赖少其山水画 艺术渊源及特色

九华极顶 赖少其 1985年 中国美术馆藏

赖少其的国画创作史前后约40年，内涵极其丰富，他将国画的写意手法、传统的文人笔墨、早年的木刻功力、生活的素材积累、西方的色彩光感和绘画的形象思维，在长期的创作过程中，进行各种元素的有机综合和融会贯通。赖少其山水画的艺术渊源比较独特，早期涉及中国美术史上山水画著名地域流派之一的新安画派及代表人物和现代著名书画大家黄宾虹，后又有唐寅（伯虎）、龚贤（半千）和欧洲的印象派，体现了赖少其山水画笔墨的传承性、技艺的多元性和学识的深厚性。

20世纪50年代，赖少其作为上海文艺界主要领导，在负责筹建上海市文联、上海市美术家协会、上海美术馆和上海中国画院的过程中，尊重和团结黄宾虹、傅抱石、潘天寿、林风眠、唐云等老一辈书画艺术大家。1953年2月28日，黄宾虹90寿辰庆祝会在杭州举行，授予黄宾虹“中国人民优秀的画家”称号，赖少其作为华东文艺界主要领导，组织并参与庆祝会活动；1954年冬，他在上海为黄宾虹举办山水画展，还拟办花鸟画展；之后又积极组织“黄宾虹研究会”；1955年3月25日，黄宾虹去世，赖少其主持追悼会之后，即精选黄宾虹山水画展的作品25件，于1955年12月由上海人民美术出版社出版黄宾虹的第一本山水画册作为遗墨，并亲自撰写“前言”。在《读黄宾虹论渐江》中，赖少其写到黄宾虹学习渐江及概括的七个方面；在《黄宾虹先生的为人与作画》中，他详细诠释“黄先生笔法有五、墨法有七”，总结了黄宾虹山水画的创作要点和笔墨之道。

赖少其的学习路径与黄宾虹极为相似，却又有不同。他忠实地画黄山，也是“画从黄山出”；学黄宾虹画笔但从不仿其画，正在这“似与不似之间”，继承了黄宾虹艺术的精髓。1960年至1985年间，赖少其无数次深入黄山，以“黄山为师”，以“黄山为友”，自此开始了“师法自然”与“学习传统”相结合的山水画创作之路。他注重写生、“师造化”和笔势章法，面对奇松、怪石和云海的壮丽景色，以散点透视手法去累积素材，创作了大批反映黄山雄伟气势、独特审美情趣的作品。

1986年，71岁的赖少其回广州定居，即专事创作，画风为之一变，时年丙寅，故自谓“丙寅变法”。赖少其没有满足于现状，故步自封。1987至1989年，他用了近三年时间主编《中国画精英》，对东晋至清末约1500年的历代国画名家进行系统性研究，精选代表作品并进行点评，从中领悟国画传统和笔墨技法的深厚内涵。在以中国画水墨为主要基础上，尝试国画技法吸收、融合西画色彩，运用更写意的手法、更浓烈的色调，去描绘和表现祖国山水的自然景观，追求构图方块形状和颜色多重层次的视觉效果，形成了他晚年创作的高潮及后期作品的风格。1995年后即赖少其80岁以后的作品，是在他完全失去说话和生活自理能力，以极大的毅力在病榻上坚持完成的。他一改过去作画技法而进行的“衰年变法”，是用其绚丽的印象色调和奔放不羁的抽象线条，去描绘梦中的黄山和榻前的花卉。强烈的人生历史回顾和对大自然的怀思依恋，浑然一体融于作品之中，给人以极大的冲击和震撼，获得美术界的广泛赞扬。