1、那段时间掌握了一些比较独特的作画技巧，对材料也有了非常个人化的理解，这不是学院里学来的，所以模仿我作画手法的人，模仿的都不太像。作品中凝结了我思想深处的感悟，生活中每时每刻的体悟，这不是一种单调的“工艺”，而是一种复杂的艺术呈现。
2、艺术就是一门科学，绝对不是轻松的，要花大量的时间勤加练习，稍微懒惰一点就会追不上形势。要时刻去思考，而不是画画的时候才去想，生活中每时每刻每地、看到每一样事物、透过每一件事都该朝着艺术的方向去联想。这样就形成了自己独特的艺术思想，画出的东西才有灵魂。人们说我的画很神秘、很深奥、看不透，这是因为艺术的思想赐予了它们灵性。所以吴冠中评价我的画说把油画给中国化了。我是希望用西方材料画出中国情怀。
3、中国画讲究技和气韵，西方画讲究色彩、造型、结构，我对这两种都比较有兴趣，有研究，努力将西方的色彩融入中国的气韵。我的油画里色彩是西方的，但是画的云、水、雾等似乎又是流动的，这就是受到了中国国画气韵的影响。我个人比较喜欢探秘，喜欢新鲜事物，所以作品内容的变化也比较大。
——黄建南 2015.5
4、黄建南的油画用色大胆、丰富、明亮、优美，个性鲜明，作品有浓浓的中国画的意境；他的国画笔墨浓厚，色彩绚丽，气格雄浑，充满诗意。
5、黄建南大量吸取了中国山水画求“意境深远”、“气韵生动”的精髓，把中国画的意境、构图、笔法、形象、色彩、气韵融入到油画的创作之中，体现中国画“外师造化、中得心源”，追求“形神兼备”这种民族品位。他把西方油画的色彩、具象融入中国传统文化艺术，把中国传统艺术的神韵融入油画的创作，如2011年被法国卢浮宫收藏的作品《旋律》的创作即是如此。黄建南的“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画，而是在对中国民族文化精神有深刻理解的基础上，运用个性化的油画语言表现了出来。在作品《雨后》中，就运用了油画创作中罕见而中国画运用频繁的色彩“石绿”及其他矿物颜料中常见的绿色。
——《南方日报》张巧琦
6、“黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，他的神奇就在于不是以僵硬繁乱的现实画面出现，而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来，如果中国人称这是艺术的创新，我看应称为艺术的发明更适合，他打破传统写实手法，可称之为发明家。这是我能寻找到的所有世界美术教材都无法寻找到的新技法。”
——英国著名收藏家布赖因先生
7、黄建南与众不同，无宗无派但又集各家所长，天马行空，不受艺术框架的约束，大胆创新，形成自己独特的创作风格，创造了自己的画作风范。
——欧洲时报副社长陈晓燕
8、黄建南的作品吸收了西方画派的技法和材料，融入了中国画的灵魂，使整个画面富有诗意，给人以思考。这是东西方文化交流的结果。
——法国艺术之家协会主席雷米·艾融
10、在许多人眼里，我的画风十分另类。油画像国画一样泼写，国画像油画一样艳丽，构图没有戒律，时空在画面中游离，物象具有强烈的冲击感。其实，每一幅绘画作品都有我独特的思想底蕴潜藏其中，它们源于生活，但打破常规、不断创新地创作手法为之赋予了新的生命力。
11、一位资深的业内评论家这样评论我的油画作品：“看似无章胜有章，看似无法胜有法。似乎合成了 西方野兽派马蒂斯的色彩绘画特点”。其实我对此人的评论也是欣然接受的。这正是因为我的作品打破了学院派的常规创作手法，利用超然主义的表现手段大胆地夸张，体现我对自然物象的主观遐想。以简练的造型纯粹的色彩，用最强烈的互补色彩及理想色彩冲击观者的视觉，如同狂野周末中的动物世界，有些色彩近乎于咆哮，有的却是安宁恬静，有的是充满浪漫，色彩纯粹的画法是典型的中国式野兽派化身。或许我天真执着的性情与马蒂斯老玩童的性格真的是非常接近，画风势必就形成了大胆张力的色彩出来。
12、我的国画不能抛弃传统，而是要站在当代性的基点上去学习、借鉴、发掘和消化传统。我把自己创作的国画定位于重彩水墨山水画。当代的中国彩墨画更要求画家以历史的眼光和哲人的智慧去把握时代的脉搏，谛听宇宙的心音，关注人类的命运，洞察社会，颖悟人生。经过长时期的潜心揣摩，我现在已经能够将水墨和色彩像泼墨般地挥洒到画卷上，这种全新的水墨和重彩相结合的画法技艺在当代还是十分罕见的。把油画中的绘画技巧巧妙地融入到中国传统水墨画的画风之中，形成自己独具匠心的国画艺术风格。
13、我的国画有的十分具象，山水、树木、河流在我的笔下都赋予了大自然的活力。大自然的宁静致远、婀娜多姿、奔放豪迈的万般妖娆尽现画中。有的又十分抽象，仿佛虚无缥缈、无法触及却又似真实存在。这其中饱含了我对自然地深切感悟。
——黄建南/2012.10
14、我就是在这个时候游历了祖国的大山南北，通过自己亲身的生活体验，在画面中注入了自己对这片土地的无限热忱和深深眷恋，通过写生用心去体会生活，把心灵感受的体会和感情融合到作品里，创作生动、感人、有生命的风景写生作品，画家们思想感情的升华，对作品艺术境界的产生起了决定性的作用，既情景交融、天人合一的美学思想境界，美妙无比的风景写生意境正是作者情感的抒发，人们欣赏这样的风景画，才会感悟自然风景还是一个心灵的境界，所以风景写生中情感与境界的构成是作者的灵魂。
—— 黄建南/2012.7
15、法国美协主席米歇尔·金在法国罗浮宫中国选区选拔展曾这样评论。他说：“我看中国的国画时，时常有种错觉，五十个人画得跟一个人画得差不多，现在的国画跟五百年前画得差不多。今天我终于看到了与众不同的国画（黄建南的彩墨山水国画），这是迥然不同的画风。改变了五十多年以来我对中国国画的看法。”
——摘自2011年9月11日法国罗浮宫中国作品美术展研讨会
16、这些年来找我给画写评论的，看画的特别多，我都谢绝了，不是我不给他们的画说些什么，其实我自己也在探索怎么把画画好，但我翻看他黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富， 对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，在自然的状态中孕育了一个新胎，诞生了一个新生儿，在这方面我认为他做了很大的探索，是一个有新思想的画家。
——(摘自2008、11月画家黄建南拜会吴冠中老师，吴冠中与刘畅的谈话）
17、黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，他的神奇就在于不是以僵硬繁乱的现实画面出现，而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来，如果中国人称这是艺术的创新，我看应称为艺术的发明更适合，他打破传统写实手法，可称之为发明家。我能寻找到的所有世界美术教材都无法寻找到的新技法。
——英国著名收藏家布赖因先生
18、在《大漠》《高原》系列作品中进一步弱化水墨画中的笔墨程式，转而强化西方艺术的语言色彩，来表达自己主观的精神世界。同样也没有走他另外一位艺术道路上的指引者关山月的绘画道路——弱化西化特征而强化西画写生写实的原则。通过“笔墨”“色彩”“造景”去创造一种既非“写实”又非“写意”的绘画风格。画面没有过多的去强调传统文化中的儒释道精神，而是在自然景观的基础之上，造出他路途的另一番“真实”景象。黄建南在艺术中找到了自然人生，即真实情感。
黄建南注重“造景”，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，大胆打破传统中国画的笔墨程式，创制出有时代精神、有疆域特色、气氛神妙超脱、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的当代绘画新格局。
——《艺术市场》杂志记者 周进
19、黄先生在油画创作上其技法独树一帜，出奇制胜，这是一般画家难以做到的。他打破了传统的思维定势，创作了特殊技法，这无疑使传统艺术增加了新的养分，增添了难能可贵的活力。
——中央美院教授、博士生导师、著名油画家戴泽先生
20、强烈的色彩感观，炙热的张力。幽静，忘我之境界。利用曲线构成，抒发温暖柔情之美。笔墨淋漓，张弛有度,以借景抒情 用观之心去“观”所观之境,近乎于神话般的绘画语言解读心理。他的作品是继承了中国民间传统彩墨特点,汲取传统水墨精神,吸收西方绘画的构成形式,结合佛学理论综合进行绘画,达到无我忘我的艺术纯境界。
融入禅学，中国佛教圆融哲学体现在绘画中，“既有儒、佛的调和，又有佛、道的融合，于是三教合一便势所必然”。 禅学中“一心等同万法，而能观之心和所观之境本质上又都是精神实体，所以，用能观之心去“观”所观之境，只能是精神的相互作用，是一种纯粹的唯心主义臆造，是宗教神秘主义的典型例证”。黄建南有一种探秘心理，又是是很忠诚的佛家居士，在先生作画中无论科学，还是神学，他更重视自己心对它们的感受，通常画些有着神秘色彩的作品来。每当作品绘画展示出来时总是和佛境结缘 。
——张春萍2012.3
21、黄建南教授在长期的油画、禅意、陶瓷画创作和实践中积累了丰富的创作经验和理论成果，他的作品既不是以规范、慎密为传统的“院体派”，也不是那种满腹经纶、孤傲清高的“文人画”，他大量吸取了中国山水画求“意境深远”、“气韵生动”的精髓，把中国画的意境、构图、笔法、形象、色彩、气韵融入到油画的创作之中，体现中国画“外师造化、中得心源”，追求“形神兼备”这种民族品位。
——人民网 陈永忠、贺丽
22、“即保留了油画创作的特点，又融入了中国画创作的技法，是油画艺术风格与中国画技巧的完美融合。”
——国画大师关山月
23、概而言之，他能适当地把握东西方绘画艺术相融合的“度”，而又独具个人的绘画风格，令人视目一新，情感受到震憾。在质料、技巧、以及作画过程等方面，完全不失油画创作的基本要求，同时汲取了中国画的“写意”之技法，使二者自然和谐、相得益彰；仔细品味，变化多端，心畅神逸。这个“度”说来容易，实现确很难，它是考验画家艺术水平的标杆。然而在建南先生的笔下，山山水水错落有序，花草树木生机灵动，近、中、远景衔接与过渡自然尽致。其善重彩，变化生动，渲染光感尤为见长，具有巧夺天工之感。整个画面典雅不俗而静穆中富蕴灵气，使其作品呈现出“中外统一，洋为中用”的独特艺术风格。其画路也很宽：春萌、夏茂、秋丰、冬严等尽收画稿，且表现得淋漓尽致、恰到好处。可以断言，黄建现先生长足之进尚在后期。
建南山水树独风，峦峰耸峙意态生。
胸有万壑云烟起，笔底狂澜松涛声。
——韩琦（中国著名艺术评论家，作家、画家，中国书画研究院副院长）
24、敢于打破常规、创新并形成独有的绘画艺术风格，是黄建南另类艺术风格的显著特点。他跳出了传统油画的框规，不再受狭窄的艺术功能和一体化饱和写实手法的束缚。在现代现实环境生活中，黄建南敢于对传统艺术进行变革，探索特有的技法途径，不再以单一写真形成描绘自然，而是将油画形成作为追求艺术情感与内心意境的方法，采用不同常规的运笔，改进颜料、创造出富有个性的艺术作品。与此同时，黄建南探索西方油画艺术精华，并与中国传统绘画技法相互融合运用，给人以神秘的效果。他运用的色彩使暗部显得深邃，亮部更亮，形成厚重的明亮感。
黄建南油画作品题材、角度新颖，意境清新，艺术创意独特。作品画面景物组合新颖别致，在平凡之中彰显不平凡的主题特色。山与山的起伏、重叠错落、安排有序，花草、树木视角位置排列得体，相得益彰，能够让读者仔细品味和感受大自然为人类造就的天然和谐之美。
黄建南新近创作的山水油画，采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果。
——王慧智
25、黄建南画作没有受院体画的影响，使他保持了原生态，把想要表达的思想都在画中凸现出来，直抒胸臆。他的油画抒发了作者对生活的独特艺术感悟。是中国传统的文化底蕴与西方油画色彩、透视、技法的完美结合。虽然采用西画的载体，骨子里却在探求中国传统绘画之精神，以忘我的情怀达到物我交融的境界，为我们展现着“象外之象”。他成功地嫁接了东西方两种艺术元素，使抽象作品的面貌呈现着东方的诗性。追求的是“景物”与“意境”的酣畅表达，犹如中国泼墨山水的淋漓快意。以《晨曲》、《染》、《曙光》为代表的油画作品是对自然物象进行意象手法的表现，将宇宙乾坤的两大元素，借助空气、光，既有诗歌的简洁大气，同时有诗辞的野逸潇洒，将整幅画面的韵律调到了极致。各种表现手法的大胆应运把自然境象中的动与静，色与光提炼的交映成趣，相得益彰，也就构成黄建南作品的独特佳境，画家不求自然意象的拷贝，而是画家思想情感的真情流露，超凡脱俗。他的画表面上看似抒情释怀，描摹物象，实际上是歌有兴志，托物言志。是唯物辨证法的对立与统一，与中国传统诗词辞曲的意境相辅相成，相互借鉴，写足了每幅画的意韵。他的这种绘画特点，正是文化艺术的返朴归真，也是真性自我的体现，正因如此，才使黄建南的油画雍容典雅，韵味荡漾。总之，黄建南的油画使人真正体会到郑板桥所言“画到神情缥缈处，更无真相有真魂。
——读黄建南油画有感 刘畅
26、黄建南的艺术，尽管运用了油画这一媒介，但他做的却是在“师造化”的同时，把内心的思考提升到了一定的地位。他描绘的景物，看似在自然界中存在，但又找不到真实的物象。他用的光与色，看似那样的贴近生活，但也在自然界中无法寻求到其踪迹。他描绘的是幻想之景，想象之光。
自然界中的风景是多样的，黄建南不满足于客观再现。比起真实的具体景观，黄建南更热衷于梦幻中风景的描绘。上引诗文系唐代诗人李商隐作的七言绝句赞誉天池，“天池”被誉为天宫中的瑶池，传王母娘娘以天池为镜，沐浴更衣。天山则以天池而驰名。黄建南的作品《天山》正是描绘此处的景物，我们看到的能够看到博格达峰终年不化的冰雪，“雪海”晶莹剔透的银白素妆被众山峦的花红柳绿包围着。挺拔的云杉、杨柳、白桦林、草地等意象把红、橙、黄、绿各种对比鲜明的颜色聚集在一起，斑斓无比。画面的色彩是鲜艳的，构图是均衡的，极其富有张力。天池之上，白云与雾气缭绕着群山，让观者有梦幻般的感觉，气氛是那样的神秘、幽远。
看黄建南《梦幻夜色》，似乎把我们引入到同样的梦境当中。物象在画面中交融，色彩在画布里缠绕。这是一个综合体，画面既有中国画南派山水才具有的潇湘奇观风韵，又彰显了西方绘画中强烈的光影对比的风采。夜是明亮的夜，闪着金黄，似梦似真。
在《夕阳》中，我们可以领略印象派的那浑厚的笔触，强烈的光影对比，使得落日的余晖贯穿全画面，暗红的山被晚霞包围，这一刻正是落日几近落下山头的那一瞬间。同样《夕照》也是同类题材的在现，比起再现自然的真实，他更多注重的是表现光以及夕阳西下那映照在山峦与湖面间暖融融的氛围。看作品《金秋》，一种富贵华丽的感觉自然而然的在我们眼前晃动。仍旧是幻想当中的光，光线是散射的，没有固定入射的方向。暖意贯穿其间，华丽行走于画面。
黄建南的“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画。在对中国民族文化精神有深刻理解的基础上，他运用个性化的油画语言表现了出来。比如在《雨后》中，他运用了油画创作中罕见而中国画运用频繁惯用的色彩“石绿”及其他矿物颜料中常见的绿色。他创作作品的过程中有自己的思维方式，包含了对事物、对自然的认识和理解。
——姚治华
27、黄建南的油画注重色彩、光影、透视等西方技法的运用，画出来的画骨子里却充满东方的思想和韵味，把起源于西方的油画艺术民族化、中国化。
黄建南不受艺术框架束缚的理念，使他能够勇于探索、发现自己的世界，并在"发现"的过程中，找到自己山水油画民族性的语言，他的作品既不是以规范、慎密为传统的"院体派"，也不是那种满腹经纶、孤傲清高的"文人画"，他大量吸取了中国山水画求"意境深远"、"气韵生动"的精髓，把中国画的意境、构图、笔法、形象、色彩、气韵融入到油画的创作之中，体现中国画"外师造化、中得心源"，追求"形神兼备"这种民族品位。
——中国青年报 李羿
28、当代著名画家、中国绘画大师、杰出中国国画家、美术教育家吴冠中：
这些年来找我给画写评论的，看画的特别多，我都谢绝了，不是我不给他们的画说些什么，其实我自己也在探索怎么把画画好，但我翻看他黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富， 对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，在自然的状态中孕育了一个新胎，诞生了一个新生儿，在这方面我认为他做了很大的探索，是一个有新思想的画家。
(摘自2008、11月画家黄建南拜会吴冠中老师，吴冠中与刘畅的谈话)
29、法国美协主席米歇尔·金：
法国美协主席米歇尔·金在法国罗浮宫中国选区选拔展曾这样评论。他说："我看中国的国画时，时常有种错觉，五十个人画得跟一个人画得差不多，现在的国画跟五百年前画得差不多。今天我终于看到了与众不同的国画(黄建南的彩墨山水国画)，这是迥然不同的画风。改变了五十多年以来我对中国国画的看法。"
(摘自2011年9月11日法国罗浮宫中国作品美术展研讨会)
30、英国著名收藏家布赖因先生：
黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，他的神奇就在于不是以僵硬繁乱的现实画面出现，而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来，如果中国人称这是艺术的创新，我看应称为艺术的发明更适合，他打破传统写实手法，可称之为发明家。我能寻找到的所有世界美术教材都无法寻找到的新技法。
31、黄建南的山水油画作品充满了惬意的笔触，温馨的情调，那些真实的风景在记忆中还原自然的原貌，然而，在艺术创作中，黄建南似乎并不囿于只是作为一个关注山水记录自然的过客，他用更加积极的情感体验，赋予激情与生命的碰撞，画面在把握客体物象的初始状态时，渗入了一种醉意于风景的畅快，一种基于自然规律，万物变化皆有象的有序过程。正是在这个过程中，黄建南洞察了自然世界的奥秘、变化以及不可抗拒性，他才能用一种理性的语言找到更适合表现的方法，一种在自然轮回的交替更迭中，以自然的内美、宁远去涤除心灵世界的困惑与纷扰。
——马小依
32、他的作品为我们展现的是一个精彩纷呈的世界，这里奥妙无穷，大自然无穷的魅力激发他无限的灵感和想象力。此刻或许我们还在风景宜人的山野之中，下一刻我们就到了无边无际的海边，此刻或许我们还在冰天雪地的冬天，下一刻我们就到了草长莺飞的春天。就如同穿梭于时空隧道一般，跨越了时间和时空的限制。黄河、山峦、林木、小溪、高原、湖水…… 炽热的情感、温暖的色调，简洁的构图，层次感极强的画面晕染使得一幅幅油画作品的意境透露出一股浓郁的闲适浪漫气息，他像一位歌者，又像一位浪漫主义的诗人，笔触跳跃，情感炽烈。
黄建南的禅意画，有很深的生活感悟，人物造型大胆而生动，往往廖廖数笔，人物形态呼之欲出。他笔下的高僧大德以一个个憨态可掬的形象出现，颇具生活化，对弈、品茶、赏石、荡舟、垂 钓……画面简洁，意境高远，艺术家通过画面，借画叙情，画面中的人物又何尝不是艺术家本人。画家以心灵映射了万象，代禅境而立言，主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就出一个活泼玲珑，渊然而深的灵境。一枝一叶总关情，一笔一画尽佛性，一顿一挫皆禅意，一唱一叹全随心。达到了完美的艺术和意境的结合，不赘言，不媚俗，虽貌似虚无，却也气象万千。
——胡建军
33、建南不仅吸取了写实主义和印象派的艺术元素对山水写意中，既有雄观奇观，又体现了弗拉芒画派素描的精细，每块石头、每根花草的布局、点缀包括光暗变化都一丝不苟；融入了野兽派的粗犷，使其作品具有明显的张力和冲力。他的作品光线的处理十分出色，明暗、冷暖和谐。
在吸取中国山水画的元素方面，他融入的是“东方神韵”，把历代画家追求的所描绘物象“形”、“神”表现油画的造型和色彩上。他表现的山水是亲临那个地方的山水在美的瞬间给他的“意象”，并不是那个时间“照片”的复制，所以他不是绘画，而是“写画”，是他“心灵意象”，是他对“物象”的择取、淘汰、提纯和滤净，把“物象”上升为艺术，然后用油画技巧去表述、抒意，把“心象”和“物象”编织成 “画意”，糅合了现实和梦想，他的山水油画不是“文人”借山水以“孤傲”，是他对自然、对人文的关爱、对社会的满腔热忱情感的流露。
——姚治华
34、他的国画艺术，一直介于传统与创新之间，将两者关系把握的恰当好处，在传统面前他不守旧，在创新面前他又不弃传统于不顾。在面对不同地域和不同文化艺术背景的差异下，黄建南先生的艺术作品还能得到来自各界人士的高度评价，这与他对艺术执著的追求，缩小来自世界各国的文化艺术上得差异，放大其自身的艺术价值是分不开的。在他身上也充分体现了“艺术无国界”这样说法。
黄建南先生是在用西方的一种语言、一种符合，来释放东方艺术的情怀，最终回归真朴。
——《中国贸易报•艺术投资》尹一寒
35、多年来，黄建南以自己的绘画主张、娴熟的艺术技巧、独特的艺术格调，融合中西，独步天下，受到了海内外画坛和藏家的关注，作品多次在海内外展出获奖，并被多家文博机构和大收藏家收藏。
在当今中国美术界，一个艺术家能在油画、国画、陶瓷画三个领域都有建树和造诣是不多见的，黄建南就是一位在油画、国画、陶瓷画齐头并进的艺术家。在艺术创作上，黄建南主张“油画艺术应当博采众长，中西艺术语言融合，形成自己独特的艺术个性，这样才能在艺术的长河中有属于自己涌起的浪花。”所以，他的创作中西兼收，善于吸取中西前辈画家的优长，尤能得莫奈、吴冠中、贾又福、戴泽、姚志华等前辈大师之精髓，创作技法娴熟，构图没有戒律，用色大胆，个性鲜明,作品源于生活，高于生活，尤其是高原山水类题材作品已进入造境层次，达到了“天人合一”的艺术境界。
他的油画，正如戴泽先生所说：黄先生在油画创作技法上独树一帜，出奇制胜，这是一般画家难以做到的。他打破了传统的思维定势，创造了特殊技法，这无疑使传统艺术增加了新的养分，增添了难能可贵的活力。而在笔者看来，黄建南在艺术上始终致力创新，他的作品是油画中的国画，国画中的油画。他的油画用色大胆、丰富、明亮、优美，个性鲜明，作品有浓浓的中国画的意境，欣赏他的油画着实让观者有种身临其境之感；他的国画笔墨浓厚，色彩绚丽，气格雄浑，充满诗意；而他的陶瓷画，运笔自如，线条流畅，层次分明,色彩明亮，广受好评。
吴冠中生前对黄建南先生独特艺术见解和艺术风格曾给予充分的肯定，在吴冠中看来，黄先生没有依附在某个大师，以某某大师的门生为经，以某个流派派为纬，他的作品没有重复。所以，黄建南作品风格独一无二，他开创了中国艺术思维新定势。
黄建南先生的特有技法并非简单的创新，也并非简单的探寻，而是超乎想象，简直可以说是神奇和巨大的发明，他的未来是注定非常美好的。
黄建南的作品无论是油画国画还是瓷画都有自己鲜明的个性，特别是高原山水类题材的作品浓墨重彩，有很强的艺术和视觉震撼力和冲击力。
创作系列禅意画，这类作品渗透了中国传统绘画八大山人大写意风格，笔墨淋漓，张弛有度，以简取胜，以禅悟境，别开生面，着实让人看到了黄建南巨大的艺术潜力。
——朱浩云
36、黄建南是现代山水画的开拓者，他虽然同其他艺术家处一个时代,但他以不同的表现方式将或“繁”或“简”水墨心境美呈现于世人。黄建南在绘画表现方式、表现语汇上,将自身的学养及才情揉合在一起,创造出了高度个性化的山水画心境及形式手段。心境之中传承着对人生境界超现实的思考和自我理想人格的完善。他的艺术成就不仅体现在技法和表现手段上有新的突破,更为重要的是对传统美学思想的发展与贡献,山水画成为他自由精神与人格的艺术展现,心境的表达更深化了作品的内涵。
黄建南的画所表现出的想象力，堪称当代画坛之典型个案。读他的经典作品，更给人强悍的冲击波。尺方之内，画家运笔雄劲，且笔法多变，一气盎然，但整体井然而简约。那井然与简约又并非有意为之，而是出于一种灵感爆发的艺术本能。如此象生气，气生象，气象推排，蔚为大观。
他的写生，造型准确，以色传神，既求形似又重神韵，他的用墨，枯湿浓淡均见深厚的传统功力，用色则古艳淡雅，清超绝俗。
37、有西方油画艺术的浓墨重彩，华丽斑澜，形象逼真，又体现着中国水墨画简洁鲜明和独特圆溶。每一幅景物里的线条感，立体感和层次感以及那种深远的境意，禅意胜墨，把空灵静谥的天空，肃穆磅砣的群山，染画成涤荡清晰的秀水澜波，大色流光中呈现至大至美的浑然气象。
他的作品宽山远岱，清流澈湍，似可掬即饮，可濯足其间，其绘作的花草树木，枝干遵劲，叶灵动，草纤柔，花素简。崃谷原野，群山迤逦，青绿交辉，葱郁润逸，云山霭黛层层峦峰叠嶂。河流山川，气极雄古，远近皴点分明，看了另人神往。其精工妙丽，结构天然，设色浑逸，笔力刚劲，情态逼真，尤运匠心，臻于妙境，启人景仰之思。
在绘画的理念上，黄建南老师具有一种超前的意识，经长期潜心揣摩，将中国国画的水墨与西方油画重彩相结合，泼墨般地挥洒到画卷上，形成自己独特的艺术个性。他说：“国内和国外的艺术是相通的，中国传统和现代艺术风格也是相通的，中国传统文化艺术有极高的融合力，我更关注艺术的灵魂。”
——雷象
38、在现代现实环境生活中，黄建南敢于对传统艺术进行大胆的变革，用他聪明的智慧和勤奋的笔耕，探索特有的技法途径，进而不再以单一写真形成描绘自然，而是在实践中将油画形成作为追求艺术情感与内心意境的方法，采用不同常规的运笔，改进颜料、创造出富有个性的艺术作品。
黄建南对艺术的追求永远都没有止境，并且总是循序渐进，不断步入新境界，不断融入新思维。黄建南的油画作品题材角度新颖，意境清新，艺术创意独特。作品画面景物组合新颖别致，在平凡之中彰显不平凡的主题特色。山与山的起伏、重叠错落、安排有序，花草、树木视角位置排列得体，相得益彰，能够让读者仔细品味和感受大自然为人类造就的天然和谐之美。
尤其是黄建南新近创作的山水油画，采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果。
——李清波
39、他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。朦胧之象，都有象外之象，体现出中国哲学天人合一，虚静忘我的精神境界。
他的水墨画显得更加轻快、洒脱和随意。他豁达开朗、热情奔放的艺术才情，他欢愉奔放、昂扬飘飞的人品与画品显得更加深沉而蕴藉。他的创作实践上，无论金碧辉煌还是水墨清淡，那种豪迈、雍容、堂皇之气度，决不是一般局限于明清笔墨中画地为牢的画家所可企及的。
黄健南多倾向于阳刚大美的审美表达，突出强调色彩的厚度和视觉冲力，强调笔法的雄健挺拔，从而形成深沉雄大、璀璨壮丽的绘画风貌，呈现出壮阔雄奇的审美效果。
他的画中，以苍劲泼辣的笔墨，大刀阔斧的表现手法给观者展示了既富东方审美情致又具清新笔墨境界的崭新意镜。
——朱轲臻
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