拍照合影的时候

别人都尽量向前凑

我却喜欢往后躲

因为我觉得搞艺术

一定要禁得起孤独

提起油画《睡莲》，大多数人总会想起法国印象派画家莫奈一系列彪炳史册的作品。氤氲的水面，质感分明的光影，一朵朵如处子般的睡莲宁谧盛开。“睡莲”二字就是莫奈的标签，就像向日葵是梵高的标签。这样浓烈专属性的门类，一般人不敢碰触，难以超越，又极易招人议论。但在中国有一个画家却偏偏不信这个邪，倾注几十年的时间研究画睡莲。这位画家就是张亚冰。

张亚冰是个怪人，十几岁时便痴迷绘画，之后做雕刻，画水墨画，画油画，他这一辈子都没有离开过绘画。哪怕是在文革时期，他也没有搁下过手里的那一支画笔。他对物质没有太多的追求，一间逼仄狭小的屋子里，家具简单且老旧，却堆满了画作和书籍。

张亚冰的作品在八十年已经略有名气，但他却没有借此多挣下几个钱。有些亲朋不理解会问他：“马路上堆满了钱，你为什么不肯去捡？”他回答，如果买画的人不懂他的画作，他宁愿不卖。他的这种做法被人说是“有病”，但他认为艺术家应该有点“病”。

严肃的艺术家需要忠诚于内心，并以此进行创作。旁人多半不会去碰触睡莲，因为这一题材并不讨巧。但是张亚冰却认为，莫奈有莫奈的理解，他也有他的看法。从1995年开始，他开始正式进行睡莲创作。天气好的日子，他黎明即起，急匆匆地吃几口早饭，便拿着颜料、画板前往西湖。

每天早晨6点到9点，是睡莲亭亭玉立、美不胜收的时刻，他必须赶在这个时段描摹落笔。“为什么称这种花叫做睡莲，就是因为它的花瓣在午后会收拢起来”，张亚冰一年四季对莲作画，熟知睡莲的习性。他找到了一种与莲花交流的宁静感觉。因此哪怕平静如镜的湖面上睡莲微微的一动，他也能立即察觉到。

他渐渐地将自己所有的才华与灵感都倾注在这一优雅的植物上。莲花的佛教意象，中国传统水墨画的立意，张亚冰谙熟的油画和雕刻艺术表达，多家融合，创造出了一整套以刀代笔的技法。他的睡莲立体细致，内蕴诗意，呈现出迥异于其他人的独特气象。

如今的张亚冰已经年届七旬，但依旧执笔不辍。闲暇的时候，他也没有什么娱乐，唯一的娱乐或许就是读书。他爱读哲学的书籍，尼采、萨特、黑格尔的那些窥破尘世的警句启迪与慰藉着他。执着如斯，他也坦言自己在生活上有诸多的失败，只是在这艺术的朝圣路上，他愿意踽踽独行，一直走到底。

▲清晨7点，睡莲一天中最饱满的样子

▲湖畔微风，水面清圆，依依莲动

▲阴天，天地昏暗，莲静似梦