朱迪与他的瓷板画

         朱迪的高温颜色釉瓷板山水画，已经将陶瓷艺术语言的独立性完整地呈现出来，并具有了世界艺术的语言特性和普世特征。其作品不仅受到中国人的喜爱，也受到西方人的追捧。

         瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。

    晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。

《affaires culturelles》杂志对朱迪瓷板画进行了专题报道

    这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

    自“珠山八友”至今，瓷板画并没有像其它艺术形式一样，形成固定的艺术风格和表现形式，一直处于探索的发展阶段，而且一直“很中国”，很传统。而朱迪的瓷板山水画作品，则完全突破了传统的束缚，并逐渐构建起的属于自己的艺术语言和表现形式。

    简单来讲，朱迪的瓷板画是中西文化结合的产物，这与其人生经历密不可分。据朱迪讲到，1992年底旅居意大利威尼斯，从最前卫的威尼斯双年展，到随处可见的古典艺术、建筑、雕塑、绘画等对他都是一次次的触动。

         朱迪坦言，一方面，西方当代艺术的观念和视觉冲击，有着潜移默化的影响；另一方面，中国传统文化的血脉在体里流淌。所以，生活在两种不同文化、不同环境里的朱迪，在碰撞与融合中，其作品也就具有了中西合璧的影子。

        独立策展人子贺表示，对艺术家朱迪的研究，很容易陷入方法论怪圈。作为具有西方游学背景的朱迪来说，他的瓷板高温颜色釉绘画，很容易就被看做是来自西方美学系统，以及艺术上的抽象主义。其实，朱迪是在从深层的精神层面上，去探索陶瓷绘画材料与表达语言之间的内在关系。

    而朱迪认为，“并不是先入为主地将某种美术观念简单地代入材料分类，就可以完成所谓的艺术创作。实际上，不论用中国传统绘画思维，还是用西方美术的先锋观念，所有既成事实的艺术方法论对陶瓷材料的简单代入，都是简陋和不成熟的。过于观念先行的艺术施行，无法完成具有时代意义和个人气质的艺术创作”。