历史文化名城泰州，自唐代诞生书画评论大家张怀瓘以来，代有名人。近年又出现了一位写意花鸟画佼佼者，李俊。李俊出生于艺术之家，幼承父训，由《芥子园画谱》入门，继而师从南艺陈大羽、南师大徐培晨，悟得大写意花鸟画笔墨要津及书法意趣。他一专多能，尤以写意紫藤独具风神，承传统而出新机，南北画坛多有评说。
要将紫藤画出独特韵味，需要画家独到的审美发现和深度的内心体悟，还要具备心手相应的笔墨掌控能力，才能达到如顾恺之所说的“神仪在心而手称其目者，玄赏则不待喻”。为此，李俊日日潜心伏案，反复琢磨。“日一幅，悬壁观，甚佳。翌日再观，觉不妥，乃改，再画，再改，如是往复，不断自逾，求书画之三昧。”
不仅如此，他还大量临习邓石如篆书，重师《石门颂》、赵孟頫诸碑帖结合。这不但为他以书入画以及各个门类笔墨技法的相互渗透提供了充足的营养，还使得他的眼界更为广阔，技法和艺术素养得到了全面提升。南京师范大学教授左庄伟十分欣赏李俊的紫藤画，他曾评价：“李俊从司空见惯的现实紫藤中发现特有的美，创造特有的图式和笔墨色审美效果，他运用藤条的屈曲穿插变化，书写自己自由放达的思想感情，以浓密、聚散有致、彰显有别、具象杂抽象的造型点写花朵，布势于咫尺画幅之中，在空白无限的背景衬托下显得博大深远。”
李俊不但擅书画，更擅书刻。他的书刻与旁人不同，大胆且创新，立体感与色彩冲击力强，比传统刻字更富美感，呈现出留白美、中和美、朦胧美、整合美，又喜用泰州元素做题材，自成一格。“泰州太美 顺风顺水”、“幸福高港”、“柴墟八景”、“海陵八景”等地域特色鲜明的作品，独树一帜，广受好评。
李俊作为中国人民对外友好协会理事，经常有机会走出国门，与世界各地的艺术家交流。生于斯、长于斯，家乡的一切已溶进李俊的血液中，流淌于他的笔端。每每海外办展，他便化身泰州艺术的代言人推介家乡，一抹抹靓丽的“泰州紫”已随他在十余个“一带一路”沿线国家魅力绽放。
“笔含春韵写紫魂”
马鸿增 原江苏省美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会原副主任，江苏省美协理论委员会原主任，中国画学会创会理事，中央文史研究馆书画院理论委员会副主任。
如果说，李俊前期的紫藤画尚未脱离传统大写意侧重心造、纵笔挥洒的作风;那么，他近些年的作品则转变为寻求本人与自然之间的对话与契合，将写意与状物融为一体。关于这一转变，他的一位艺友曾分析道：“笔墨的状物与写情被有机地凝结到一起，处处在造型又处处在写意，笔墨、物理层面的合辙合规和精神情意层面的生机勃发成为一对并驾齐驱的车轮，使得作品的完整性、层次性以及由此带来的可欣赏性都登上了一个更高的台阶。”我同意这样的解读。
笔含春韵写紫魂，这是我在观赏李俊众多写意紫藤作品后的突出感受。面对紫藤审美价值的多重性，李俊抓住了“春”“紫”两大要素。也许是受到李白诗的启发，他笔下的春之神韵，是充满生命活力、洋溢着欢快与柔情的“枝蔓宜阳春”。我体察到这也是他内心阳光的自然流露。放眼望去《吟遍春风千万枝》《春和景明》《盛续春光》《春色永驻》《春酣》《春韵》《春暖》《春风》，“春”又和“紫”紧密联系，《紫境》《紫云》《紫气》《风清紫翠》《紫境无边》《紫气东来》……一幅幅醉人的画境扑面而来。如此，李俊的写意紫藤便与徐渭、李鱓、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离。这是一种以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美。借用郭熙《林泉高致》中描写春山的一句名言：“春山澹冶而如笑”。澹冶如笑，正是李俊写意紫藤的一个重要特征。
为创造春韵紫魂，李俊在笔墨表现上煞费苦心。画面以虬曲欲飞、相互交柯的墨色勾写枝干，构成整体骨气;以聚散有致、浓淡变幻的紫色点写花朵，造就了气韵兼力、动静相成、墨彩交触的诗意境界。他以不同的书体笔法书写画面形象：画藤条，时而狂草，时而行草;出枝，时而篆法，时而隶法;点花，时如坠石，时若轻云。在笔墨驰骋过程中，既传写出得自大自然的形体神韵，又倾泻出内心畅神写意的真情实感，同时也展现了笔墨书写的艺术美魅力。在部分作品中，他参用“密叶隐歌鸟”的诗意，或小鸟傍枝掠过、或猿猴嬉戏其间、或与岩石为伴、或傍水波而悬，布局多变，避免单调重复之审美疲劳。其构图竖式与横式各有千秋，竖式多边角折枝，于凝练中见功力;横式多开阔气象，于变化中见谐美。我个人更爱横式，因其更有突破前人的发展空间。
“风神俊雅，姿态绰约”
丁涛 南京艺术学院教授、著名艺术评论家
李俊在艺术的广阔天地里，摸爬滚打，成绩显著，除靠他对中国画一往情深的酷爱之外，与他的悟性和学习得法分不开。既入传统寻求营养的滋补，又师造化觅取自然的精髓。并且不规规然守于一家之法，着力在转益多师中修炼自身的艺术肌体，务求作品的个性化、新颖化。起初他拜师于由吴昌硕、齐白石一脉传承下来的花鸟画大家陈大羽教授门下，耳濡目染笔耕，使他的丹青步步得到升华。
在中国美院进修期间，那儿诚于生活又不限于生活、凝聚现实主义和浪漫主义精神的笔墨画风，也渗透到他的心田。此后，他又投师于“东方猴王”徐培晨教授门下，那种大胆挥写、巧中存拙的作派，又使他受到启示。种种因素的影响和渗透，促成李俊的画作，综合而自然地向着自身审美的理想延伸。在他的以书写紫藤、荷花为主体的不少画作中，我们发现李俊笔下充满着南方地区特有的清逸、滋润的审美风范。当然，不可不看到的是，这种风范又无可回避地孕育于“江左文化”、泰州地区的“人文”怀抱中。那种水文化造就的清美、逸美、婉美、秀美等等，明显驾驭着画家的笔墨走向。他在书画学习中，密切接触到的那种雄强、辛辣、拙涩的笔墨颜值，不期而然地在其作品中裂变、转化，尽管我们还约略地感到，在书写树干、树枝、树叶及漫写松针、峦石的操作中，一种收获于师传的笔墨爆发力犹存于尺幅，但在整体的视觉图像上则更多地介入了自己的审美情趣，构筑了自己的艺术乐园。
他的作品风神俊雅，姿态绰约。无论是经营位置还是骨法用笔，抑或是应物象形、随类赋彩，李俊对作品的神采追求，大致在松灵和秀逸上。枝干交错，墨叶盘曲，出以行草笔法；紫藤蝶形花冠，姿态优美，生意焕然，常常在如歌如舞中奏响起抒情的旋律。作品《风清紫翠》最具有代表性。笔、墨、色抒情气息浓郁，八只傍依枝头、神气活现向蓝天翔飞的小鸟更增添了自由、欢娱的快乐。
在漫写紫藤的过程中，作者怀具对生活的热爱，对自然生态的向往，不为一枝一叶一花的形似所左右，而在俊雅、绰约的审美准绳渲染下，落落清风、随意而为。诚如方薰在《山静居论画》中所说：“点笔花以气机为主，或墨或色，随机着笔，意足而已，乃得生动，不可胶于形迹。”除了花卉，作者还涉猎山水、风景小品，如《姑苏胜境》、《青松塔影》等，虽然逊于其花卉之作的酣畅淋漓，但就画面的润泽感、秀逸感来看，明显保持了作者审美自觉的清丽、婉美。
“一带一路绽魅力，紫藤花开四季芳”
“心间围系，温暖三生岁月。紫藤花开，绽放一世光华。”2015年，李俊为了将紫藤画更好地传播开来，走出泰州、走出国门、走向世界，他从单纯的书画创作，上升到国际艺术交流。一次与苏州丝绸的曼妙邂逅，他灵感一触即发，经过无数次的实践，独创了在苏州丝绸的轻柔材质上呈现出水墨紫藤图案的“紫境美仪”系列丝巾。
2018年11月，由国策智库、中国改革与企业发展研究会等单位主办，以“倡导领袖精神，品牌引领未来”为主题的“一带一路·中国品牌国际化论坛”在北京外交办公大楼召开，联合国第八届秘书长、博鳌亚洲论坛理事长潘基文出席本次活动。李俊特地带来了自己精心创作的中国画《紫藤》和“紫境美仪”文创产品，潘基文品赏后对李俊绘画作品所彰显出的深厚绘画功力和优美的意境表示了充分的肯定。他希望李俊能够继续坚持自己的理想，创作出更多、更好的作品为更多人喜爱。这种将传统与现代，将古朴与时尚相融的作品一经问世，便得到了许多国际友人的青睐。
一直以来，李俊以激情洋溢的诗人气质，以独特的审美视角和内心体悟来描绘紫藤，营造其笔下的紫藤世界，使画面融入了自然和生活之情。中国书法家协会副主席、行书委员会主任吴东民对李俊的紫藤主题艺术作品点评说，李俊先生画紫藤，在他的画面上很少看到雷同，这是很难得的。乍一看，画面很是单一，但是凑近细看，不一的紫藤和叶子，互相依赖，互相依托，形神兼备，很是优美，这也是耐人寻味的。从笔墨线条方面来说，比如紫藤花，体现出书法的用笔线条，疏细，大小，长短，把书法的元素融进了绘画当中，这也是他的独到之处。从整个画面色彩来说，素而典雅。花就是用紫红色，其它用墨来表达，用墨和用色彩很好结合，也是比较精彩之处。
李俊表示，未来他将继续努力，创作出更具中国特色的绘画作品呈现在“紫境美仪”系列丝巾上，通过这样的颇受欢迎的小小丝巾，将中国绘画艺术在“一带一路”绽放，为中国传统绘画艺术抹上更具时代魅力的亮色。
李俊，字宽见，泰州高港人。李俊以画紫藤著称，在花鸟画创作方面有显著成就，享有较高声誉。现为江苏省花鸟画研究会副会长、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国人民对外友好协会理事、中友国际艺术交流院画家、泰州市花鸟画研究会会长。
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