油画《高原神韵》 黄建南
黄建南，这位从广东走出的画家，近期再次回到了广东，这次他是携《感悟自然》《曙光》《高原神韵》等油画和国画作品参加在深圳举行的亚文联中国首届名家书画精品展。在此次多位来自国内以及马来西亚、新加坡、加拿大书画名家联袂举行的画展上，黄建南独具一格的作品深深地吸引了观展者的目光。
近几年，黄建南的画作在画坛引起关注，其作品多次参加国内外画展并屡获大奖。2011年，其国画《旋律》获法国卢浮宫画展中国区银奖，并被法国卢浮宫收藏；2013年10月他又受法国美术家协会之邀在法国卢浮宫举办了个人画展。
黄建南的创作之路很辛苦，从1972年开始，他用长达9年的时间，徒步3.8万多公里，走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、以作画为生。早年的游学经历成为黄建南创作的最大艺术构思，多位前辈大师的指点促使黄建南的作品独成一派。有艺术和收藏市场分析人士认为，黄建南的油画用色大胆、丰富、明亮、优美，个性鲜明，作品有浓浓的中国画的意境；他的国画笔墨浓厚，色彩绚丽，气格雄浑，充满诗意。
2003年是黄建南艺术生涯的重大转折，这年其创作的山水油画屡屡获奖。从此，他一发不可收。黄建南大量吸取了中国山水画求“意境深远”、“气韵生动”的精髓，把中国画的意境、构图、笔法、形象、色彩、气韵融入到油画的创作之中，体现中国画“外师造化、中得心源”，追求“形神兼备”这种民族品位。他把西方油画的色彩、具象融入中国传统文化艺术，把中国传统艺术的神韵融入油画的创作，如2011年被法国卢浮宫收藏的作品《旋律》的创作即是如此。黄建南的“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画，而是在对中国民族文化精神有深刻理解的基础上，运用个性化的油画语言表现了出来。在作品《雨后》中，就运用了油画创作中罕见而中国画运用频繁的色彩“石绿”及其他矿物颜料中常见的绿色。
英国著名收藏家布赖因先生这样评价其作品：“黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，他的神奇就在于不是以僵硬繁乱的现实画面出现，而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来，如果中国人称这是艺术的创新，我看应称为艺术的发明更适合，他打破传统写实手法，可称之为发明家。这是我能寻找到的所有世界美术教材都无法寻找到的新技法。”
文/张巧琦
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