王昭旻,1969年出生于江苏灌南。现为常熟理工学院副教授、中央美术学院访问学者、中国传媒大学美术传播研究所研究员与客座教授、美中文化联合会 现代艺术研究院副院长。曾获得联合国妇女署“消除针对女性暴力”的卓越贡献奖,作品被国际多家博物馆、美术馆、公共艺术机构及私人收藏。
近年主要展览(节选)
2017 “延伸”澳门当代艺术交流展”(澳门大学图书馆)
2016 “重构的他者”宋庄青年艺术家邀请展(中山博览中心)
2016 “海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源(庄东区艺术中心)
2016 艺术未来·2016(中山)第三届国际青年艺术博览会开题展(宋庄当代艺术文献馆)
2015 “第七感”王昭旻新瓷展(Gallery Doublis,巴黎)
2015 “瓷语”王昭旻个人展(北京农业展览馆)
2014 “拥有与缺失”消除针对女性暴力当代艺术展(北京)
2014 共振计划第十站“无形之形”国际当代艺术展(北京当代艺术馆)
2014 “纸.瓷.丝”中国艺术品交易博览会(上上国际当代艺术馆)
2014 “瓷色隐语”个人展(北京农业展览馆)
2013 “瓷色隐语”王昭旻新瓷艺术展(北京老佛爷百货)
2013 “我们:1994-2013”当代艺术家肖像展(北京)
2013 “苏区经验”2013在京艺术家联展(北京)
2013 “以前直觉主义名义”当代艺术提名展(北京)
2012 “18大稿站”当代艺术展(北京)
2012 “现Ÿ在”非遗助力渠道系列展(北京)
2012 “美学生活”当代高端雕塑艺术品鉴赏展(北京)
2011 “乡愁与相遇”巡回展(南京/杭州/成都/重庆)
2010 “双簧记”当代艺术展(赫立画廊,北京)
瓷是一种精神
文/王昭旻
一、关于艺术创作的思考
人类有史以来,绘画艺术一直伴随着人类文明发展进程,这其中表达方式与展现的路径也伴随着文明的发展而发生不断的变化。在世界文明的范围内大约演绎的路径经历了:
a.户外露天的岩石画(世界各地都有,远古时期主要体现为人与自然之间的关系)→b.洞窟岩画(法国的拉斯科岩画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩画,旧石器与新石器时期主要表现为记录生产劳动场景及记录劳动资源)→c.墓壁画(古埃及的金字塔墓壁画,主要为来世的艺术,表现复活)→d.壁画(中世纪时期的干壁画、湿壁画,主要为宗教服务的,教堂墙壁画)→e.架上绘画(文艺复兴以来,从为神服务转而表现人,但大多为王公贵族服务;这时大多在画室内完成作品)→f.架上绘画从室内转向室外(印象派以来,从内容至上到转而关注色光关系,真正的方法论系统开始)→g.现代主义诞生(强调个性张扬,综合、拼贴等手段,注重人与人之间的对话)→h.后现代(由绘画占据主导地位的架上到行为、观念、装置、符号、商业标识。艺术不再是精英艺术,艺术泛大众化,注重人与社会)→i.当代艺术(全球当代艺术极简主义盛行,末法时代,群魔乱舞,宗教信仰危机,进入迷惘期)→j.我的当下(前直觉主义,未来艺术的发生一定是全球文化高度融合,人即宇宙。从直觉的前端出发,回归到原点(混沌\原始\质朴状态),即从零维的意识到高维的宇宙空间。在艺术表达方法上需要建立符合宇宙内在美学结构的方法论系统,以离子态的火高温煅烧泥土成瓷,通过瓷的经格“量子化”,进六角量子炉的正弦波“量化”实现美秒28亿次的高频振动,注入8——14微米生命光波,使作品作为接收器,接受来自宇宙的能量,从而反馈给人类,超越艺术的边界,真正从物理学意义上,实现人与宇宙的场能对接)
二、我的艺术创作的三个阶段
1.在批判现实中寻找自我:主要体现在《空间的微元》系列作品,内容是现实之中的他者,作者本人的灵魂游离在画面之外。系列作品的氛围幽蓝而深邃,蓝色调充满悲怅,灵魂已经出离如同干尸的现实。是失去灵魂的乌托邦存在,而我在画面之外,却能依稀看见一只迷途的羔羊(一幅油画名《迷途的羔羊》)、一颗游荡的灵魂在试图寻找自己的归属地。这一系列作品与“八五”思潮以来,中国当代艺术的大的发展潮流与历史语境息息相关,可以说是艺术向何处去的“集体焦虑”与困惑的延续,明显打上了时代的烙印。
2.在历史的烟云中定位自我,《女神的创造》系列,作品的表现的是历史烟云之中的历史事件与经典,作者试图通过西方神话、宗教、政治、经济、文化、历史中的经典去重塑、调侃、反讽、挪喻,用跨越时空的手法,个体与社会群体的他者,去透析存在与虚无,实则是对当下现实的隐性批判。具有鲜明的个人态度,这系列作品之内外,我们依稀可以看到作者的灵魂在不同时空里来回穿梭,也在画面之内外徘徊。希望在一堆历史烟云的他者中去扒出点什么?作品满溢的是成熟男人的情怀与担当。此时,同样在诘问“我是谁?我从哪来?我到哪去?”同时,可认为是作者试图在历史真实中实现自我定位。
3.放逐自我阶段,主要体现在《放逐自我》系列、《创世纪》系列、《结绳纪事——大星》系列作品。这是自我蜕变阶段——自我意识的脱落;对于控制力较强的作者而言,却有“不着边际”的另类释义。本质上,解构图像学意义上的符号的建构,但关键在于“意”的归位,个中之“意”实为初心,即未明之前的那颗石头之心,也就是心猿灵根在经过千锤百炼、历经人世沧桑之后,明心见性自成“真人”,即人与宇宙“场域、能”一体化。
三、瓷作创作的思想与方法
1.在创作的方法上,首先是破除感觉器官的局限,另辟蹊径。虽然,他依然看起来像是“画”,具有强烈的绘画性,但都不是画出来的。看起来是浮雕,但又不是传统的浮雕。用独创的“瓷负型造迹”中国国家专利反向制作技术(减法)高温窑变釉(摄氏1320℃)玻璃釉料形成“时间的秘密”(运动的绵延即时间的概念),不仅可视觉感受,还可用触觉、嗅觉等感受,实现了通感,小我与大我对接。
2.形式上,放逐自我,言语上不说尽,境界却尽显,示现的是心迹,纯化语言越来越“净”,与全球“极简主义”潮流亦是暗合。可简可繁即“其大无外,其小无内”。不再拘泥内容、确定性,不再流连于图像、叙事性、社会热点等等去寻找自我意识的存在,解构化“图像”,而心相生,“身、心、情、性、意”得以合一。时刻捍卫着自己的意念,纳入天地之精气,玉液还丹之本。
3.思想上,这里虽然用瓷板,但不是传统的工艺方式画的瓷板画。这里展示的是古河图之龙马,都是“精、气、神”的集中体现。龙马本是易经乾卦之潜龙勿用。潜,即深不可测、无生妙有;龙则为至阳元神契合本源,飞腾六合成就大圆满之必由之路。跳出“贪、嗔、痴、慢、疑。”的“五行山”,再过“两界山”,即跳出三界外了,从心开始,跳入俗世的他者红尘之处炼心,如同置身于炼丹炉中,反使得自己明亮而得见真心!
如同“瓷”这个字的构成,是由次与瓦构成,瓦是指实用的瓦当,低温烧制而成,即生活应用的初级阶段,而次瓦指的是经过高温历练涅槃飞升的高级阶段。
按照古希腊哲人观念,世界由“水、火、气、土”四大元素所组成。这原本是恩培多克勒的创造,但亚里士多德在《论生成和消灭》一篇中详尽地论述了这四种元素的性质和转换,形成了一个洋洋大观的体系。按照今天的观念来看,四大元素正好代表了物质世界肉眼可见的所有的形态:固体(土)、液体(水)、气体(气)和等离子体(火)。如果说宇宙是由大爆炸形成的话,那么成瓷的过程跟整个宇宙的生成过程是一样的。换个角度来看,这个世界由能量、质量、时间、空间组成。能量是万物存在的核心,而质量可以说是能量的外在表现,而空间则是能量的延展呈现物质形态的基本保证 。空间是具体事物的组成部分,是运动的表现形式,是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象,是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体,是存在于世界大集体之中的,不可被人感到但可被人知道的普通个体成员,是具体事物具有的一般规定。而时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数,而随着(能量)运动的绵延就形成了时间的概念,而我的瓷作是(意志)运动的绵延而形成时间的秘密。本质上,这个世界能量是守恒的,而且是不断变化的。新陈代谢是万事万物存在的客观规律,注定了时间具有瞬间性特点,物质的形态上,每个生命体都会随风飘散,唯有痕迹可以叙说,这种痕迹就是精神意志的具体呈现。如同徜徉在沙滩上,历史的浪花会轻易地抹去脚印,而生命之流星划破天际所留下的刹那的灿烂,那就是火的精神。火的精神铸就瓷的永恒,精神与灵魂在火的煅烧中凝固了。那就是我的瓷作品要表达的“时间的秘密”。
神奇的是,瓷的历练过程完全暗合中国文化的精髓“五行”的运行,烧制之初用的泥板(土)施以长石、云石、水晶等各种矿物质做成的釉料经水(水)调和,釉料或土中有金,再用木(木)点火形成氛围烧制孕育成瓷。土的震动、水的流动、火的跳动、金的闪耀、木的驱动……这是个神奇的涅槃过程!这其中,力学、热膨胀、冷收缩、阴阳、平衡等无不呈现在化茧成蝶的过程里。
在信仰缺失、道德沦丧,文化完全荒漠化的、人性大多泯灭的当下,功利主义横行的时代,绝大多数,在波涛汹涌的滚滚洪流中,或者在真空中漂浮而失去自我,我们需要回到宇宙的原点,以混沌的、原始的前直觉的姿态与整个宇宙对接,以汲取来自宇宙的能量,回归到人的本体、宇宙的本体,延着前直觉的“示意”通道激活神经元,与宇宙大脑对接,实现“天人合一”。
上品神人,乘光照物,却不见其形迹,此谓知周万物,明逾三景。达于天命之境,尽知万物之实,与天地同乐,将万事消亡。万物芸芸,复归其根,玄冥之境,神人所游。从小的角度看大的事物,似无边际,从大的角度看小的事物,似无形体。无贵贱尊卑则心性自由穿梭,若四方无穷,兼容并包,始现宇宙之道。
瓷是一种精神,是自我飞跃与宇宙对接的路径,灵魂的归属。