李俊：让紫藤花在“一带一路”绽放

潘基文先生收藏李俊作品

最近,前联合国秘书长潘基文、前哥伦比亚总统安德烈斯•帕斯特拉纳•阿朗戈等政要先后会见了素有“紫藤王子”美誉的李俊,并收藏了他的中国画作品和文创之品“紫仪美境”;法国前总理多米尼克•德维尔潘也于今年上半年参加了在北京举行的李俊的文创艺术分享会。李俊心仪紫藤、擅画紫藤,又画出了自家的味道,“紫藤王子”应该是如此得名吧。

看李俊笔下的紫藤,既不是古代某大家的翻版,也不是对传统花鸟画的生搬硬套,而是蕴含了作者独特情感体验的人生境界。

春和景明图

著名美术评论家马鸿增认为,李俊的中国画紫藤“具有多重性的审美价值,抓住了‘春’‘紫’两大要素,同时与徐渭、李鳝、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离,是一种以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美”。南京师范大学教授左庄伟也十分欣赏李俊的紫藤画,曾评价道:“李俊从司空见惯的现实紫藤中发现特有的美,创造特有的图式和笔墨色审美效果。他运用藤条的屈曲穿插变化,书写自己自由放达的思想感情,以浓密、聚散有致,彰显有别,具象杂抽象的造型点写花朵,布势于咫尺画幅之中,在空白无限的背景衬托下显得博大深远。”研究书画的人都知道,这样的评价出自马鸿增、左庄伟之笔下,可谓分量不轻。

2014年4月,李俊精心组织的“泰州十二花神晋京展览”受到了广泛好评。鉴赏家蔡国声看了李俊的作品后,称赞他担起了振兴泰州艺术的重担,提升了泰州艺术的影响力。不过和许多了解李俊的朋友一样,蔡先生并不仅仅是为李俊的紫藤画和组织能力点赞,更是看好他的绘画前景。李俊出生于泰州,受家庭影响,自小便显露出非凡的绘画天分。

早在1990年在南京艺术学院学习期间,他有幸拜陈大羽教授为师,学习花鸟画和书法。后继续深造学习投师于徐培晨教授,同时得到了李罗、陈显铭的面授;在书法、刻字的学习中得到过马士达、王志安等名家的言传身教,其高起点和艺术涉猎之广,为他的发展奠定了扎实的基础。也许是受陈大羽独擅画鸡、徐培晨独擅画猴等的启发,李俊在书法、刻字、山水、花鸟研究皆有所得的前提下,将紫藤作为了专攻。

诚如徐渭的墨菊、齐白石的虾、李可染的牛、徐悲鸿的马,他要以这些名家、大师为楷模,既在山水、花鸟、书法方面兼能,又要独专紫藤并有所造诣。著名雕塑大师罗丹说过“生活中不缺少美,缺的是发现美的眼睛”。

紫境美仪真丝系列之一

李俊之所以将广泛分布于我国大江南北的紫藤作为主攻对象,一方面是因为自古虽有名家擅长此法,但无细究者;另一方面,紫藤还有它独特的现实意义和文化内涵。紫藤以紫色为主,意态氤氲,极具装饰价值,历代诗人常将其比作身着紫衣的女子,又采用谐音之法,赋予其“紫气东来”的吉祥寓意,表达人们对美好生活的向往。为画出富有个性的紫藤,多年来,李俊一边对齐白石、陈大羽的画理、画法、创作道路以及美学追求进行深研细究,一边就个人风格走向做了有益的尝试和探索。不仅如此,他还潜心临习邓石如篆书,并重师《石门颂》以及赵孟頫的经典名作,做到碑帖结合。如此,不仅为他能够以书入画以及对各家各派笔墨技法相融互渗提供了充足的营养,还使得他的眼界更为开阔,技法和艺术素养得到了全面提升。品赏李俊的紫藤,我们不难发现,李俊的理论思考直接影响、指导着他的创作实践。他的书法在画法中得到了淋漓尽致的发挥。在用笔上,他既坚持了陈大羽的雄健、豪放,又融入了自己的笔法——点花如坠石,藤条时而狂草品赏李俊的紫藤,我们不难发现,李俊的理论思考直接影响、指导着他的创作实践。他的书法在画法中得到了淋漓尽致的发挥。在用笔上,他既坚持了陈大羽的雄健、豪放,又融入了自己的笔法——点花如坠石,藤条时而狂草、时而行书、时而楷法,出枝时而篆、时而隶,作品气势雄迈。中国画之外,李俊亦工刻字,其刻字的布局在紫藤画的章法中也得到了运用。

李俊认为,作画如同音乐,要起伏有度,还要有音律之美。体现在墨色上,便是用色奇险,明艳而清新,色中蕴含墨的机趣,墨中显露色的意蕴,色墨交融。令人敬佩的是,经过多年的苦心经营,李俊笔下的紫藤,彰显出了独特的个性面貌:既不同于明代大书画家徐渭那种枯瘦纵放、逸笔草草、重在抒写文人野逸意趣的风格,也有别于齐白石运笔清健、沉着生动,叶花光润秀美的形象,同样和近代岭南花鸟画大家高剑父借西方透视法表现出空间立体感的紫藤画也拉开了距离。

另外,由于受徐培晨的影响,李俊的紫藤画作中,常常出现灵猴的身影,“不仅与其紫藤相配,而且与其笔法、水墨、色彩以及署款印章等相得益彰”。李俊的紫藤画,不但具有浓厚的抒情性,而且还有对现实生活的关切之情。他以艺术家的眼光,将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验倾注其中,希望通过画笔营造的美好世界带给人们一点心灵慰藉。

紫境美仪真丝系列之一

李俊的紫藤画,洋溢着激越的诗人气质。创作时,他以对自然、对生活的热爱之情,幻化出一个独特的审美世界,画面生机勃勃、欣欣向荣。李俊的山水画,也有一种别样的飘逸。他画山水多以村落、乡野景致为题材,轻松放笔、取势自然,笔笔有来历却又笔致松脱,飘逸间可见石涛,其章法、结构,虚虚实实,画面看似随意勾勒,实则苦心经营。难怪中国国家画院魏广君先生评曰:“在李俊笔下虽少见名山大川的气魄,却有以小见大、以少见多、以小搏大的胆略和气魄。他抓住了中国画的元素,又从现代艺术构成的角度高度提炼,再经过严谨的构思,将打散的点、线、面按照一系列新的方式重新排序,形成了具有极强现代意识和传统精神的符号化的中国格式。散淡间,颇得古人从容不迫、悠游自在之趣。”李俊为人谦和、纯朴率真;听他谈话,见解独特,豁达大度,如他画幅中的紫藤一般清新。

李俊与苏州丝绸有过一次邂逅,灵感一触即发,又经过无数次的实践,他独创了在苏州丝绸的轻柔材质上呈现出水墨紫藤图案的“紫境美仪”系列丝巾。这一文创品,不仅时尚炫美深受国人喜爱,还得到应邀来华访问的法国前总理多米尼克•德维尔潘,以及联合国前秘书长潘基文、日本前首相鸠山由纪夫等国际友人的青睐。由此,李俊也向各国政要和国际友人推介了他的家乡——泰州。一路走来,正是良好的心境造就了李俊在书法、绘画领域的成就。纵观绘画史,徐渭、吴昌硕、齐白石、陈大羽,每一位都是书画双绝的艺术大师,以此观照,李俊的绘画实践和艺术追求,也正是向着大家走去的一种表现。