王定乾：​我会以具有传统文化本质、精神与内在情感的艺术家创作做为选择标准

您将自己的收藏分为三个部分：器物（瓷器、玉器、文房文案等杂项），古美术（中国古代书画和近现代书画）和当代艺术。收藏代表着一种文化价值观，您从古董和古美术走到当代艺术，为何会发生这种转变？

王定乾=王：以我个人投身艺术市场数十年的经验来看，我们一方面要透过艺术史来佐证，另一方面则必须确切地掌握市场脉动，也就是学术与市场的紧密结合。举例来说，当我在观赏一件明代文人绘画时，正是因为对于同时代的古董文物与家具有所认识与了解，来帮助我判断与评价这件作品。而艺术始终是一脉相传，不可分离的，再加上艺术市场的发展渐趋多元，从器物书画来当代艺术，也是一个很自然的结果。

收藏是一种文化价值观的体现，请谈谈您按什么样的脉络和标准选择当代艺术家和作品？通过您的收藏，表达了您对当代艺术和社会的何种看法？

王：扼要来说，我对传统文化有着强烈的情感，所以即使跨足到表现媒材与手法五花八门的当代艺术，我还是会以具有传统文化本质、精神与内在情感的艺术家创作做为选择标准。

刘国松 午夜的太阳 153cm ×533cm  水墨设色纸本 1972

当代艺术体系在西方占据话语权的情况下，中国现当代艺术要想完成自身话语的建构，一个主要策略是回向传统文化。您对此如何观看？

王：事实上，当代艺术在中国的发展，一直有难接地气的局限。1980年代的当代艺术家们为了跳脱“为政治服务”的革命宣传化之创作框架，走出了写实的道路。然而，无论是政治波普或是社会写实主义，中国当代艺术在面对中国传统审美以及和传统文化的连结上，一直存在着缺憾，最主要的原因是从1990年代以降，中国当代艺术多是因为当时的驻华使节的缘故而开始受到关注；因此，西方就一直扮演着中国当代艺术的主要推手。长期以来，中国当代艺术也多在寻求西方当代艺术界和收藏家的认同，这个现象最终导致的结果是中国当代艺术的高度政治化──也就是透过西方的眼光来看待“共产中国”。事实上，中国数千年的历史渊远流长，当代艺术自然仍须立基于传统之上来寻求发展，才能获得生机。

有人认为，“回向传统”是在泛民族主义立场下打的中国牌，是将传统元素转换身份以当代的形式重新出现。您怎么看待这个问题？

王：在过去这些以水墨为创作媒材而崭露头角，在艺坛上占有一席之地的艺术家中，可以分为两种路线：一条立足于书画体系，借用西方手法与元素进行改造；另一条则是以西方艺术体系为依归，创作的本质上属于西方语境，而水墨只是他们所借用的媒材跟手段而已。我自己无疑更看重前者。

李义弘 西子湾咾咕石  99.3x144.3cm 水、墨、森田金笺纸 2017

您在选择当代艺术家的作品时，更注重其与传统的对接。在您看来，传统的哪些元素具备当代性及概念本身的转换或提升？

王：像线条的运用、笔墨的运用、描绘的方式、诗意化的表现，乃至于笔墨与文学等其他元素的结合，在我看来，都可以作为当代艺术家开展创作的基石。

世界对中国艺术的认识往往停留在古代字画以及精美工艺品的范畴，随着中国现当代艺术的崛起，是否新的艺术也在重新塑造着中国艺术的形象？

王：数千年来，历代文人以书画创作来遣怀抒情、寓志抱负，到了这个人际沟通全面被科技通讯所取代的数字化时代，艺术家该以什么样的面貌来呈现自己，无疑就成为了最至关重要且无可回避的课题。我们该去思考的是，在影像等新类型媒材当道的今天，“水墨”这个创作媒材的必要性和特殊性何在？有没有和其他创作媒材结合的可能性？当代水墨创作者探讨的议题和并非采用水墨的其他当代艺术创作者有何不同？这些都是正在发生中，需要被艺术创作者好好去思考的问题。

从市场表现来说，近年来，古代及近现代书画经典在拍卖中屡创高价，众人瞩目。而曾经红极一时的当代艺术板块则显得不温不火，乏善可陈。作为资深行内专家，您认为这一信号能否说明什么问题？

王：2008年的全球性金融风暴，让中国当代艺术的主导权随着金融实力的消长，在结构上也开始松动。当中国的热钱因为股市低迷、房市调控，大举涌入艺术市场，以投资为导向的买家们所选择的标的物当然是他们能理解的古董文物或书画。在过去几年间，这些已获得高报酬的买家们也看到了当代艺术的潜力，但当他们试图进入当代艺术的范畴，却遭遇长期被西方所主导的艺术审美与市场价格，无论在理解作品和对话语权的掌握上，都遭受了颇大的挫折。

艺术的发展需要市场来支持，面对西方的衰退，中国当代亟欲寻求出路，于是原本不受重视的本土藏家开始崛起；在这样的现实转折与变化下，“当代水墨”变得一枝独秀，这个看似不太当代的创作媒介，却因为其在中国可能更容易被人们所理解而有了很大的推广与发展空间。

然而，要成功发展出一个具备高辨识度的艺术门类，除了市场的支持，最终还是得回归到艺术本身。当代水墨创作者在得到市场关爱的眼神之余，还是必须关起门、静下心来问问自己：究竟什么是当代水墨创作的核心精神？而时间会是最好的证人。

余承尧 滟之谷 34.5 x 45.5cm 设色纸本 年代不详

中国当代水墨也是在中国传统文化和西方文化之间不断做出选择和博弈，出现了不同的发展路径，您怎么看待中国当代水墨在未来文化上的走向？

王：水墨，是中国艺术派系中独当一面的媒介，蕴藏了上千年的美术根源与美学基础。在廿世纪中叶之后，水墨媒介注入了透视、抽象与观念等现代元素，发展出独特的面貌，正因如此，艺术市场在过去几年对当代水墨的关注大增，世界级的博物馆、美术馆乃至于画廊都陆续举办了不少重要的水墨展览，集结了不同类别的艺术家，以创新的艺术语言和具实验性、想象力的手法，表达对传统水墨的敬意。昂首进入21世纪，这样的多元探索势必会持续下去，也将更有活力地获得丰硕的果实。

西方艺术强调理性、客观、试验，是出自人与世界二元对立的哲学观点，而东方文化强调物我合一，天人合一，人与自然在感受体悟中的和谐。因此东方艺术总是对背后这个人的性情、学识、修养有着明确的体现。人在艺先，这是否也是东方文化艺术一个非常鲜明的，且异于西方艺术的特征？

王：我们现在所说的当代绘画、当代雕塑，都是套用西方的概念与术语；其实艺术是不能，也不应该以媒材来定义或界分。以媒介为中心是现代主义时期的作法，与中国古代书画以题材分类类似。然而来到当代艺术领域，就没必要去区分当代绘画或者当代水墨，除非你创造了一个全新的艺术语言与表现形式。至于说未来会产生什么样的变化，应该会有很具体的可能性跟各种想象，等待着艺术家去挖掘跟开创。

袁旃 天使 57x41 cm 重彩绢本 2002

（2018年 发表于《库艺术》第60期专题“回向传统精神深处的现代性”）

​王定乾

台湾聚英雅集会长、寒舍股份有限公司董事长、台湾中华文物学会副理事长，著名收藏家和艺术品经纪人。