《戏•水——陈秀莪、胡钜湛、胡赤骏水彩油画作品展》

  由广东省美术家协会、广州美术学院、中共江门市委宣传部、江门市文化广电新闻出版局、开平市人民政府主办，五邑大学艺术设计学院、江门市美术家协会、开平市委宣传部、开平市文学艺术界联合会、江门市东西文化艺术中心协办以及江门市美术馆、开平市美术馆承办的《戏•水——陈秀莪、胡钜湛、胡赤骏水彩油画作品展》将于2014年10月18日至11月18日在江门市美术馆隆重举行。本次展览将会展出艺术家陈秀莪、胡钜湛伉俪过去多年所创作的优秀水彩作品及其长子胡赤骏近年来所潜心创作的水彩及油画作品共计230余幅。

  陈秀莪、胡钜湛伉俪是广州美术学院水彩画专业的创办者之一，使广东的水彩画专业人才辈出，为广东乃至全国的水彩画的发展做出了不可磨灭的贡献，数十年来他们专注于水彩画的创作与教学,给水彩画赋予了更多的时代特征与内容的同时也培养了众多优秀的年轻画家。
  陈秀莪的作品从不玩弄技巧、含蓄而有品味，在发挥水彩性能特长的同时，还能把更深细的艺术感受转化为雄厚壮阔的美，因此被美术理论家迟轲教授以“深细与雄厚的统一”、“潇洒与深沉的统一”来形容。

  而胡钜湛的画风严谨细腻，既吸收了传统中国画里运用笔法的长处，也采用了西画的写生主义在表现空间、体积、质感和光影方面的技巧，尤其是在色彩方面，更是融合了自印象主义直到象征主义的经验。他的每幅作品都有独特的色调，而且变化多端，富有新意。更重要的是他将水和彩的融合艺术发展到一个全新的领域，将中国传统画与西方绘画理念完美地融合在一起。

  至于胡赤骏的水彩及油画作在传承父母亲的传统技法的前提下，融入了自身对生活、对艺术的理解，并将其发展成独特的个人风格的作品。他擅于思辨，擅于利用恰当的艺术手法以及绘画的语言来表达他对于生活的态度，他以艺术之心对待生活，复以生活之心对待艺术，故其创作的油画作品极具感染力与时代性。

  本次展览之所以以“戏•水”命名，是因为陈秀莪、胡钜湛伉俪纯粹用水来整体控制画面的湿画技巧，颠覆了西方传统水彩从亮部浅色开始画的传统技法。其先用重色整体湿画，后提白构图主体的创作型（非写生）画法，其特点在于明暗色块之间用笔没有硬边，从而利用水份控制形成松动的意象性画面空间的效果。这种独特的技巧常常出现在胡钜湛画鱼和花的题材上，而陈秀莪过去也一直沿用来这技巧来画荷花。这独创的湿画法的重点在于创作者必须要面对创作中必然性与偶然性的命题，正是因为这种不确定的因素使得整个水彩创作过程都充满着可能性！
  为此，本次展览学术主持、中国美术馆、中国国家画院研究员，博士生导师，中国美协理论委员会副主任梁江认为：用孟子《尽心下》中的提到的“充实之谓美,充实而有光辉之谓大”来形容陈秀莪、胡钜湛伉俪就最合适不过。“充实”之所以成为美，在于善的人格内容充盈于外在形体。陈秀莪、胡钜湛教授以他们数十年的艺术人生以及气息鲜活的水彩画作品，恰切地诠释了“充实之谓美”的要义。另外，在两位教授的艺术熏陶之下，其子胡赤骏无论是在水彩还是油画的创作上都有突破性的创新与发展，凭借其多年对艺术观念、艺术样式和艺术经验的研究以及自身对于生活的理解与态度，造就简练与鲜明的艺术风格。
  因此，本次《戏•水——陈秀莪、胡钜湛、胡赤骏水彩油画作品展》的作品将会给人们带来更多的视觉冲击及心灵感悟。相信，这将会是继2011年《胡钜湛、陈秀莪从艺六十周年暨师生水彩画邀请展》之后又一震撼人心的展览。