胡赤骏
1960年生于广州。
1982年毕业于广州美术学院油画系本科班。
1987年毕业于广州美术学院研究生班获硕士学位。
同年留校任教至今，现为广州美术学院油画系第四工作室主任。
《热风》 数码摄影2009年
再见胡赤骏作品之时，所带给我的是热烈、飞扬，明亮和不羁的感受。当然，这与他的艺术理念和浪漫积极的人生观是分不开的。一直以来，他的创作不限于现有的艺术形式，尝试运用多种不同的样式来诠释作品。这些都得益于他不断思考、探索生活与艺术创作之间的某种关系，而源于生活，热爱生活的态度更让他拥有了无限创作的动力。
近期的油画、图片、纸本等作品里充塞着他对世情百态的记录，如美国9.11灾难人群的动态；酒吧里醉生梦死的人们；亢奋和嚎叫的摇滚乐手；香艳玲珑的妖女；嬉戏在桃源仙境的红男绿女；还有种种的趣闻逸事。娴熟、奔放、节奏明朗的风格全溢于画面。这些循环掠过的，令人难忘和栩栩如生的浮生片段让人意犹未尽……
阿华的酒吧
如今胡赤骏笔下的真感概，真情性的表露是基于他多年对艺术观念、艺术样式和艺术经验的研究结果。他思维活跃、勤于思辨，恰当的艺术手段运用，以至使他的艺术风格显得那样的简练与鲜明。其实，生活为我们提供了很多艺术表达的可能性，而胡赤骏正以他个人敏锐的视点和独特的艺术方式，描绘出久违了的与我们日常息息相关的鲜活场景。而且同时也让我们领略到在艺术创作中如何把握关键点去思考、观察和发现问题并再现眼前。
流溪夜鹰 油画 220x170cm 2011年
谈油画
胡赤骏自述
关于画马的原因：一是从小就喜欢马，60年代广州马路上还能见到马车，考学前因为家里有本英文版的关于画马的解剖书，常临摹，所以那时我对马的认识比对人要深得多。二是5年前的广州亚运会，在从化举办的马术比赛使我有机会近距离接触到最完美的马的运动体态。我常常自己跑到广州的马术俱乐部去观察和欣赏马的速度和力量，接识了广州一批了不起的马术发烧友。画奔跑中的马和人一样，都是因为主体在快速移动，造型能迅速引起我视觉上的兴趣，选择画马纯粹是因为喜欢，它比画人更为有趣和含蓄。在古代，除了猎狗之外，马是最能与人亲近，并能赖以生存的动物之一，而在现代生活，除了马术运动之外，我们日常生活已经很难接触如此有灵性的动物了。人们喜欢的只有小狗小猫这些顺从的小动物，但是过去，人们可以用马去争战一片国土，马匹的多少代表着疆域的多少，蒙古马的耐力，成就了成吉思汗的天下，这里面有很深刻的含义，但是这并不意味着我将要画船，（因为我们更缺乏的是海洋意识）。只是现代人都无法理解，他们看到的只是马。马意味着很多东西，它代表着汉文化里一段失去的记忆。马可以跟人很亲近，也可以在缺乏信任的情况下让你缺乏安全感，当你能自信地驾驭着它的时候，你才能真切地体验到什么叫世界的宽广。
“雨夜4”
谈摄影
胡赤骏自述
设想一下，在一个没电源的野外雨夜环境下，使用电筒做光源进行户外拍摄是件多有趣的事情。除了环境无法选择，拍什麽、怎么拍，一切都是即兴的。作品“雨夜”使用了7、8个移动光源：我本人手持电筒在黑夜中来回变换了7、8个位置分别爆光，这只电筒仿复成了手中一支巨大的油画笔，在这巨大的夜幕中绘制作品。
这偶然摸索到的简陋拍摄方法使我着迷：拍摄和被拍摄方在黑夜中都显得从容自然，拍摄带有随机性。最初只是想把这个地方作为我绘画取材的场景，因为这么美丽又自然的原始地貌在广州太少见了，07年开始夜拍照片的时候，也作为摄影现场。这里的所有事物，包括自然植被都保留着我观察和思考的痕迹，人们到了这个地方相当于不知不觉进入到了一个气场，会被一种自然的视觉气息所包围。
物品与作品的界定已经随着当代艺术的发展逐渐模糊，很多平常的事物都被艺术家变成了作品，创作不一定要被局限在原有的艺术形式里，媒介和材料已经变得不重要，只要你去发现生活并抽取其中的乐趣，一切可以展示心中与自然美好的事物都应该被艺术家所关注。跨界并不一定要在艺术形式上，你可以从油画转向到水墨、版画、雕塑、摄影，也可以转向到建筑、环境设计、生态工程和环保推广。你可以从艺术的无用走向艺术的有用。
歇着”
“沙堆”
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