画家简历
安顺，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中科院大学艺术中心山水画高研班导师，擅长国画山水、花卉，兼书画鉴定。现为人民美术创作院副院长，中国国家画院范扬工作室画家，民进中央画院画家，中国书画人才工作委员会副主任。
出版专著《清代中原书法人物略考》，河南省美术出版社2007年出版。编著《河南省近现代书画家名录》，发表书画鉴定点评文章百篇。
中国美术家协会写生走进天台山国清寺
安顺与导师范扬及工作室画家一行在长城写生途中
代表作品:
《太行清秋》获第四届全国当代山水画铜奖
《豫西山水》获全国第五届山水画银奖
《静思》获海峡两岸国画家提名展金奖
《买尽青山作画屏》纪念白石老人诞辰一百五十周年全国名家国画作品展
《燕山金秋》参加国家画院百名画家走进泉州大型画展等
参展经历:
2014年7月参加范扬师生作品济南展
2014年10月参加境随心转·范扬师生展（北京晋商博物馆）等大型活动
2015年5月参加国家画院导师走进狼牙山《新中国从这里走来》大型画展
2015年7月参加四川巴中范扬师生作品集《岫云长风》大型画展
2016年2月参加境随心转·范扬师生展第二届（泰文楼美术馆）大型活动等
黑白与虚实的合奏
近些年来，当代中国山水画坛涌现了一批勇于探索，矢志创新的中青年实力派画家，他们在坚守中国画传统精神，努力保持地域文化特色和个性语言的同时，又孜孜以求中国山水画在新语境时空下发展可能性的探索，并取得了可喜的成绩。
北京著名山水画家安顺便是这一中坚的代表之一。他以一系列风格鲜明、个性语言突出而颇具震慑力的山水画佳作在中国画坛异军突起，引人瞩目。自新世纪以来，安顺先后推出了“伏牛系列”“太行山系列”“家山系列”等一系列佳作，多次参加全国美展及专题性大展并屡屡获奖，获得了广泛赞誉并成为中国美协会员。
《岭上有白云》 180×90cm
他以严谨、饱满而富有张力的图式，以黑、白、灰的块面结构，以寓圆于方的繁密点线，淡墨细线的笔墨形制营构出了自己的独特艺术风格，苍厚郁勃，秀润朴茂，简远雅致，抒情清新，借助自然符号来营造心灵的栖息地——精神家园。读他的画，仿佛让你觉得一股清新而俊逸的墨色在宣纸上浮动，水墨交融、云烟缭绕，浓淡相宜、情趣无穷。
就画法来看，安顺喜作水墨写意山水，氤氲幻化的笔情墨韵可以直抒胸臆，他的水墨写意绝无张扬之感，而以含蓄、朦胧、自然、灵动见长，他执意去营造一种“似与不似”“无法之法”“无为不为”的境界与美感，并渐渐形成其个性化的创作风格与形式语言。
《清秋图》 180×90cm
他认为：以写意为原则的中国山水画，其主要义在于注重画家面对自然的主观感受，这个感受是由物象到心像的转换过程，也是形而下到形而上的心灵调节过程。由此，才发生和谐、蕴籍的美感，并体现出一种氤氲之气。安顺深得中国山水画的要义，他以表现伏牛山和太行山的山水画多为水墨写意。水墨是材质规定与技法特点，写意是表现原则与主观表达方式。在这个基础上，安顺把中原山川气象移入胸中，再把内心意绪移入中华山川之中，在物我合一与移情感应之中，抒发自己的感受与体悟，并由此体现出个人的审美旨趣与精神感向往。
《五马寺林场记写》 136×68cm
他作品中的“神韵”“气韵”“风神”“骨法”“理意”与“含蓄”“宁静”等，盖出于此。这样的山水画是有感而发的，它缘于生命的感悟，笔墨、语言、形式、符号、意义也随之进行了重组。作品因而墨色悠游，水墨淋漓，意象含蓄而富于意味，展现出中原灵山秀水的大气磅礴、浑厚华滋的“文化图腾”。
近两年来，安顺的山水画创作迈入了一个全新的境界，在多次嬗变种衍化完善、水到渠成地形成了目前稳定、成熟的个人风格，他豫西家乡的“伏牛山水系列”是为重要标志。其中除荣获第四届全国山水画大展铜奖的《太行雄姿》外，尚有《岫出深山》《秋清泉气香》《桃花源》等代表性作品。这些以表现豫西山为内容的主题性作品，显然是其童年记忆的艺术再现，表达力他对故土的深情眷恋及对宁静、恬然的乡村生活的向往，寄寓了作者回归自然，寻求人与自然的诗化联系，寻求精神家园的人文内涵和精神旨归。
他醉心于山水画，注重以画寄情，籍山川表现自己的情怀。艺术处理上，他一改过去以空间结构为主的构成图式，而采取浮雕式的平面化构成，更贴近了中国画艺术的造型规律，顶天立地的画面上，山环山，峰连峰，岭套岭，丘壑千转百回、深邃幽冥，山村、溪流，云层，雾气的错落、环绕以及虚实处理，处处见其匠心，画面繁密森严，繁而不乱，密而不塞，丝丝紧扣，画面极具视觉冲击力。笔墨上，在线的铺陈基础上适度皴擦，又以浓淡干湿不等、寓圆于方、带有节奏的点，层层点染，通过点线的积淀、互破、渲染、画面呈现出苍厚郁勃、朴茂秀润之气象。
与前几年作品的团块感明显加强了，点线面的浑就一体化大大增强了画面的笔墨语言的锤炼与纯化，更专注于画面结构、图式的精当，让原本已十分清淡的色彩降到了近乎于无的阶次，在黑白两极的世界里“尽精微，致广大”，孕生出一批“寄至味与淡泊”的水墨山水佳作，如《家乡山水》《家山速写》《春雨》等。这些作品无论在图式处理上，还是笔墨的质量上均代表了安顺艺术的新高度。相对于大场面、大制作的主题性作品，安顺的另一格体的山水画作——“浓墨小品系列”，似乎更能唤起人们阅读中国画的愉悦感。《清泉》《山居图》等佳构，这些作品水墨淋漓，氤氲之气流转，于大片晕化中不乏精雕细琢、做尽文章的“活眼”，却无娇柔媚俗之感。
《程坎写生》 68×46cm
他的用墨苍微清透、变化诡谲、秀而滋润、朴而丰茂，让寓于笔墨积染中的写意特征在净化了的视觉形式中显现出来，进而提升了作品的格调与品位，这一黑与白的水墨世界确乎展现了安顺孜孜以求的理想境界，也标志着他的创作已由“写形”走向了“写心”的自由王国，也诠释了他创作导向中“黑白与虚实合奏”的华美乐章。
《意笔山水》 68×46cm
纵观安顺的作品大致可以分为二类，一是大山大水境界肃穆之作，制作用心，造型严谨，重气势，重张力，重功夫。作品很少流露出孤寂、淡泊的心态，而是积极向上、蓬勃发展的，充分体现了他对生活的热爱和自信；二是水墨写意的任情之作，松动空灵，自由飘逸，重笔法、重墨韵、重意境。这两个方面的构成，构制了安顺意笔中原的总体风貌。尤其是后者，不仅是画家激情与审美取向的表达，还是一种智慧形态的展示，作品运用各种表现手法，并在沉稳中透着灵动。
《碓臼峪之二》 68×46cm
其目的不在于以一山一水一草一木的娴熟技法取悦于人，而在于以特定的手法营造另一种时空意识，达到同中求异的艺术目的。当然，深受中原文化陶冶的安顺，生命中有着难以割舍的山水之情，而巨大的艺术传统又为他提供着无比丰厚的启示。画家自觉地接受这种传统，自觉地允吸着造化天地的乳汁，自觉地立足于水墨自身美感的发挥与扩展，去制造一种更精湛、更经典、更学术更有笔墨形式意味的意象之美。
《春山朝晖》 90×180cm
安顺是一位不畏艰辛的艺术跋涉者，笔者从他的作品中，将会听到他的攀登艺术巅峰途中那艰难的喘息和沉重的脚步声，时而也听到他欣慰的感慨和成功的笑语。他的山水画属于传统延续范畴，更得益于现代这种来自生活的真情实感以及清新的自然气息。因此，他的作品既有大江东去般的豪迈，也有五岳三山的雄奇壮阔；既姿肆纵横的汪洋激越，亦有“笔精墨妙”的文人知旨趣，显现出深沉中的郁勃、朴茂中的灵动，淡泊中的严谨，清新而充满诗意化的抒写风格。
立足传统、深入生活，把握时代审美特征，探索完善个性艺术语言，是安顺艺海苦旅的航标。他以“用志不分，乃凝于神”的专注，以对生活、大自然的无限热情，以对传统“法为我用”“质循古意，文出新格”的独特理解和对现代审美特质的准确把握，不断推出顺延东方审美精神并具鲜明时代性的精心佳作，给当代山水画坛带来了一股蓬勃的生机，增添了新鲜血液，注入了新的活力，构筑一道亮丽的艺术风景线。
文/张本平
《狮子坪写生》 50×90cm
《王象岩写生》 68×68cm
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