《晚年黄宾虹》
“耄耋之年，你们初心不改，仍然心系祖国接班人培养……”8月30日，习近平总书记给中央美术学院周令钊、戴泽、伍必端、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、邵大箴、薛永年8位老教授的回信中就做好美育工作，弘扬中华美育精神提出殷切期望。其中，靳尚谊这个名字特别令人熟悉，他曾经担任中央美术学院院长14年，是中国新古典写实主义油画的创始人。
“对，左边穿深色西服的就是靳尚谊先生。”“靳院长，我听过您的课，我想和您合个影。”重阳节前夕，由中共中央党校、中国美术家协会主办的“靳尚谊油画作品展”在中共中央党校图书和文化馆开幕。靳先生出现在展厅的人群中。
靳尚谊这个名字无论在美术界还是在老百姓中间都耳熟能详，无论是他一幅幅鸿篇巨制的革命历史肖像，还是端庄秀丽的《塔吉克新娘》，融中国画入油画的《晚年黄宾虹》，都让我们心灵感到震撼。油画是西画，在中国这个拥有几千年文明的国家，画油画不易，画好油画又能做到传统文化的传承更不容易，而靳尚谊先生做到了。与其说他是时代肖像的绘制者，不如说他是中华文化的传承者。
《塔吉克新娘》
《塔吉克新娘》开创新古典主义先河
靳尚谊，1934年生于河南焦作，1953年毕业于中央美术学院绘画系，1955年进入前苏联专家马克西莫夫油画训练班（简称“马训班”）学习，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校于版画系教授素描课，1962年调入油画系第一画室任教。1983年，靳尚谊担任中央美术学院副院长，1987年担任中央美术学院院长，1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任中国美术家协会主席，并担任第五任、第六任中国美术家协会主席。
靳尚谊先生在他60多年的艺术生涯中，坚持为中国人造像，为时代而歌。油画《塔吉克新娘》是一幅大众知名度非常高的作品。关于这幅作品，还要从1981年靳尚谊到塔什库尔深入生活谈起。在一个多月的实验写生中，靳尚谊对新疆风情有了比较深入的了解。而1982年的美国之行，揭开了靳尚谊油画实验的序幕。在美国的这一年期间，靳尚谊参观了美国的美术馆、博物馆，接触到世界顶级油画作品。他仔细揣摩欧洲各国的典藏精品，渐渐认识到了自己的不足。他发现自己由于受中国传统绘画观察模式的影响，先天缺乏油画的表现力，在塑造人物的体积感和空间感方面十分困难。此时他的作品在艺术成就上已经达到一定高度，在国内油画界称得上泰斗。可是他没有满足，在原有的基础上，开始尝试用古典的技巧和语言来解决油画最基本的体积问题。在美期间，他用古典的形式画了肖像画《美国青年》，回国后又经过多次实践，终于在1983年出现重大转机，创作出了这幅《塔吉克新娘》。
《塔吉克新娘》的出现为当时的画坛带来了新的视觉形象，并将油画的艺术性展现得纯粹而自然，这是他美国参观学习和新疆写生的融合之作。将源于文艺复兴时期的形式技巧与中国的内敛精神特质结合起来，以超凡脱俗，几近极致的单纯、宁静、典雅、崇高的美感展现在人们面前。这幅作品不仅成为靳尚谊先生最重要的作品之一，也被中国油画界看作“新古典主义”的开端，是中国新古典主义的开山之作，靳尚谊中国油画古典画风执旗人的身份也由此奠定。
美术评论家邵大箴说，靳尚谊很重视学习吸收别人的经验，这也是他成功的原因之一。
《画家黄永玉》
开创新意境 融民族元素于油画
《塔吉克新娘》获得成功后，靳尚谊开始着手油画民族化的全新实验。这不仅是一位艺术家在创作时的自觉选择，更是心寄天下的当代学者的民族本能。靳尚谊在回忆录中坦言，自己的理想和目标“就是把中国艺术特点和文化精神同西方油画艺术的特点进行一些结合。能不能做到，能不能做好，这都很难说。但我会尽全力做这方面的努力，为中国油画艺术的发展和繁荣贡献我的一点儿力量”。
油画的中国化，这是历代艺术家都在做的事情。1978年靳先生在敦煌洞窟临摹壁画，开始吸收壁画的特点，比如《画家黄永玉》、《归侨》将壁画线条融入到油画中。
到了上世纪90年代，靳尚谊的绘画风格再次发生转变，他吸收了中国水墨画元素和油画语言相结合，创作了《晚年黄宾虹》，以中国山水画为背景，施以抽象、洒脱的笔触，营造出轻松写意的画面效果，完美呈现了传统水墨的空灵和意境。将油画与水墨的精髓融为一体，不仅彰显了中国文人的风骨和气度，而且体现了中国民族的传统文化和审美心理，开创了中国油画的崭新意境。
纵观中西方艺术史，大多数形象都是反映上层社会，劳动人民的形象很少进入画面。新中国成立后，艺术创作的方针发生变化，提出要深入生活，反映劳动人民的生活。靳尚谊先生随中央美院师生一起深入到劳动人民中去，和农民生活在一起，一起劳动，替他们画宣传画。生活是由人组成的，了解生活就是了解人，而肖像是画人最基本的样式。因此，他的创作虽然多是人物肖像画，但仍然在记录着这个时代。他说：我是为中国人画画的。我们只有充分掌握自身的文化，才会明白它是多么宝贵、深刻。
靳尚谊
心系美育 桃李天下
8月30日，习近平总书记在给中央美院8位老教授回信中说：“耄耋之年，你们初心不改，仍然心系祖国接班人培养……”向他们致以诚挚的问候，并就做好美育工作，弘扬中华美育精神提出殷切期望。靳先生谈到，当下我们正处在新的历史时期，要按照习近平总书记在回信中提出的办学方向和要求，继续把美术学院办好，培养出优秀的学生。今年是中央美术学院建校一百年，作为1949年后的第一届学生和老院长，靳尚谊先生与一代代耕耘者一道教书育人，培养了众多的优秀人才，甘为人梯，默默奉献，桃李遍天下。
作为美术界泰斗式人物，靳先生对于后辈给予提携，给他们发挥的空间；作为尊者，他把自己的成就和领悟传达给青年，给他们提供充足的成长空间。
靳尚谊先生经常应邀参加很多年轻画家的展览，对他们的作品进行适当的点评、鼓励和表扬，同时指出作品的不足之处及改进的意见。
很多青年学生经常会拜访靳尚谊先生，他对青年学生提出的问题都会耐心地解答，并和学生深入探讨艺术的本体问题，探讨油画语言的问题，甚至探讨社会发展的问题，告诉年轻学子艺术创作和社会生活的紧密关联问题。
靳尚谊先生的新古典写实主义风格既不同于欧洲古典主义，也不同于前苏联的油画特色，他崇尚伦勃朗、维米尔的写实主义，但也没有丢弃中国自己的传统，《塔吉克新娘》、《髡残》、《晚年黄宾虹》等画作不正是在油画中融入浓浓的中国特色吗？他是一位目标明确、思路清晰的画家，他一直在为这个时代而绘画，为美育和传承孜孜不倦。这也许就是靳尚谊先生作为油画大家不同于常人之处吧，他的艺术初心始终是单纯的，他的理想境界始终是崇高的。正如习近平总书记给老教授回信中所提到的：以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。这也是他一生践行的艺术道路。
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