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傅文俊，1955年生，中国当代艺术家，毕业于四川美术学院，主要从事摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作，提出并创立了“数绘摄影”艺术流派。
傅文俊以他的数绘摄影，探索摄影与中国画、油画、雕塑等其他艺术形式进行对话，在当下的数码时代拓展摄影艺术的边界。
其作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思，包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。
中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、香港大学、圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等机构曾举办傅文俊个人展览；他受邀参加萨莱诺当代艺术双年展、基安恰诺国际艺术双年展、万国双年展、罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十八届塞尔维尔双年展、德国北部艺术区国际艺术大展（NordArt）、“未曾呈现的声音”第55届威尼斯国际艺术双年展平行展等重要国际艺术展览。
曾获得阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛兰佐国际艺术大奖”、全球艺术奖等国际艺术奖项。
作品被中国美术馆、欧洲现代艺术博物馆、今日美术馆、圆明园遗址博物馆、日本东京都美术馆、香港大学美术博物馆、美国肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆、等艺术机构和藏家收藏。
主要个展
《再次进场——傅文俊数绘摄影作品展》（重庆美术馆，中国重庆，2019）
《相机绘画：傅文俊的摄影创作》（香港大学，中国香港，2019）
《这是摄影吗——傅文俊数绘摄影个人展览》（戴尔瑞艺术中心，美国博尔德，2018）
《傅文俊：数绘摄影的写意方式》（四川美术学院，中国重庆，2017）
《内心的自省：傅文俊数绘摄影的艺术表达》（欧洲现代艺术博物馆，西班牙巴塞罗那，2017）
《和而不同：傅文俊数绘摄影展》（中国美术馆，中国北京，2017）
《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》（广东美术馆，中国广州，2015）
《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》（联合国总部，美国纽约，2015）
《精神的图示》（北京圆明园遗址博物馆，中国北京，2010）
《走过场——傅文俊历史观念摄影展》（今日美术馆，中国北京，2010）
主要群展
棕榈滩现代+当代艺术博览会（美国棕榈滩，2019）
“艺术迈阿密”国际艺术博览会（美国迈阿密，2018）
萨莱诺当代艺术双年展（意大利萨莱诺，2018）
典亚艺博（香港会议展览中心，中国香港，2018）
影像上海艺术博览会（上海展览中心，中国上海，2018）
基安恰诺国际艺术双年展（意大利基安恰诺美术馆，2018）
艺术慕尼黑（德意志博物馆，德国慕尼黑，2018）
世界艺术迪拜（阿联酋迪拜，2018）
万国双年展（圣玛利亚米塞里克尔蒂亚学院，意大利威尼斯，2018）
2017俄罗斯联邦世界杰出艺术展暨中国艺术家国际巡展（俄罗斯列宾美术学院研究博物馆，俄罗斯圣彼得堡，2017）
罗马视觉艺术三年展（意大利罗马，2017）
伦敦艺术双年展（英国伦敦，2017）
首届地中海国际艺术双年展（意大利帕勒莫，2017）
意大利三年展（意大利维罗纳，2016）
首届亚洲双年展暨第五届广州三年展（广东美术馆，中国广州，2015）
第十八届塞尔维尔双年展（葡萄牙塞尔维尔，2015）
北部艺术区国际艺术大展（NordArt）（德国比德尔斯多夫，2015）
首届世界摄影组织-上海艺术影像展（Photo Shanghai）（上海展览中心，中国上海，2014）
“未曾呈现的声音”（第55届威尼斯国际艺术双年展，意大利威尼斯，2013）
“观念维新-中国当代影像简史”（北京寺上美术馆，中国北京，2012）
第4届广州三年展项目展“去魅中国想象”（广东美术馆，中国广州，2012）
2010法国巴黎自由艺术家会展（巴黎大皇宫，法国巴黎，2010）
“焊接”二十一世纪第一个十年中国当代艺术国际巡回邀请展（海牙美术馆，荷兰海牙，2010）
第35届日本东京都美术馆东京都AJAC现代美术展（日本东京都美术馆，日本东京，2009）
《食色No.1》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
《食色No.2》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
王林，批评家、策展人，四川美院教授、硕士生导师，西安美院客座教授、博士生导师：
说到傅文俊的数绘摄影，自然会提到他的几次个展，前后题为《相机绘画》、《数绘摄影的写意方式》、《走过场》等等，这一次叫做《再次进场》（2019年1月16日-27日，重庆美术馆）。可见他的态度是在当代艺术中进进出出又出出进进，意旨在“我之为我，自有我在”。恰恰是这一点，保证了他从纪实摄影开始，一路走来，其创作历程从符号拼接到图像组合，从电脑剪辑到数码绘制，渐始进入“从心所欲不逾距”的自由状态，其具象与抽象、图形与构建、拍摄与制作、形色与调性，取得了相当的自主与自治。从本展五个部分的安排即可见出端倪：
《错位》是综合性的，有复合型的图像处理；
《食色》是一组风格化的抽象作品；
《F1》是由白描与淡彩组织起来的主题人像；
《问茶》可谓几何化形式构成；
《景观》则重返具象，但不同的是现实与超现实互助的全景式壁画构图。
总体说来，傅文俊作品有一种复调性质，这和他在世界各地采集图像资源有关，他对瞬间抓拍的敏感来自中外文化的复杂感受。本来，图像的拼合很容易流入简单化与浮浅化，但不，傅文俊有着在摄影艺术中追求知识重建的野心，试析《问茶》之所为：尽管作品不无对于文化碎片的种种反应，有如我们对现实问题的感受，但当傅文俊用理性化几何抽象重组画面，并在动态化的色彩组织——凡·高式的黄蓝色彩互补强化——表达感觉性之时，他超越了东西文化的纠葛。在这个时候，艺术不是理解，也不是感觉，而是具有文化自主与语言自治意识的个人创造，因为“感觉到了的东西，我们不一定理解它；只有理解了的东西，我们才能更深刻的感觉它”——艺术乃是人生对于世界的“深刻的感觉”。
《食色No.3》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
《食色No.4》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
何桂彦，批评家、策展人，现任四川美院美术学系副主任，教授：
在当下手机传达的图片信息丰富且多元，图像媒介在生活中的意义愈加深入，更加生活化。图像的阅读并不简单，我们今日的观看方式是受了视觉图像影响的。傅文俊的作品已经不是简单的摄影，而是数码技术背后的艺术。他的作品对原有的日常化观看进行了解构，是形式的变化，装裱方式是表象，与这次展览图像背后的观看逻辑是一致的，包含了艺术家在背后的努力，而观看也是艺术的一部分。
《食色No.5》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
《食色No.6》傅文俊 数绘摄影 60x60cm 2017-2018
尹丹，清华大学博士，副教授，批评家，策展人：
傅文俊先生的作品体现出一种明显的矛盾性或双重性：绘画性及剧场化。就绘画性而言，所谓的“数绘摄影”将数码技术与画意性相结合，在此摄影素材被进一步平面化。复杂的多次曝光，实际上消解了绘画的空间感。他也注意在作品中体现对传统文化的追溯，但这种追溯并非是“剪刀加浆糊”式的符号拼贴，而是以一种“转译”的方式对水墨画笔法（如图像的流动感）及传统美学意趣（如图像的交融感，大象无形之趣）进行追溯。之前的大足石刻系列，反倒是这种无形、无像的风格更容易传达出历史的苍凉感与崇高感。
就剧场化而言，傅文俊先生在三维空间中采用双层图像的方式打破平面性，形成一种图底关系。剧场化是1960年代以来当代艺术突破绘画平面性的重要方式，强调人在真实三维空间中与作品的相互关系。例如我们欣赏这批作品时，会发现双重图像所产生的阴影将成为作品的一部分。观者在移动头部的过程中，看到不同的阴影效果，对作品的感受也会截然不同。
《问茶No.1》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
邓旭，青年批评家、四川文理学院美术馆馆长：
傅文俊的作品从“时间的片段”中剥离出“空间的薄片”，最后叠加形成一种“时空的缩影”，从题材内容、形式语言、甚至装裱装帧都共同构成作品完整意义的生成，这种时空意识，实现了静态图片的时空转化。这种“时空记忆”，呈现出碎片状、扭曲状、拼贴状，如同我们的梦境，并不是真实，但是又来自真实，形成一种亦真亦幻的“时空记忆”，在不断“越界”中，完成对固化体系的不断突破。
《问茶No.2》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
冯大庆，青年批评家、策展人：
重庆作为当代艺术前沿的城市，在摄影艺术中的前卫性尝试却不多见，傅文俊的尝试十分具有新意，将自己的关注点放置在当代视觉文化上，在当下，视觉成为一种文化，在傅文俊的作品中整体与部分的关系十分值得揣摩。傅文俊运用传统与现代手段的结合，也体现了我们对技术的认识。创作时，要寻找新的突破要尝试新的技术。而一旦新的技术出现了，也会改变创作的观念，这是互相影响的过程。傅文俊在创作中用自己的方式去创新，还有很多拓展的空间，总体而言在视觉文化上给我们一种启发。
《问茶No.3》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
孔维强，四川美术学院当代视觉研究中心：
傅文俊的数绘摄影通过后期处理，改变了图像内部的关系，去掉了内部空间的光影，也就是去掉内部空间独立性，让图像空间和现实空间串联，成为一个图像链。他的这些作品压抑色彩，把鲜亮的色彩压抑。中国传统文人有对色彩的压抑，用灰的成分来干扰它，这是人的意识加入图像的调动方式，人内心与图像互动的技术手段和逻辑手段。这些作品中图像体量转换为一系列正方的形状，把表面渐变的灰度，变成一系列没有渐变性但有边界性的线索，目的是要图像内部原来的统一性变成两个没有统一关系的、并行的元素，一个是色彩的，一个是造型的。本来是统一的，变成两个独立的共同趋势。
《问茶No.8》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
《问茶No.12》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
《问茶No.22》傅文俊 数绘摄影 30x30cm 2018
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