雄奇瑰丽 空灵飞动

  ——山水画的开拓者黄建南

  南朝文艺理论家刘端在《文心雕龙》中提出：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”唐代画家张璪 在《心境》中提倡：“外师造化，中得心源。”心境是情与景、心与象的交融统一，也是造化与心源的合一。当代美术理论家刘瀚擎在《水墨心境》提出：心境就是绘画作品的生命。没有心境的绘画作品，就是没有生命的水墨丹青堆砌品；有了心境，绘画作品才会气韵生动，才能给人美的享受。绘画作品因为拥有了情境交融，才得到了升华，也自然而然就有了神品。那么，什么是“心境”， 心境，就是艺术家对客观从在的事物通过加工整理判断赋予丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空达，要蕴含到了物我两忘，天人合一的境界。也可以说是艺术家把视觉得到的物像，运用抽象思维方式，不断地对物像进行提炼与升华，最终达推到精神层面的高度，达到神境之作。

  心境的创造不仅有赖于画家对自然山川的体悟与观察,而且更以画家内在的文化品格和主体的情思为依托。由于画家的时代背景、个人经历、修养品格与心境学识的不同,体现在作品里的心境也会因人而异。心境的面目、风格、造境手段等因画家精神世界的不同而多样。“本片就以这一时期的水墨心境画的代表人物黄建南作品为例，谈黄建南作品的心境美。

  黄建南是现代山水画的开拓者，他虽然同其他艺术家处一个时代,但他以不同的表现方式将或“繁”或“简”水墨心境美呈现于世人。黄建南在绘画表现方式、表现语汇上,将自身的学养及才情揉合在一起,创造出了高度个性化的山水画心境及形式手段。心境之中传承着对人生境界超现实的思考和自我理想人格的完善。他的艺术成就不仅体现在技法和表现手段上有新的突破,更为重要的是对传统美学思想的发展与贡献,山水画成为他自由精神与人格的艺术展现,心境的表达更深化了作品的内涵。黄建南是由人格美转化为心境美的典型代表,为现代山水画创作提供了经典范式。黄建南的山水画心境具有深邃繁密、秀润苍茫之美。高山溪流、崇山萦回、涧曲谷深是其取意造境的重要标识和手段。黄建南以自然物象的苍茫郁勃为载体,传递出画家本人对大好河山的关爱,他独特的心境表达是画家人格精神和文人情结的物化形态,由此而生发的心境美是复杂多层的。黄建南在长期的艺术实践中所形成的个性化语言形式,更能体现出现代文人画的审美倾向。疏林、远山、阔水、组合形成了一水两岸式的画面格局,并成为黄建南山水画风格的个性化样式。简淡柔疏的笔墨样式与山水冷逸远阔的意境互为表里,配以书法题咏拓展和深化了意境的内涵。思想品格的追求和审美情趣使他寄情山林,以山水画的心境美样式反映出他的人生观, 黄建南把幽深苍茫和简远冷逸两种心境之美发挥到极致。从而看出心境是画家匠心独运之所在,山水画的心境创造是艺术风格显现的重要因素,艺术风格是画家的标识，所以心境的分析是系统学习山水画发展、演进的一个有效渠道,是理解传统博大精深的不可或缺的途径。

  黄建南作品心境是灵感在脑海思维的孕育， 是精神审美层次上的升华。从最初的雏形感应到系统的思维孕育，再经过审美层次的升华，使自然界山水本身所具有的粗糙的美，进化为丰富的、开阔的美，并随之放射出耀眼的智慧之光！

  是作者的主观世界对客观现实生活反映的产物。他把美好的心境能在山水之中注入脉脉的情愫，在尺幅寸图之内蕴藏着丰富的思想内容，更体现出了心境的无限魅力与醉人美感。黄建南先生怀着朴素的情怀，用燃烧着的艺术灵感描画着每一幅山水画的心境。这个心境向我们展示了一个人间那得几回闻的和谐的美。这是作者在展现一种富有艺术性的和谐美。不管怎么样，他的画给了人一种安静的心态，一种追求原始而又现代美。品他的山水画似乎跟着先生的思维，一起融进了那个古朴与时尚同在的画中去了。从而看出他的作品不但有心境而且有思想性。

  思想性也是他作品成功的关键因素。事实上，对于画家来说，思想性的表现乃依赖于笔墨物象而超越于笔墨物象，有形生无形，以臻意绪飞升、画外有音之开阔境界。黄建南的画所表现出的想象力，堪称当代画坛之典型个案。读他的经典作品，更给人强悍的冲击波。尺方之内，画家运笔雄劲，且笔法多变，一气盎然，但整体井然而简约。那井然与简约又并非有意为之，而是出于一种灵感爆发的艺术本能。如此象生气，气生象，气象推排，蔚为大观。事实上，气之迸发已远远超于眼前的方寸之间，它将人的视界和想象带入空阔和无涯。体味到了画家“以形写神”、“迁想妙得”这样一个精妙的境界，而欲达于此境界，首先要有运用自如的笔墨工夫，即所谓挥洒入化境，了然于心也。然黄建南的书画生涯，每日笔耕不辍，这个挥洒自如的工夫其实就是智慧源于勤奋 伟大出自平凡。

  从他的画作不但体味到了画家的艺术思想而且有着深厚的文化修炼。老子说，一生二，二生三，三生万物。把这个思想融入他的绘画，甚为贴切。但超越于物外及至一生万物的过程，就需要画家卓越的才情和想象力做支撑。否则，无法抵达悠远、开阔、宏大的胜境。也许，才情、灵感和想象力有与生俱来的一部分，但大多应为后天养成。黄建南的非凡的才情和丰富的想象力正是来自于博古通今，来自于对中国传统文化的孜孜以求。厚实、肥沃的土壤，养育了他触微而见著的艺术颖悟能力。

  “云天高远，云天合一;画有尺寸之囿，而气无束缚之围;境界无限大，追求无限大……”在黄建南的画里，这个艺术思想随处闪烁着光芒。陆机文赋之“笼天地于形内，挫万物于笔端”豪气干云，妙笔生花，移来此句入画图，应别有一番气象。黄建南故修身养性，以求引发，陶冶性灵，变化气质，故其画有味，可一读再读。中国文人的风骨。“吾常年于居书斋，青灯苦读，与古人晤，与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”也曾尽览大千万象、世态炎凉，然静心于纸上之后，遂醉于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔，“遍观古今的大家，发现他们一生都在‘治孤’，‘治孤’是一种人生的姿态，更是一种人生的境界。

  作品里要想流露心境思想内涵，必须作画之前要有感而发，情感互为表里，来如春梦不多时，去似秋云无觅处。如云似雾，感惠徇知，挥毫之际情如泉涌，自得画魂，可曰快哉！ 画魂由气韵所生，观者神往，大有呼之欲出之感，非徒取形骸者所能梦到，故画魂不易得。气韵要笔墨精到、生活滋养、挥毫之时才能气至韵出，方无刻板之讥、无妄下之议。使其为画，画则活、画则动、画则灵、画则妙；此项兼而有之，画魂之法也。为了达到这样的表达，黄建南用了很长的时间研究油画，反复品味着两种不同画中的微妙韵味。找出两种文化相同点，这种柔和看似简单，实则在圆而不在方，在简而不在繁，在心而不在形。

  写生之妙在心，观画之妙在情，落笔之时在意，成画之时在韵，名家之作大略如此，此非掠影图形之辈皓首穷年所能梦见。黄建南山水画，且笔墨体势典丽，其画风渊雅静穆、高古清逸。其构图布局的匠心独运、虚灵简静、诗跋题款的隽妙、文采的瞻富，处处体现出他对中国传统文化和中国的独特理解和自拓衢路的追求。他以大思路、大气魄的审美眼光，大跌宕、大起伏的节律韵势，大刀阔斧、大笔挥洒的笔墨语言，创造了属于他个人的文法画式。表现自己对人生的感悟与情愫。那是一颗美好、纯洁的大爱之心，化作了黄建南笔下拟人化、富含感情的景致。他的写生，造型准确，以色传神，既求形似又重神韵，他的用墨，枯湿浓淡均见深厚的传统功力，用色则古艳淡雅，清超绝俗。

  同时黄建南的画特别注重气韵，这是中国文人画的传统要求，我们知道，笔墨功夫，造形能力，这类视觉能直接感受到的东西，往往能经过长期的经验积累，相对容易达到要求，而意境、气韵、格调这类可意会不可言传的东西，却非每一个画者都能获得，黄建南的创作法无定法道法自然，这是他个人修养、天性使然的自然流露，黄建南十分温和谦恭之至，无论前辈还是后生，其待人接物始终那么平易而如春风拂面之暖意，令人时常念及且为之挂怀。正如刘瀚擎所言：情怀者，怀天地之大而无芜杂之思，绝郁中之响而玉律清旷，是为天人合一之境也。

  老子说：“至虚极守静，荐万物并作，吾以观其复，夫物芸芸各归其根，归根曰静。”先生之为人、之画意，无刻意于道而合于道，这是先生生命本原之所生，也是先生后天所修而得，愿其人、其画如其道，生生不息，恒为人所道吧。