在张立辰先生讲课时曾经指出：学习中国画要两端深入，要两手抓：一手抓“传统”，就是要“与古为徒”。师古人，明画道，得画法。另一手抓生活，则指的是师造化，融入自然。在面对自然，面对真实的“造化”进行写生实践的时候，去反证“造化”，探索新的笔墨结构。
《南方都市报》2016年9月30日 关于石丁老师的报道
在神秘的远古岩画及色彩斑斓的原始彩陶图案中都生动的传递出了远古先民的生活气息，说明了艺术源于生活的法则是一个永恒的命题。大千世界无比丰富的生活，与大自然“天人合一”的和谐状态是历代艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉。
首先绘画的法则来自于大自然，来自于我们对大自然的观察与体验。诸如象山石画法的数十种皴法：斧劈皴、披麻皴、觧索皴……撇竹叶的“个”字、“介”字、“分”字等画法。十八描的铁线描、游丝描、枣核描……以及画梅花出枝的“女”字型结构和画兰花三笔交凤眼的画法等，都是画家用聪明才智和毕生心血，在深入生活，认识生活，表现生活中总结出来的宝贵经验，并将其高度概括为程式化的笔墨结构。所以说是“造化生笔墨”。我们通过师古人得画法，学习并掌握古人从造化中感悟得来的经验技法及成熟的笔墨程式，然后再去用“笔墨证造化”。到大自然中去面对“造化”，在写生实践中突破旧的樊篱，探索新的笔墨结构，以表现自然造化中郁勃的生机，与和谐的天籁。
（问梅消息_137X70）
（寒蕊琴心_70X70 ）
（从来不看梅花谱 信手拈出自有神_137X70 ）
“艺术源于生活又高于生活”，生活是矿石，艺术是精钢。以笔墨证造化，绝对不是复制自然。在描绘表现客观物象时依靠的是画家的感受、认识和技巧，用一种全新的审美观念去和自然对话，领略大自然脉搏的跳动，“看山入骨髓，才能写真山”。中国的先秦美学思想有“比德”说，把自然物的自然属性人格化，使作为审美对象的天地万物内在精神、内在美，同人类自己的内在精神、内在美，相比较相联系而存在。人没有了内在精神，内在美，便没有了生命力。同样，自然万物没有了内在精神、内在美，自然万物也就没有了生命力。以笔墨证造化。首先是画家以自己的内美修能去映照出自然形象内在的精神品格，才能把生活的矿石炼成精钢。
（东篱高致_70X70 ）
（梅兰竹菊）
例如画荷花的时候，画家不仅要有扎实的功底，还要有对荷花“出污泥而不染”“亭亭玉立”“香远益清”等高洁品格的领会，从被画物体的审美特征中挖掘出更为深刻的审美内涵，升华作品的意境，提高作品的品格。一般来说，画家学养深厚，作品就有高的品味。古今中外的艺术家对生活的体验都离不开大自然和人类社会这两方面的滋养和哺育。生活的内涵是非常丰富的，在把生活的矿石炼成为精钢的同时，艺术家本身也应该是一个人生成长的过程。一个“读万卷书，行万里路”的过程；一个不断认识自己、提高自己、觉悟自己的过程；同时也是一个用不懈努力以笔墨证造化的过程。当艺术家把生活的矿石锻炼成为艺术精钢的时候，艺术家自身也应该是完成了一个蜕变，同时得到了升华。
（水墨荷花_101X30）
（意态天生_70X70）
（写出霜花赋西风_74X64）
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