他是一位集书法、绘画、鉴赏与史论研究于一身的艺术家；他是书画史论的研究者，一位书画鉴定大家。他的绘画，山水、花鸟和人物并工，写意与工笔兼擅。他的创作，借古开今，推陈出新，有感而发，不拘一格。
欢迎收看本期故事人物“鉴千年之书画 集众长归自我”——萧平
本期人物介绍
萧平
别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。在国内外举办个人书画展三十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。出版书画集近三十种及研究专著《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《丹青论古今》《萧平之书画鉴、藏、论》等十数部。
《髡残像》1997
萧平出生于具有深厚国学氛围的书画世家，耳濡目染，自幼形成对书画的爱好。青年时期，考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等大师的指授，打下了坚实的中国画的根基。
《秋水荷池》2002
1963年，萧平被分配到南京博物院，随徐沄秋先生学习中国古代书画鉴定与研究。上世纪七十年代末，萧平作为江苏省文管会书画鉴定负责人，考察、整理全省各地书画遗存，成果斐然。后来，他拜师鉴定泰斗徐邦达先生。在故宫及国内外博物馆鉴阅书画逾万件，对唐宋明清，各家各派了然于胸。他的书画鉴定，将辨真伪，断时代，明优劣，与画史、画论的研究相结合，形成自己独特的对中国古书画真伪的鉴定法，有“江南一眼”的美誉。把鉴定书画中获得的传统技法与心得应用到自已的绘画实践，成就了萧平特有的绘画风格。
《新世纪的祈盼》2001
初读萧平的绘画，一个最直接最直观的印象，即绘画之风格、题材、技法类型极为多样。以及品类论，山水画，人物画，花鸟画，国画的三大画科无不涉猎。以风格分，有水墨大写意、小写意，有泼墨与泼彩，有院体的密体与文人画的疏体。其中一些类型纯属萧平先生的自我创造。如水墨写意糅以青绿的画法，是从院体工笔青绿变化而来。
《凌波独吐红》2001
萧平的山水、花鸟与人物画各有师承。
山水画融合“宋骨“、“元韵“，取王蒙之“苍”与石涛之“润”，苍茫而华滋，灵秀而雅逸。
《秋山读书》2014
花鸟画以大写意为主，斟酌于徐谓、李鳝及吴昌硕之间，豪放纵肆，大气磅礴。
《长伴青姿出泥汙》1985
《朝雾荷池》2002
《蛙声》2003
人物画写实与写意并工。前者来源于明清肖像画传统，后者受梁楷、张风影响，略形取神，率意疏宕。
《董其昌》 1995
《齐白石像》1995
萧平的绘画，有高超的笔墨功夫，又有独特的审美视角，无疑是得益于长期对传统经典的研究。然而，他并非是一位“复古主义者”，他坚信传统既是永恒的，也是鲜活的，他以近年来创作的大量国外写生作品，诠释中国画的“活法“具有不息的生命力。
《惊涛拍岸》2011新西兰
萧平学习书法，初从父教，后拜金陵书圣高二适、林散之为师。
萧平的书法，融章草、今草、狂草为一炉。风格清隽飘逸中寓刚劲挺拔，生姿韵，求变化；下笔沉疾有力，纵横不拘，翰逸神飞。尤其竹简书风，以行书为底，章草为风格，汉碑为笔法，朴拙率意，流动隽雅。
萧平坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，旨在建筑一个广阔、深厚的基础。他的书、画、鉴、藏、论，并不各自孤立，而是交融互济，相得益彰。
萧平的艺术价值观属于中华民族传统文化的范畴，或曰古典的艺术范畴，甚至有一点国粹倾向，乃至当西方现代主义蜂拥而入，势欲陷中国画以空前的生存危机之时，萧平以“传统捍卫者”为已任，体现了一位优秀艺术家和传统艺术研究者的文化自信。有了这种自信，在人类艺术史上，中华民族书画艺术才能以无可取代的伟岸身姿伫立于世。
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