手工艺的传承要扶上马 送一程
国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目
《西部传统手工艺创新品牌经营管理人才培养》
7月10日，由四川美术学院主办、《中华手工》杂志协办的国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目——“西部传统手工艺创新品牌经营管理人才培养”结束了为期10天的游学考察，标志着项目的培训学习阶段正式结束。
培训周期定为2019年6月1日至2019年7月30日，培训总时长共60天。项目主要招收在手工艺品牌建设、管理、营销方面有一定的经验和基础的品牌管理人、负责人或有志于创立品牌的手工艺从业者。“项目从4月份开始面向全国启动招生，收到来自全国百余学员积极申报，项目组专家成员从中遴选了25名申报者成为该项目培养对象。”四川美术学院项目负责人刘玉城介绍。项目采取“理论+实践”“文化为引领，市场为导向”的培养模式，邀请29位国内知名理论专家和手工艺品牌实战专家集中授课，并前往重庆、上海、苏州、桐乡、杭州的20家工艺、文创品牌实地考察学习，以培养一批满足现代需求的手工艺创新品牌管理人才，弘扬西部传统手工艺，提升西部手工艺创新发展的整体水平。
四川美术学院党委书记黄政致辞
国家艺术基金监督专家 重庆师范大学美术学院院长 黄作林教授致辞
6月1号上午举行开班仪式，四川美术学院黄政书记发表了《开班仪式——学习习总书记重要讲话》的宣讲标示着课程正式开展。国家艺术基金监督专家、重庆师范大学美术学院院长黄作林教授对项目的举办给予肯定，并希望项目要严要求、出成果，助推西部手工艺的发展。
项目第一部分主题为传统造物美学的继承与发展。拥有古老历史的手工业正在被一次又一次的工业革命和信息、技术的崛起推到了时代的边沿。技术除了方便人们的生活、也使人们陷入了一种失去生态活力的生活方式当中。这种现状使其对现代设计提出了质疑——怎样继承和发展传统工艺造物美学的温度？授课教师从不同的角度对这一问题进行解读。
《传统手工艺的承续与创新》
余强 四川美术学院教授
余强教授认为文化从来不是流水线能够打造出来的，它同样是要靠时间和心灵慢慢酿造，它是一代代人共同的精神成果，是自然积淀而成的。而要经营好我们的传统手工艺，也是一样的道理。
《传承创新与研究方法》
苏永刚 四川美术学院教授 研究生处处长
苏永刚教授认为传统是创新的根基，传统技艺与手工艺从业人员是手工艺复兴的基础，而创新需要带有问题意识，功能的不断更新来源于消费者的实际需求。所以传统手工艺人需要和当代设计结合，创新使传统跟容易被大众所接受。
《传统工艺智慧与当代设计》
谢亚平 四川美术学院教授 手工艺术学院副院长
谢亚平教授提出真正的创新品牌应该是更精致化的、并符合当下人们的审美认知。我们应从传统智慧生活的三个维度（观念、仪式感、器以载道），及传统智慧与设计转化的三个层次（即可见得物质样式、知识体系、价值观）等方式入手，在创造文化产品的同时必须符合当下的消费语境。
《传统手工艺文化价值发掘——当代文化的危机与契机》
郑川 四川美术学院副教授 手工艺术学院党支部书记
郑川教授认为手工艺需要与文化相结合，要对传统追根溯源，对传统怀以敬畏，手工艺的传承只有把自己的文化了解了，才能讲好文化故事传递好文化内容。现有的手工艺文化内在缺乏自信，但在某一方面又因循守旧。因此我认为，在传统工艺发展的道路上，并不是所有的东西都需要被保护，因循守旧就会固步自封。
《传承之维》
王崇东 西华大学教授
王崇东教授认为传统手工艺，从目前的保护工作情况来看，大致有三种方式：一是抢救性的方式，主要包括记录性的方式和恢复性的方式，二是生产性的方式，而最重要的是第三种方式，即传承性保护。有一些要使它达到历史最好水平，其中相当一批可以实现生产性保护，来做一些东西，满足当代人们的审美与生活需要。但是这些东西要保持它原有的文化底蕴与特性，能够促进保护，而不是失去它原来的风采和原真性。恢复性保护要立足传统，尊重约定俗成、已成法度套路的东西，不要以“科学”的名义或为生产规模效益而轻率任意地改变一切。
《手工艺体验与文化生态建设》
赵罡 苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长
赵罡院长认为手工艺体验最大的特点便在于参与者能够直接感受到每项手工艺的独特魅力。手工艺体验课程已经成为当下都市年轻人流行的休闲方式之一，从单一的产品销售走向了销售服务。其原因就在于现代社会物质富裕之后，在精神层面有了多层次需求。因此拉开与文创产品的价值区别的方法之一，就是在建设自我品牌的同时思考如何输出传统手工艺本身的精神价值，开展手工艺体验。
《手艺文创》
陈滢竹 四川美术学院副教授
陈滢竹老师从文创的角度切入手工艺的传承，提出在快餐消费的时代，人们在寻求一种有温度的连接，文创产品恰恰就是这个连接。手工艺的创意来源于对生活的感受，价值观的建构，生活态度，品牌需要一个故事。
《传统手工艺的创新性设计》
范炜焱 苏州大学工艺美术研究院副所长 「看见大山」创始人
范老师在讲课中提到传统手工艺的创新设计必须要关注时代发展，海外的中国风盛行，中国传统手工艺可以借此将中国文化的解读和理解经由现代先锋设计展现出来，走向海外市场。当下的创作需要运用当下的元素和当代的视觉语言的形象，讲述时代的语言。
项目的第二部分主题为手工艺文化价值与市场价值转换、品牌定位、建设与管理。每一件手工艺品都是手艺人的心血，几年如一日甚至几十年如一日的坚持，才有了精湛的技艺。
手艺人的辛苦不能白费，如何让手艺人的作品更有市场竞争力？又如何进行创建和经营手艺人自己的品牌？来自市场一线、对手工艺行业具有经验丰富的企业管理者现身说法。
《谭木匠 —— —把梳子的故事》
谭尧 历任谭木匠控股有限公司副总经理 投资者关系经理
谭尧老师认为品牌的发展应该杜绝言过其实和病毒式营销，勇于说出自己产品的缺点。如何解决问题才是企业发展的关键。老品牌发展的关键之一就是抓住年轻人的消费心理。谭木匠为了突破发展的瓶颈期，主动开发产品去贴近年轻消费者的审美，线下渠道也积极拓展转型，提升店铺形象。同时面向社会，创办设计大赛寻求有才华的设计师与最具情怀的年度好产品，为企业发展注入新活力。
《谭木匠——领导品牌的变革》
余智磊 四川美术学院客座教授 重庆云马广告设计有限公司总经理
余智磊教授认为要使老品牌焕发生机，占据市场，前提是要对该品牌展开细致的分析，将品牌的产品内容、设计理念、市场面向、品牌价值等具体内容要有针对性的调研。将该品牌现有的优势延展深入，将劣势进行优化改造。老品牌缺乏年轻群体的关注，要加大品牌与年轻消费群体之间的情感粘度。
《法蓝瓷的品牌之路》
郑巧玟 法蓝瓷品牌经理
郑巧玟老师认为产品在提供给消费者的时候，要思考对于消费者，更进一步创造的价值是什么。在法蓝瓷的品牌建设过程中，包含了对人文生态的关怀、美学生活的体验、参访学习、人才培育、美学深耕、跨界结合等多个方面的探索，运用文化内涵，与用户产生共鸣，使用户获得感动，并且认同品牌的产品。
《字在如晤，探寻中国文创方法论》
刘美松 诗人 作家 “字在”品牌创始人
刘美松老师觉得文创产品需要文化、艺术、产品、营销多个方面的把控，是一种精神力加实用性的，也是需要用户粘性和高频率的消费来支持文创品牌的发展。字在的战略逻辑就是通过文化来形成品牌的高度，以产品为品牌支柱，用标准提升品牌的变现能力。运营的逻辑为从项目立项评判到项目策划书拟定再到孵化资金筹集来推动商业运营管理，通过整个运营体系，来保障文创品牌的稳定发展。
《守正出奇——蜀山窑陶瓷发展之路》
李清 蜀山窑创始人 中国工美行业艺术大师
李清老师认为在创作过程中，除了技法和艺术方面的追求外，手工艺从业者可以试图从科技的角度进行自我创新。当传统手工艺有更多科技的力量加入之后，不仅能提升其审美要求，还可大大提高生产力，帮助传播传统手工艺。另外，以往以商品为单一传播媒介的方式已经无法适应当下社会发展的需求，传统手工艺品牌的经营最后还是要落实到社会大众中去。
《匠心无极:—个人工作室的品牌塑造》
刘志军 中国陶瓷工艺美术大师 景德镇陶瓷大学特聘研究员
刘老师认为当代陶瓷艺术不仅注重实用功能，而且是一个文化载体。中国有几千年的优秀历史文化，当代陶瓷艺人不乏技法、不乏工艺，缺的是把先辈的这种思想，特别是对自然、对生活、对社会的感悟变成一种载体。
《手工艺品牌的产业化管理——以三峡绣为例》
史磊 三峡绣品牌创始人
史磊老师从自身的实践出发，提出品牌的四化建设模式即建立“核心工艺数据库”及“刺绣工艺定额库”实现产品研发数字化；以现代企业的生产管理办法，将传统刺绣工艺的生产及质量管控引入流程化、实行量化机制，制定统一的工艺标准，细化分工流程，提高工艺水平。通过行业检测标准保障质量的稳定实现生产标准化；工厂化生产，高技术人员打样，乡镇加工化、组长责任制之下的家庭作坊化等一系列生产链实现人力资源管理可持续化。
《传袭·再造——半坡饰族的品牌之路》
陈琼勇 半坡饰族品牌中心总监
陈琼勇老师提出“再造”的核心是通过“创意”去提升文化发展的核心竞争力，消除了传统与现代之间的隔阂。“再造”需要平衡和演绎好文化艺术中的“传统”和“现代”二者之间的关系；把握好传统文化艺术中的“外在形与型”与“内在的灵与魂”；实现传统文化艺术中的外在形式与内在精神的融合。
《扇文化的传承和京扇子的品牌创新》
张磊 京扇子总经理
张磊老师认为当现代工业足以超越扇子所带来的使用功能，我们能够挖潜的还有什么呢？文化。扇文化是中国优秀文化不可或缺的部分。为了实现与现代审美相适应，扇产品的研发努力寻求扇行业在当代设计与工艺领域的突破，京扇子专门成立了自己的研发中心，他们用创新思维对竹、木、纸、绢、皮革、金属等材料和大漆、骨雕、染色、镶嵌、珐琅等工艺进行再设计。
《当现代生活美学遇到中国搪瓷》
高欢欢 玖申品牌创始人 设计师
高欢欢老师提出生活美学即生活艺术化、艺术生活化，是美而舒适的生活方式。将生活美学融入到在文创品牌的发展路径中有几个重要因素：一是时代背景决定人们的文化需求；二是生产技术决定产品的发展方向；三是流行趋势是文化消费市场的重要参考因素；四是坚持自己的风格定位；五是在设计上要更符合当代审美及社会需求。
《手工文创的管理经验》
石亮 大卫爸爸手工世界创始人
石亮老师认为目前手工行业最大问题是没有品牌，但这也是最有力的机会点。手工艺品牌目前存在的三个痛点——手工DIY存在品类单一，消费者的复购率低、同质化严重且更新慢，抄袭严重等问题。而解决这些问题的关键就是创新：品牌走向高端化必须通过创新来实现。
项目的第三部分主题为手工品牌建设营销、推广与宣传。当手艺人有了自己的品牌之后
如何推广手艺人自己的品牌？如何挖掘品牌价值，传递给更多的人？这也是我们手工艺人比较关心的问题，如何破解，听老师们娓娓道来。
《定位——让品牌成为顾客首选》
李平 重庆万桥品牌定位咨询公司董事长
企业家的终极目标是让品牌成为品类或品类特性的代表，最佳途径是在人们心智中占据一个有价值的关键词。关键词来源于产品的差异化；其次找一个简单易懂的代名词言简意赅地代表品牌所要传达的内容（如王老吉的代名词——“怕上火”）；在品牌宣传上找到能够让人信任的价值点，信任来源于科技的先进、专业的支撑、经典的传承等。在品类认知中让品牌名称成为品类代名词是营销战略的顶级武器。适时拓展第二品牌，谨慎延伸品牌。
《当代中国手工艺的创新与再出发——从中国陶瓷、丝绸鼎盛时期谈起》
成琳 建筑学博士 转转会创始人
当下的工匠是“新工匠”。在过去，工匠和使用者是直接交流的，资本介入之后是藏在大资本商背后的设计与制造，现在由于互联网与社交媒体的助推，手艺人成为“新工匠”，可以直接通过社交媒体与使用者进行对接。那也就意味着手艺人自己变成了经营者。一是手艺人要有经营意识，二是手工艺产品要与日常生活对接。除此之外，奢侈品牌也使得手工艺人得到了发展机会，因为奢侈品在发展的过程中，需要手工技艺的应用，所以它们不但保护工匠，更保护传承工匠技艺的小作坊，因为作坊一旦消失，就像物种灭绝，再也找不回来。
《手工艺品牌的人文心法与营销》
张庭庭 人文品牌心法创始人 台湾甦活文化创意有限公司总经理
人文品牌的价值立阶，有三个阶段。首先是第一阶—— 生存层面的突破，在这一层面注重对于功能的满足，同时需要注意的是对消费者感官的满足、产品质量的保证以及工法技艺的精湛;在第二阶段——生活境界的探索，这其中包含了对于产品的美感体验，需要管理者运用设计、创意、情感来提升品牌的境界;在最后的第三阶——是对生命视野的开拓，在这一层面就更多的是理念分享，以及对价值、文化和信仰的追求。
《非遗之美∙生活之道》
曾辉 北京国际设计周组委会副主任
现在的设计学最基本的是解决人和物、人和环境之间的关系。到了现在需要延伸到帮助解决一个街区一个城市一个乡村如何表现美。不是简单的设计一个好的产品就可以提升生活品质。社会创新成为重要的话题，现代设计需要思考怎么通过设计创新来帮助社会创新，如何借助设计帮助社会发展。
《手艺文创商业发展路径与模式》
陈志强 商界传媒集团首席运营官
在企业的发展中需要重视三个价值：第一个价值是模式价值即企业的第一个产品，也是企业在提供什么产品。第二个价值是内容价值即企业的第二个产品，也是所有人对企业的认知总和，当下我们对于企业的认知，已经不仅仅来源自广告了，我们关注到一个品牌的时候，会多个渠道进行考量，就是认知的价值。第三个价值是资本价值，是企业的第三个产品，是资本市场对企业的估值，换言之就是企业在资本市场的价格。
《手工艺的品牌价值与中华手工15年实践路》
文丽君 《中华手工》杂志主编
品牌价值是价值观，是品牌的精髓。一个好的品牌能通过它的品牌号召力把具有与他相近和相同的价值观、信仰和生活方式的消费者集合在一起从而给企业带来核心竞争力。品牌价值是影响力，从微观讲，品牌是每个企业自己的事，但从宏观看，品牌效应关乎整个行业。手工艺行业式微，是因为市场上缺真正叫得响又卖得好的品牌。
《新媒体时代手工艺传播与宣传案例分析》
孙凝异 《中华手工》杂志副主编 品牌策划总监
手工艺从业者认为自己面临最大的问题有两个，一是没有市场销售通路，二是不会做传播，认为正是因为不会做传播，所以没有市场销售渠道。其实归根结底，好的宣传，都是为产品与项目本身服务的。我们需要挖掘产品的优点，但真正重要的其实是特点，特点就是容易被外界记住的亮点，在手工艺行业尤甚。构建特点的要素有很多，产品特性、人物故事、独特技艺、创作灵感、定价策略、商业模式等，都是值得传播的亮点。好的传播，不是虚构故事，而是本身就要具备有故事的基因。
《南谷文创——东方基因的传承与新生》
金平
四川南谷文化传播有限公司董事长
北京金瑞德格文化有限公司董事长
在民艺销售方面，需要改变传统的销售模式，建立场景式的销售方式，场景设计与民艺相关，消费者可以融入场景中感受整体的氛围。金老师坚定的指出——未来的销售模式一定是体验式的。另外，在手工艺品的设计研发过程之中，与手艺人进行有效沟通是一件非常重要的事情。南谷的解决方式是对当地手工艺人进行培训，让设计师与当地手工艺人进行交流，建立自己的品牌特征，建立自己的品牌差异化，设计思路和手工艺技艺的结合。
《手工品牌赶文化旅游融合之潮》
谢晓飞 重庆百工传艺文化创意有限公司总经理
手工艺品牌参与五种文化旅游发展的方式：
一是深入了解和研究自己的文化，摸清家底，找到最具开发价值的文化资源；
二是在文化资源基础上进行创造性策划，找到具有差异化的产品定位；
三是通过文化创意将“死”的文化“活化”，将“隐含”的文化“实体化”；
四是创新打造可游览可游乐可游学可体验可休闲的文化旅游产品，满足旅游的本质需要，文化旅游要以文化为根本，旅游为目的；
五是创立多元盈利模式，创建产业体系。
《手工艺术与衍生及市场推广》
吴晓东 四川省大学生创新创业中心 文旅专委会秘书长
针对新兴的消费者，要提取传统手艺中的关键因素，便于让年轻人接受。通过对市场竞争的分析、找到品牌产品的核心竞争力。同时在手工艺品牌的建设之中，需要提高手工艺的版权意识，关注著作权、图形图片版权的保护。
项目的第四部分主题为游学考察。手工艺历史悠久、门类众多，但它同样也受到了时代的冲击。如何推陈出新、独辟蹊径？是每位手艺人、每个品牌商都面临的真实问题。这一次，
“西部传统手工艺创新品牌经营管理人才培养”项目进行了为期10天的渝沪苏杭游学考察。
由一管，窥全豹。只有走进江南手工艺中，才能更切实、深刻地去感受传承与再造的力量。
重庆，一座城的文旅心，在3D魔幻城市的掩映之下，藏着一颗小清新的文旅心。南之山书店，说是书店，实则包揽了民宿、甚至婚礼策划；南山别院，清净雅致；美心集团，虽然包揽着门业，投资涵盖汽摩配件、新型环保建材、房地产开发等多个产业领域，却是国内创意文化旅游风景区的开拓者。曾经投资重庆人民熟悉的“洋人街”一度成为重庆主城旅游闹市。无论是网红打卡地南之山书屋，还是充满情调的南山别院，亦或是大企业的文化旅游项目，都是将文化与旅游经济相结合的探索与尝试。
考察的第二站，我们来到上海汾阳路79号的上海工艺美术博物馆。这里陈列着近300件作品，展示了上海最顶尖的民间技艺。除了展陈，也有很多艺术家将自己的创作室设立于此，在这里不仅能看到精湛的作品，也能遇见正在创作的大师本人，拥有近距离交流的机会，多数作品还可供购买。
城市文创引领生活美学，“银杏树下的守艺人”是“量心集”在城隍庙豫园地区打造的第一家示范店，它以传统文化内涵为底蕴，将民间工艺美学产物与现代设计相结合。在设计理念上，以金木水火土五行特性为概念，用东方生活理念，把文化消费与消费者的日常生活联系在了一起。学员们以“银杏树下的守艺人”为起点，参观了周边独具历史文化气质的豫园文创街区。上海印象、汉字生活馆等10余个各具特色的文创小店汇聚于此，耳目一新的文创打造理念让学员们耳目一新，也让他们找到对接销售渠道、转换经营理念的可能性。
青木工坊是来自中国台湾的原创木艺——永兴家具事业体旗下的连锁品牌，成立至今已有10余年的历史。它以独特的家饰与礼品设计屡获殊荣，又以充分展现台湾文创精神而闻名。“量不是我们追求的重点，我们更关注质的提升。”面对近年来火热的木工市场，品牌创始人叶武东先生很清楚青木工坊要做什么。“要在成熟的市场中找到属于自己的领域进行深耕，我们也一直保持着‘危机感’，它促使我们不断强化自己的核心竞争力——要培养出具有善念、顶真、永续精神的人才去推动传统木工艺。
谈到“珐琅”，我们最熟悉的莫过于铜胎掐丝珐琅（即人们熟悉的“景泰蓝”）。元明清三朝，它一直由皇家造办处制作，是皇室的御用工艺。它在当下还可以玩出怎样的全新姿态？“从英国圣马丁学院毕业后，我选择创立了以革新工艺为理念的传世珐琅，为珐琅这一工艺注入全新活力。品牌结合了传统工艺与当代设计，并且完成了许多创举，可以说是当今世界中极具规模的跨文化珐琅艺术品牌。”传世珐琅的创始人施君先生在交流会上对学员们讲到。“利用掐丝珐琅作为载体去讲述华夏民族里的文化与历史之间的情感，成为过去与今日之间连接的纽带。”
袁中平先生出身于久负盛名的“苏州府袁氏堂”澄泥蟋蟀盆世家。全家祖辈几代都是当地制盆的高手，到他已是第五代传人。在被评为苏州市非物质文化遗产保护示范基地的中平澄泥堂里，袁老师为学员们分享了御窑金砖、蟋蟀盆、砖雕等的产业化发展道路。“砖雕虽然是一门看上去小众的行业，但小行业里也有大市场。”
被称为“贝聿铭的小女儿”的苏州博物馆，同时也是国内博物馆文创打造的重镇。苏博文创产品开发负责人蒋菡，从设计研发、团队协作、网络推广、社会合作以及销售渠道搭建5个方面，为学员们分享了苏博文创产品开发背后的故事。她讲道：“在做衍生产品的时候，我们除了体现产品的文化属性，也希望能够让产品年轻化、时尚化，让更多的年轻人喜欢上博物馆的文化。”
世界文化遗产环秀山庄门外一棵60年树龄的松树，见证了苏绣在当下的繁荣与昌盛。苏州刺绣研究所是研究苏绣的专业机构，黄春娅老师精彩生动、深入浅出的讲解，感染了在场的每一位学员。“不断地创新技法，是苏绣在当下仍然拥有生命力的一个重要原因。”
舟山村，距离太湖不远。在2 500多年前，这里是吴王阖闾所置的“造舟之所”。现在，舟山人不再造船，“核舟”成为了当地最重要的支柱型产业。舟山核雕产业近两年年均销售额突破2亿元，每年吸引约20万人次的客流量，是当地文旅融合的典型。
现在舟山村从事核雕生产的商户已经超过了500家，一条包括采购、包装、文化投资等在内的核雕产业链已然形成。在苏州工艺美术大师夏栋看来：产业化为这门“雕虫小技”赋予了全新的生命力，在一个健康的大环境之下，“一村一品”，大家同场竞技、相互提升。
乌镇竹编始于两千多年前的战国时期，乌镇曾为吴越争战之地，留下了许多古时的竹制品并沿袭着制作竹编的传统。钱利淮先生以历史悠久的乌镇陈庄竹编为基础，打造了竹芸工房这个原创设计品牌。竹芸工坊创立于2006年，钱利淮多年来坚持以品牌理念“竹编传播家”为愿景, 竹编DIY材料包与编织技艺的体验项目，让越来越多的年轻人感受到传统手工艺的智慧之美。“老手艺要活下去，必须赢得年轻人的市场，无论是工艺还是审美，都要改良，让竹艺变成生活。”
由丰子恺祖父创办的丰同裕染坊，专注于蓝染的深度开发。作为非遗项目保护的代表性企业，它入选了传统工艺振兴的优秀案例，蓝印花布印染技艺也入选了国家级非遗代表性项目优秀保护实践案例。一直到2003年成立丰同裕蓝印布艺有限公司以前，这间染坊的规模一直没有扩大。公司成立后，改变了传统农作坊的经营性质，产品迅速扩展至几百种，弥补了以往蓝印花布产品种类单一的不足，在继承传统的基础上不断创新，使这百年老字号重放异彩。
作为“五杭”之一的“杭剪”——张小泉，最近也要冲击上市了。身为老字号剪刀品牌，张小泉拥有400余年的历史。但无论是建立不久的全自动产品监控中心，还是全新的工艺生产线，都在提醒我们这家百年老字号自我更新的勇气与魄力。而位于河坊街的江南铜屋，让学员们发现铜雕艺术化表达的全新可能性。区别于传统铜器艺术，朱炳仁的熔铜艺术开创了“熔现实主义” 的新流派，造就出的一种新的美学、视觉、艺术概念。
作为一家移动零售服务商，有赞用了五年半的时间完成上市，这个速度是惊人的。通过开设微店铺，电商们可以不依赖于淘宝等平台的流量，靠自身对客户的管理来获取订单。在分享交流会上，“打通线上与线下”成为大家的一致的认同点。无论是传统品牌，还是新兴手工艺产品打造，当线上和线下被割裂开，就达不到互补的效果，也谈不上新零售。
行程的最后一站，来到位于京杭大运河畔的手工艺活态馆。活态馆建于2011年，是浙江省首家集互动教学、非遗体验，民间技艺展演为一体的全新概念的“非遗”展示馆，也是这里是浙江省最大的手工体验基地。让手艺“活”起来，而且活得好，活得有尊严，同样也是我们对参与“西部传统手工艺创新品牌经营管理人才培养”项目学员的期望与寄托。
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