字肖夫，号天水堂，自称墨仆巢主。1956年生，安徽省淮北市人。毕业于安徽省艺术学院美术系。现任中国美术家协会会员、安徽省美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任、安徽省文联中国画创作院副院长、安徽省中国画研究院副院长、安徽省中国画协会创会副主席、安徽省黄宾虹画院副院长、中国文联百杰画家：安徽省书画院特聘画师、淮北师范大学美术学院硕士研究生导师、淮北市美术家协会主席、中国美协七大、八大全国代表。
其作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展、中国当代画家精品展、全国中青年实力派画家邀请展、第十五届全国新人新作展、中国美协获奖提名展。
纪念《讲话》60周年全国美展、第八届中国国际文化产业博览会中国画展、中国当代名画家赴俄罗斯展、安徽、浙江画院新世纪作品联展、水墨传承—全国著名书画家提名展。
全国第二届画院双年展、第二届中国艺术三年展、华东六省—市中国画名家邀请展、走进经典—2007年度全国优秀水墨画家作品邀请展、2008全国中国画名家邀请展。
2008中国国际徽商大会徽派名家作品邀请展、梦萦徽州—当代中国画名家邀请展、文明探源—全国中国画名家作品展、第四届、第五届《水墨江南》全国著名画家邀请展。
首届中韩当代年美术家作品（双向）邀请展、艺术中国—中国画走进联合国大展、意大利中国文化年中国安徽书画展、辉煌上海·当代中国画60家作品邀请展。
第十届中国艺术节中国画名家展、悟园雅集—全国水墨名家邀请展等。
其作品获98安徽省美术作品展银奖、全国第八届群星奖铜奖、南京水墨画传媒三年展傅抱石奖。
新世纪全国中国画大展银奖、安徽省第一届、第二届、第三届美术大展银奖、建国55周年安徽省美术作品展银奖、安徽省第六届艺术节美术大展银奖。
安徽省第九届艺术节美术大展金奖、2011年中国画作品《雨后秋山铁铸成》获安徽省人民政府社会科学（艺术类）奖三等奖、2003年安徽省群文美展银奖、2003年全国中国画作品展优秀奖等。
其作品还被中国美术家协会、人民大会堂、首都博物馆、中央电视台、钓鱼台国宾馆、文化部、国土资源部等重要机构及美国、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡、韩国等国家专业画廊、收藏家收藏。
另有作品发表在《国画》、《艺术界》、《国画家》、《中国美术》、《艺术博览》、《水墨》、《今日中国》、《美术界》、《书与画》、《人民艺术家》。
《艺术在线》及《光明日报》、《人民日报海外版》、《中国艺术报》、《中国美术报》、《美术报》、《中国书画报》、《安徽美术家》、《墨痕》。
《徽风典藏》等多种大型专业报刊上。艺术成就及传略被载入：《二十世纪中国艺术家名人录》。
《当代中国美术家大典》、《中国美术家大辞典》、《当代中国画家》等四十多种大型辞（书）典。
2004年随政府代表团赴韩国访问，进行文化交流，2005年应邀参加第十六届国际美术大会，2008年入选安徽省委宣传部《文艺皖军名家风采录》。
2010年被市委、市政府授予淮北市建市50周年“淮北杰出人物”光荣称号，2011年赴美国参加由中国美协、世界华人美术家协会共同举办的《同根异彩》—丁绍光、简繁、赵规划、张此潜中美四名家美术作品展。
2014年被媒体评为ZKART安徽美术年度庆典·安徽艺术市场最活跃艺术家，安徽最具学术价值艺术家、2015年被媒体评为书画安徽·中国当代艺术经典人物。
2015年赴澳大利亚、新西兰举办展览。出版有《赵规划山水集》、《赵规划水墨小品辑》、《20世纪中国当代艺术家个人词典·赵规划卷》、《艺术·生活50年》等个人专著。
墨仆巢随笔
赵规划
1、中和平淡是一种心境，中国文人的人生哲学最讲究的是一个“境”字。“落花无言，人淡如菊”是一种安详之境，“去留无意，任天边云卷云舒”是一种超脱之境。
境界是中国人文精神的永远追求，无求无期是自然态势的真实表露。艺术需要真诚，只有到中国文化丰富的内涵中修炼自己，涤荡浮躁，去关照自己的笔墨人生，才能达到“物我两忘，心手合一”的最佳境界。
2、做一个中国画家，首先要确立传承观念，传承是一种责任，传承是一种信仰。中国画的形成，走过数千年的历程，是一代又一代致力于研习中国绘画的传承和发展着的，古今脉络相连，笔墨气息贯通。传承需要真诚，传承是无私的，是非功利性的，传古人之“理”，传宇宙之“道”，传时代之“神”。
3、做一个山水画家，不是要照搬真山真水，而是要借助对真山真水的观察和理解，将自然形态转化为艺术形态，创造属于自己心中的山水。山水画源于自然，山水画家接受自然的恩惠越多，灵感就越多。一个山水画家的形成，是不断地道自然中吸取营养、激发感情，接受大自然给你在视觉上、心理上的音响和感觉的结果。捕捉大自然在不同季节、不同环境、不同地貌的变化，化自然之山水，描吾心中之山水。
4、笔墨是中国画的灵魂，意境也是中国画的灵魂。水画艺术不是对自然简单的复制和照搬，而是画家通过感情认识对自然“心领神会”，再通过构思取舍，运用笔墨技巧，遵循“外师造化，中得心源”的创作法则，达到“天人合一”的理想境界。有了人与自然的和谐、浑然一体，才能有物我相融的艺术作品。
5、不要急于求成，欲速则不达。画画本身是一种过程，过程能产生动力和梦想，梦想是成功的过程，要学会享受过程，从过程中找到愉悦的快感，我主张在这种过程中真情地投入。
6、“不与人同”就是不与古人同，不与今人同，不与洋人同，不与自己同，艺术只有“一意孤行”、“我行我素”、“不与人同”，才能有存在的真正价值和意义。
7、新是艺术的生命，创新的关键是要认识传统，传统与创新的关系是辩证的，没有传统就谈不上创新，前人的创新就成了今日的传统，今日的创新也有可能会成为明日的传统。
千百年来，中国画的发展就是这样走过来的。笔墨与史偕行，笔墨当随时代，笔墨还要超越时代，艺术必须走在时代的前列，这又成为艺术发展的必然规律。没有时代精神，没有创新勇气，中国画将成为永远的过去。
8、对于一个刚刚起步（或者自认为很有成就的）的艺术家，大肆炒作和过分地宣扬，这种表面的泡沫和虚火可能会使之一时名声大噪，但最终会葬送一个艺术家的艺术生命。
一个艺术家，最好还是让作品说话，常言道：无声胜有声。时间是公正的、无情的，历史会淘汰一些虚伪的作品，成功完全靠具有魅力的作品，才能获取永恒。
9、对于画家来说，一定要有自己的风格和面貌。独一无二，才赋有他的真正价值和意义。中国画讲究笔墨功夫，用笔和用墨作为一种功夫，就要“夏练三伏，冬练三九”、“不可一日无功”。
笔墨语言化的确立和形成，是长期的实践中不断积累，不断变化着的，修正、锤炼、规范，最后建立相对稳定的笔墨形式。笔墨风格是中国画的精神特征，随着对自然的认识，对中国传统文化的理解，笔墨的语言个性会更加显露和丰满完善。画家成家，一定要有自己的个性，自己的风格，自己的思想，自己的道路。
10、画什么不重要，关键是怎样画，要有与众不同的高明之处，要有善于捕捉生活中平凡物象的慧眼。
齐白石“为万虫写照，为百鸟传神”，画的大都是老百姓喜闻乐见的东西，他笔下的花鸟鱼虫极富生活情趣和民间特色，为人民大众架起了艺术与生活的桥梁他成功了，被誉为是“人民的艺术家”。浙派画家潘天寿用鸿篇巨构描绘出一些不为人所知，不为人所画的山花野卉，把一丛丛的“花草不在多”置于幽谷之中，拓展出以小见大的美学观和以花卉与山水相融的新图式，使笔墨之中的草野山花传达出大自然的不息生命，具有时代性和现代感，最后成为一代大家。
两汉美术馆馆长、两汉画廊总经理厉建华（右）与赵规划先生在一起
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