理、书法修养深厚、造型基本功扎实，这些是顾平逍遥画风的基础。人们所以能够在他的画中看到劲道的铁线描，勾勒出准确的心象结构，外圆而内方；窈窈冥冥的墨气，幻化于无形，氤氲葱郁。挥洒出“千岩竞秀、万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”物象和清逸飘举、仙风道骨的文化贤达。
《茫茫青山连碧空》142cm×75cm 2019年
在中国绘画史上，有各种以姓氏命名的绘画样式，如曹衣出水、吴带当风、黄家富贵、徐熙野逸等，也有描法命名的绘画样式，如顾恺之的高古游丝描、铁线描，吴道子的兰叶苗、马和之的蚂蟥描、王原祁的“金刚杵”笔法等。也有以状态描述的绘画样式，如庄子所言的解衣般礴、宋人的“十日一水，五日一山”，李成的“惜墨如金”。而古今画人，踏着魏晋高士的道路，打着庄周的旗号，上书两个斗大的“逍遥”，自立门户，顾平一人而已。
《逍遥山水图》 68×136cm 2017年
顾平逍遥的资本，也许还有他先天的性情里祖先的基因。东晋的顾恺之“才、画、痴”三绝，别人顺走他心爱的字画，他权当羽化升仙。唐朝诗人顾况，也是山水画家、道家，传说他作画需有大型乐队伴奏。南唐画院待诏顾闳中，仅凭记忆，画出《韩熙载夜宴图》。人称“顾独坐”的顾佐，明代顾绣之祖顾名世，东林党领袖顾宪成，清初三杰之一的顾炎武，无不才情、学识一时无俦。
《听泉图》 68×136cm 2017年
顾平出自南通顾氏，祖辈官宦四海、诗书传家。他本人是学者、画人，学问醇厚、性情儒雅、通达物情。款曲师友而心存中正，勤勉公干而不失放达。尤其是生性敏睿，诗文一蹴而就，书法立等而成，人称“丹青快手”。逍遥，古汉语中双声叠韵的连绵词。《庄子》的开篇就是《逍遥游》，庄子用一个篇章来诠释“逍遥”。于是，逍遥成为一个鲜明的、容易辨识的文化符号。放在顾平的身上，品味顾平的画风，再贴切不过了。
青山看不厌，都为逍遥人。同道论岁长，山石不知年。136cm×68cm 2019年
八风吹不动，端坐紫金台——记当代实力派文人画家顾平先生
杨府
一
经济发展到一定阶段，必回归于文化。文化是软实力，就像一个人的气质与风雅，在精神层面上影响人，感染人，并因此改变着人的思维和生活方式，因而更具时空的穿透力。这从近十多年来的收藏热中，就可以一窥端倪，而书画是其中的大宗之一。市场有如此期待和需要，从事绘画的人自然不是少数，据权威部门的统计，全国略有名气的画家有上百万之众，而从事绘画事业的丹青爱好者，就更是不计其数，多如过江之鲫了。但数量并不等于质量。因为就艺术这一范畴而言，它有别于物质领域，而是画家个人思想境界、思维方式、艺术观念的集合、沉淀和爆发。缺失了这些，画画也就变成了匠人的游戏而已，其作品也就势必流于浅显，成为“见于儿童邻”、无风骨无神韵的一些图式罢了。因此，量变不一定引起质变。何以这样说？因为在中国画这一领域，在思想性、艺术性面前，画家无论男女老幼，学习时间长短，都不是问题，问题的关键在于如何学习，如何取法？而恰恰是在这一点上，顾平先生是一个彻悟者。
《泉边雅集》136cm×68cm 2018年
他有着实现自我的硬功夫。一个优秀的画家，除了“以笔墨写形”的较强的“写实”能力之外，还必须具有自己独特的艺术构思和对表现对象的以意造境的能力。顾平先生学养深厚，目视八荒，思接千载，正因为胸中有丘壑，所以能意在笔先，以笔墨来写神，凭笔墨来抒情，下笔如有神助。“他可以统筹整体画面，需写实则准确，要写意便取舍，即使抽象了，也是因画面主旨的需要，合情合理，没有做作，水到渠成，清水出芙蓉，天然去雕琢。”
《青山我为客》142cm×75cm 2019年
顾平先生之所以能自由的驾驭笔墨，实现着他的构想，除了勤奋和悟性外，还有他豪情与奔放的性情所决定。如与顾平先生同姓名的上海大学艺术研究院副院长顾平教授评价他说：“顾平驾驭笔墨的能力绝对是中国画家上乘的。这与他的书法基本功分不开。说顾平是位书法家一点也不过，他确实也创作了许多优秀的书法作品，那水平绝对属于高手之列！有了对书法的理解与对笔墨的驾驭能力，再将这功夫用在绘画上，其作用可想而知！他的中国画作品，可谓笔墨翻飞、点按起伏，是那么的轻松，又是那么的自信与适度，顾平用他自己的笔墨在写形、在抒情，中国画工具材料被画家彻底激活。”
《极目云水》136cm×68cm 2015年
看顾平先生的画，风骨莹然，超逸高迈，精神和灵性高度融合。顾平的优秀，来源于他的知识累积，他不是个仅知道画画的技巧人，对文化的敏感，对传统的理解，对生活的热爱，以及他熟练驾驭艺术语言的能力，都是促成他成功的重要因素！更重要的是，他不但勤于创作，而且对画理有透彻的理解，更有深厚的绘画理论建构。他的才情和个人独有的风格和气度不可复制。
《紫光映照》136cm×68cm 2019年
二
采访顾平先生，我强烈地感受到，他的为艺之心和对艺术的使命感。顾平先生的画，正如前所述，是非常注重形、笔、意的和谐。他一再强调说：“画家的创作重在造境。所创造的空间以及空间所承载的人物、山水、田园，均是有情、有感、有形、有意之境，是有生命的。”所谓意境，就是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，也是中国传统绘画追求的最高境界，历来备受人们的青睐。正如王国维所说：‘一切境语皆情语也。’清雍正时期的画家邹一桂说：‘实者逼肖，虚者自出。’道出了意境创造的奥秘。
《中秋赏月》 136cm×68cm 2019年
正是基于这样的绘画理念，他对中国传统画的继承，尤其是魏晋的人物画的继承和发扬，一超便入如来地，独步当代。他说，魏晋的人物画是中国人物画的源头，追溯渊源，就是寻找传统的根。这种寻根意识，成就了顾平先生。他不但重视绘画的“技”，而更重视绘画之“道”，古人云：“有道无技，技尚可求；有技无道，则止于技。”因此，他的山水人物画才能取法乎上，由此及彼，举一反三。他把生命的体悟和感应，出于机杼。观他的画，其高蹈超迈之姿、让人心慕神追，肃然而起敬意，技法纯熟，道法自然。他取法魏晋，而又不见魏晋，自由徜徉，从中品味那些真正能够让自己感动的艺术元素，吸收并陶冶那些原汁原味的中国画精神。
禊事闻周洛，惟传晋永和。今春重上已，游乐更如何。136cm×68cm 2019年
面对深厚的艺术典范，顾平先生能在内省咀嚼的同时，即使隔着千年时空，也能够与之进行心灵的对话。这一切，皆缘于他对于道的恭谨、执著和感悟至深。顾平先生正是有着这种寻根意识和如斯的艺术追求，所以，他的画，才精进如斯，成为艺术堂奥的大家。正如他自己所言，他敬仰高士人格之超迈，心神往之，欲将凡尘之私欲一挥而去。这“一挥而去”表明了顾平先生豁然开朗的心态和豪放之性情，表明了他对田园诗意生活的迷恋与向往，亦表明了他对当下商品经济社会积弊的愤懑与无奈。“画到神情飘没处，更无真象有真魂”，在“笔墨之外”见出自己的主张。
《沂水春咏》100cm×200cm
三
顾平先生身处高校，但绝无学院派画家的沉习之气、墨守之规，反而为人灵动，气质儒雅，处事达观豪放，很能感染人。就像他的画一样，带着强烈的个人风格。他的画以人物山水为主，以传统的笔墨表现古代高士登山临水，览胜寻幽的旷达高境，笔法潇洒而自信，墨韵温润而多姿，古风遒劲，收放恰到好处；颜色清雅，层次丰富，取意深远，自成自然，令人过目难忘。既吸纳了传统之精华，又出于传统，表达得很灵活，画面又赋有独特的变化、活力与感情，十分难得，散发着南方人物山水画的艺术魅力。
《七贤游山》42cm×62cm 2019年
顾平的画，雅致，旷远，有魏晋风骨，恣意纵横，属于古代“文人画”的范畴。“文人画”形成于唐代，经宋代的演绎，到元代已蔚然大观。林风眠认为是：“以描写想象。”宗白华认为是：“诗、书、画同属一境层。”俞建华认为是：“人品高尚，文学丰富。”说到底，读好书、写好诗、再画画——这就是“文人画”的基本形态。
《雪景》42cm×62cm 2019年
顾平先生迷恋中国传统文化，有陶渊明的隐逸之风。他的作品，也多以山水、道释人物为主，诗、书、画兼备齐美。正如顾平先生的一位朋友评价说：顾平攻书法，挥洒流落，自成风格。在绘画上，以书入画，使书法和绘画融合，技法和物象契合。自然中的点线和点线中的自然在其笔下融为一体。在构图上每每自出心意，不拘泥成，力求创新，用超凡的思想情趣来经营位置。在笔墨运用上，顾平亦深谙中国写意画之精髓，行笔有骨法，注重破墨，以及中锋、侧锋、逆锋的运用，枯湿浓淡干，五墨造境，或皴或擦，性之所发，笔之随之，无法无派，无今无古，完全是扬自我之精神，法自我之思想。
《天地畅怀酒为媒》 61cm×44cm 2019年
他的画是以写为法，以画写诗，以诗为魂，抒情写意。一笔一墨涌动出的激情和神采，构成了画面中生动流淌的气韵。他与时俱进，吸收时代元素。笔法已由早年的工笔转为如今的写意，笔力愈益清峻洒脱、恣意纵情，墨韵温润凝练、通脱灵动，他的这种“文人画”与传统相比更有新意，就是重笔墨，重表现，重内美，尊人品，尚学问的艺术取向，很值得研究和推崇，对当下的画家们来说，更具有个案的意义。
书法 《酒酣歌罢》136cm×34cm 2019年
四
作为学者型中国画画家，顾平先生通过自己对历史经典的深度研究，寻根“传统”，取古，探源，写自家性情，涵养精神，培风不渝，负大翼而高远，避免了流行画风的干扰。他将中国画的理论研究与创作实践相结合，可谓技道并进，相得益彰。理论与实践相辅相成共同发展。合于自然之渊蔽，也正命中传统哲学之命脉，顾平先生之所以能取得今天这样的成就与声望，是他的学者知识养成。
他长期治画史，因此，比一般的画家更懂得传统中的精华。寻根传统，找到根本，这也是学习与创造中国画的一种方式。它包括对中国画传统语言方式的研究、探索与有效吸纳，更是对中国画传统意境的体悟与理解。是借助对传统各方面精髓的学习与借鉴，来表现与创造全新的、同时具有本民族内涵的当代新艺术、新文化。
书法--杨万里诗 136cm×34cm 2019年
作为美术史家与当代文化学者、著名画家，顾平先生对中国画的探索具有特别的现实意义。当代文化呈多元发展且大众化趋势越来越强劲，如何守住民族之本、传统之根，打造当代精品文化、高雅艺术，确实需要有像顾平先生这样严肃的文化学者的奉献与开拓。我们期盼更多有实力的文化学者重新植入传统，发掘并提取传统之精华，形成属于中华民族自己的当代文化，构筑真正“中国制造”的当代艺术精品。
“八风吹不动，端坐紫金台”。作为学者型中国画家，顾平先生属于中年实力派，发展前景不可估量。所以，我们有理由将顾平先生作为一个典型个案来研究，认真地探讨一下他是如何生成中国山水画之境界的。这很有必要，也很有意义。
2011年8月28日于北京
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