与同时代的许多画家不同，陆至炀走上了一条探索存在的深度与真实的道路。大学毕业后曾从事过多年的设计工作，放下了绘画创作，在重拾绘画的早期，陆至炀的绘画更多地呈现出传统写实的倾向。然而在继续追求探索精神意境时，“传统写实“与他所崇尚的“真实存在”不断冲突，这让他内心产生了不少纠结。真实也是他用一种视觉的真实形象来展现绘画艺术的魅力与力量，没有炫技，没有符号，有的只是一种与现实生活息息相关的直抒情怀的真实存在。如《二月》，陆至炀在艺术创作的过程中进行了一些对传统写实技法的探索，陆至炀的绘画不再是单一的现实再现，而是一种情感矛盾的复合体，更多的是抒发出内心最真实的情感。然而这种变化早就蕴含在概括整体的绘画中，这种变化也具有一种当代性，这种当代性的呈现都是驾驭在艺术家自身当下生活的现实状态之下。
陆至炀认为，绘画中营造出一种气氛与意境很重要，而这种气氛与意境的营造主要是通过人物造型与光线来实现的，在他的画中可以清晰地看到他在这方面的追求。陆至炀一直坚持用自己的方式生活，用自己的触觉与感受去绘画。从《朋友.汉斯》之后的作品中，我们已经能够看到，它们不再是正统的现实主义画作——人物活动的场景不是现实中的真实形象，虚幻的场景与真实的人物架构相结合，再加上绘画语言中渐渐融合了表现主义的成分，它们已不再是传统意义上的纯粹写实，不再是为了写实而写实。
在通过绘画语言传达理想与现实之间的微妙变化时，陆至炀是有意，抑或巧妙地回避了对现实场景的直观性表现，而改成了人物有限视角的主观诉说。如《天籁》、《朋友.汉斯》这种近距离视角的选择，将艺术家的某种主观意绪投射到那种诗意的幻想性语境中，借助人物的感受和理想冲动来传达灵性的叙事话语。
艺术中的真可能比美更重要。它之所以重要，是因为意义重要,意义是他触及到人类欲望的边界。在近期的人物创作《暖.雾》系列作品中，陆至炀的作品强调的是直面人们生存的现实世界，进而挑战传统禁忌。我们不能简单地用 “脱、色”字词来概括。这一点人们只要加以认真比较与研究，是不难体会得到的。艺术家都有意通过作为视觉思想的例证的艺术品来揭示意义。今天的艺术批评更关注这些意义是否具有真实性，而不是关注传统的视觉愉悦的关照。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品表达的东西。这样，艺术的事实就是关于经验艺术的那些人。它也是关于我们是谁、揭秘我们如何生活。”
观赏陆至炀的油画人物作品，人们较少地感受到来自社会层面的直接压力，而是最求精神世界的平衡点或各种潜意识的自然流露，是一种平淡中迸发出的激情！
李洁琼
2015．04
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