王钰国画作品选刊

日期：2017-07-18 14:45:07 来源：中国书画报

王钰

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王钰，1970年生于安徽合肥，本科学历。号白龙山民、松荫堂主人。孔小瑜再传弟子，师从陈丁佛、童乃寿等画家。现为江苏常熟市曹大铁菱花艺术馆馆员、特聘画师，中国书画家协会会员，安徽省美术家协会会员。
1995年，作品《长春图》入选孔繁森全国书画纪念展，并获精品奖；作品《春晖图》《傲雪图》入选黑龙江省美术家协会书画展、四川省巴蜀文化节。1996年，作品《国色天香》应邀赴马来西亚参加文化邀请展。2007年，作品《秋艳图》入选第八届安徽艺术书画展。2008年，作品《千秋鼎盛》入选安徽省第二届美术大展；《春晖图》入选迎奥运安徽百人书画展；巨幅《春晖图》被安徽稻香楼国宾馆收藏。2014年，作品入选《中国绘画年鉴·华东卷》。
2015年，中国美术家报对其进行了专刊报道。同年，入选第二届安徽省美术庆典出彩艺术家。

从传统的精致向现代审美创作转型——王钰中国画的新动向

王无际

丙申夏日，安徽画家王钰发来一批水墨泼彩山水画新作，令人在酷热的暑夏观后为之一振，不禁卧卷神游，清凉顿生。
王钰师从陈丁佛、童乃寿等画家，曾大量研习古人及近代名家名作，对笔法墨法作过深入探索。他擅以自然之美寄托心灵静美，着色明丽而不流俗，构图严谨而不失灵活，作品呈现出师古出新的艺术气息。
近年来，王钰十分青睐于山水画的创作，“山水有常态而无常形”的境界让他觉得很放松自由。他的山水画线条流畅、笔墨轻松，很好地继承了中国画的传统笔墨，但又没有被传统所束缚，做到了食古而化，别开生面。石涛曾在题画中写道：“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”这段话也是王钰追求的绘画面貌。他熟知中国画笔、墨、纸等工具的特性和各种技法所呈现出来的形式，加上他对现代生活的体验与思索，创作出了许多符合现代人审美趣味的艺术作品。
熟悉王钰的朋友都清楚，早年他虽从山水画入手，但却尤精于花鸟。他以传统精髓为阶梯去探寻创作的新路，观他的小写意花鸟画会有这样的感受：既是传统的，又是现代的。他在继承传统花鸟画笔墨语言的同时，又汲取西画的色彩、光线、造型方法，并应用到创作中，将构筑形式和画面进行反复的分解与组合，使花丛、枝叶、器物等在线与墨色的作用下，形成了有机整体。
多年来，不论是山水画还是花鸟画，王钰都坚持工写结合的画法，集重彩、水墨为一体，或墨或彩，自成格局。纵观他早期的作品，在海派的影响下，追求水墨清新、淡雅、飘逸的风格，多以轻松的笔触表现文人画悠然自得的精神特质，《巫山人家》《山中居》《江南烟雨》等都是这种题材的代表作品。在他的《春到江南》《陇上春色》《家住青山白云间》《徽韵》等作品中，细笔与粗笔的运用、浓墨与淡墨的渲染、快笔与慢笔的释放，在画面中都得到了很好的表现。
观赏王钰近期山水画系列作品会发现，泼墨泼彩是其山水画创作的重点，他在画面经营布局上，一方面继承了文人画通过画面虚实、黑白等对比因素进行空间布局的意识，另一方面通过师造化，打破了文人画“组合”与“填充”式的构图模式。他将笔墨、色彩、经营布局这三大形式因素进行了现代审美趣味的调整。在他的笔下，山水树石都是自由的，各有形态。泼墨与色彩的互破共融再加以少量笔线的勾勒，寥寥数笔就表现出了中国画独有的线的神韵。王钰孜孜以求地将中国画的写意精神、笔墨意趣进行了融合变幻，给观赏者以无限的想象空间。
王钰的画既不直白缺少意蕴，又不怪诞让人费解，在山水画、花鸟画领域都有很好的成绩。他表现的是自己对事物的自我审美意向，如《一团和气》《雁荡花》《云涌五指山》《天涯海角》《夕阳无限》等作品，都明显地带有他自身的主观感受。
王钰在艺术实践中不断进行着笔墨的实践转换，他对自己当前的创作状态有着清醒的认识，这种认识，正是他不断进步的原因。期待他的笔墨语境更加丰富传神，创作出更多受人们喜爱的作品。

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