【艺术简历】
张省,1955年生于江苏昆山,20世纪70年代求教于艺术大师张继馨、陈大羽、钱君匋,刘海粟。80年代就读及进修于扬州工艺美校、中国书画大学、清华大学美术学院。曾担任昆山市政协委员、广州市增城区政协常务委员,现为中国民主建国会江苏省委员会委员、农工民主党党员,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、刘海粟艺术研究会会长、中国美术家联合会常务副主席、中国书画名家协会名誉主席、中国书画家职称及润格审定委员会学术委员、国际商业美术设计师中国专家委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会专家委员、人民书画院国画院副院长、中国东方国画院院长、昆山市美术家协会顾问、广州大学终身教授,国家一级美术师,2005年文化部授予“优秀人民艺术家”荣誉称号,第十六届亚运会火炬手,享受国务院政府特殊津贴。
中央电视台、上海电视台、新加坡电视台、美国斯科拉电视台、广东电视台等多家电视台分别有专题介绍画家张省。
上海文艺出版社、天津人民美术出版社、上海三联书店出版社等多家出版社出版了张省的著作四十余种。
1994年创作的巨幅长卷《烟雨江南图》长73米、宽0.77米,收入吉尼斯记录。1998年 7月3日,香港政府选用他的作品《鱼舟晨曲图》作为礼品赠送给美国总统克林顿。2007年11月6日,作品《硕果累累》作为国礼赠送给英国前首相布莱尔。
曾在上海、山东、江苏、广州、香港、台湾、新加坡、美国、德国、丹麦、法国、日本、马来西亚等国家和地区举办个人画展三十余次。《渔舟唱晚》、《墨荷图》分别为中国文联办公厅和人民大会堂收藏。他的传略已载入《中国名人录》、《世界名人录》、《世界当代书画名人大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中国书法家大辞典》、《中国书法艺术欣赏》等名人丛书辞典。在专业报刊杂志发表作品400余次,并在全国性美展中多次获奖。张省美术馆于2001年由江苏省昆山市锦溪镇人民政府建立。2014年由江苏省苏州市吴中区甪直人民政府建立3500平方米的张省艺术馆。
中国画的笔墨
文 /张省
笔墨技法是中国画技法的基础,一幅好的中国画,在表现技巧上要有笔有墨。所谓“有笔”就是要做到“骨法用笔”。
一千五百年前,南齐画家谢赫在其著作“古画品录”评画“六法”中曾提出“骨法用笔”一说,从此“骨法用笔”成为历代画家公认的中国画用笔的根本法则。
《祖国万岁》庆祝中华人民共和国成立六十周年 250X125CM
中国画要“有笔”,还要“有墨”,所谓“有墨,就是墨韵生动。
水墨画以笔取形,以墨取色,用墨的各种变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量等,其表现力并不亚于色彩画。由于水墨画高度的艺术概括性和艺术趣味性,得到历代统治阶级和文人士大夫阶层的喜爱和推崇。到了宋元时代,水墨画无论在理论上或实践上都是很高的水平,以传写意为宗旨的写意画法,写意画或纯以水墨,或以墨兼色都十分讲究用墨的方法。
白雪阳春 136X68CM
百年荷万年莲 198X60CM
要做到墨韵生动,必须深入地研究墨的性能及用墨运墨的基本方法。墨的使用是通过笔来表现的。与砚、纸、水分不开,因此,论墨法有时需兼论笔法,必须将墨、砚、纸的性能常识和用水的方法一并论反。
了解了中国绘画传统中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法,就能更清楚地认识中国画的特点了。如果简要概括特征,可以归纳为两点四个字:一是意境,二是笔墨。
宝珠满堂136X68CM
中国画向来就被说成“画是声诗”,画有诗境。过去常说:“画中有诗,诗中有画”。唐诗里许多诗境也是画境。王维既是杰出的画家,他写的诗句:“落花寂寂啼山鸟,杨柳青青渡水人”。“行到水穹处,坐看云起时”。又是多么抒情的画面。当然,这个“意境”只能是当时唐代诗人的“意境”,用今天时代标准来看当然不够。
春风又绿江南岸136X68CM
用笔,谢赫“六法”中第二点就讲“骨法用笔”。一张画有了“立意”,通过什么形式来表现完成呢?作为中国画具体完成表现画的要素,主要是笔墨。当然色彩也是要素之一。笔和墨单独来讲都是工具材料,但笔墨加在一起,经过画家运用,就成了中国画艺术上表现的功力。画家对笔墨运用的好坏关系到画家表现物象,表达“意境”做到形神兼备的重要条件。
翠绿山中有情意198X96CM
中国画很重视线的表现,用线来塑造形象。所谓“骨法”就是指的造型骨架;所谓“用笔”,就是通过具体的线去表现表现物象于画面。线是表现客观物象提炼取舍的结果,有的把线条说成是“物象之本”。中国画塑造形体,若不注意线的运用,不管是人物画还是山水花鸟画,不管是工笔重彩还是水墨写意,都是很讲线的运用的。线是不是准确表达物象,线是不是有力量,是不是美,有音乐的韵律感,这都是靠笔的运用。怎样才能运用好,过去古人很多通过书法来提高。所谓“书画同源”。写字可以练腕,可以加强画家驾驭笔的能力,执笔时而不手为笔使。通过用笔的纯熟,产生笔力、笔意、笔趣,变换虚实,浓淡轻重,拙巧适度。古代画家,对线的运用是很下功夫的,有的在长期实践中形成了自己用线的风格。
叠叠翠玉万重山320X160CM
用墨,有的讲,笔着重在勾出轮廓,要求线的优美,墨着重在渲染和表现面的功夫。笔以达气,墨以生韵。墨的运用在使画面气韵表现生动是重要的。古人所谓“墨分五色”。墨是黑的,怎么能分成五色呢?这是形容墨在表现物象时,能画出多种层次不同的色彩感,一砚黑墨,通过笔和水的调配,经过画家运用,以干、湿、浓、淡可表现出丰富的物象。所谓笔精墨妙,妙在出于自然,不是人做作而成。画家利用引笔的快、慢、转、折、摇等,使墨水从笔里自然流出,在宣纸上自然变化,出现各种复杂的墨色,意想不到的干、湿、浓、淡,其目的不是简单表现物像本身的光暗凹凸变化,而有作画者主观感情墨趣在里面。
飞雪迎春 136X68CM
古人讲的墨法很多,什么浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法,归纳起来可分为两类,一是积墨法,二是泼墨法,这两类法各有所长,常常是积墨的浑厚用到泼墨中,“淡中求厚”,泼墨好了,而泼墨的润味用到积墨中去,积墨法的感觉就好了。积墨要积而不板,泼墨要泼而不簿。
荷塘清气 136X68CM
以墨代色,也是中国画家的创造。中晚唐,在画家中曾普遍掀起一个以墨代色的运动。画家以墨色的不同变化,表现各种色彩感觉,充满着浪漫主义色彩处理。如红花不是用绿叶衬托,而是墨叶衬托使花显得更红艳,这就不是自然主义的描写。
中国的墨很讲究,用在宣纸上,层次变化多,光色彩,清新诱人,通过它产生的艺术效果,把生活的形象变为艺术的形象。这就是中国画艺术感染力。
家住深山中198X96CM
中国画除“意境”和“笔墨”两个特点外,还有构图(也就是中国画常讲的章法)、透视(中国画很多作品采用散点透视)、色彩、题跋、印章等。但这些不能说是最主要的特点,过去有人常说:“诗、书、画、印熔铸炉。”这就是说中国画和诗、书、印的关系。一张画不单有诗的意境,而且有诗句的补充。好的诗句锦上添花,再加上书写艺术的题跋和印章的补充,使一幅中国画更加完美。
故乡情深深136X68CM
要做“有笔有墨”,“笔精墨妙”,就是要笔墨准确生动地表现出形、神、意,做到无败笔发墨。一幅好画,首先应该使人感到形神毕现,意境活出,令观众动情,而不应该首先让人感到一片笔痕墨迹。古人所谓“无笔痕”墨就是这个意思。
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