以生命的状态在作画

　　卓克：我们知道你的主要艺术范畴是油画系列，相比国画、水粉，为何对油画情有独钟，油画吸引你的地方在哪里？
　　王爽：其实确切的说我应该是对绘画情有独钟。如今这个时代特别是对我们青年人来说，还在坚持平面绘画的人本来就不容易。现在各个展览和艺术活动大多更倾向于影像装置。就我个人而言为什么选择油画，这可能和我从小长大的生长环境接受的教育等等有关。我从很小学画画开始就是从素描训练到后来学习油画，一直是在这个系统里面接受教育学习。
　　卓克：油画来源于西方，但油画作品要在国内得到认可，必然要有中国化的元素在里面，像你的拔罐系列作品中，就是对中国传统文化的一种表现，平时在个人创作体验中会有意识地去表现这方面的内容吗？
　　王爽：其实我画拔火罐的题材没想的那么多，就没往油画中国化的方面去想。当时画这个题材其实是很偶然的，好像是那会儿才大学毕业一年多的样子。武汉的冬天很冷，经常画画颈椎腰有时候会很酸痛。正好我以前的老师说拔罐子人会很舒服，我们就在路边中医药店拔了一次。发现拔罐还很舒服，陆陆续续就经常去。那时候意外中不知道是从哪里看到了胡适写的文章，里面大致上说的是这个社会出了问题需要治疗。而拔罐就是一个很特别的治疗手法，它是一种很物理的疗法，你哪里痛就拔哪里。这和我们现在很多人处理问题的方式方法其实是一样的。所以我就把这个拔火罐记录了下来，把它做成了作品。
　　卓克：您的《印象系列》一幅入选艺术学院十周年院庆美术作品展，在这一系列作品中，您想表达的印象是关于什么的？
　　王爽：那个印象系列是我学生时期画的，其实我自己个人认为画的还不够成熟。
　　卓克：艺术家在不同的时期他的创作方式和风格都会有所变化，那么在你的创作风格转变历程中，有怎样的心灵或是创作经历，使你的画风出现变化呢？
　　王爽：怎么说呢，以前读书的时候受过很多大师的影响。那时候的画应该也谈不上什么创作风格。《面对》和《梦中的仙境》系列是我学生时期的作品。那时期的东西，更多的是一些自己对于表现主义的拼凑和组合。经过漫长的积累和沉淀，自己慢慢的已经从一个单纯的学习模仿的阶段摆脱出来。
　　而我现在的作品，从形式语言上看，还是属于表现。表现主义在本质上实质是反形式的，从我的作品中不仅仅能找到这种存在在里面，还能够找到自己对于一些东西的重塑。实际上，对于语言我反复琢磨，是在反复的重组与破坏中找某种切合点。这些都是我经过对于传统的理解中提炼而产生的。我经常是以一种生命的状态在作画，以某种激昂情绪和狂热的激动。在某些点上更多的是一种宣泄的方式，这种宣泄的情绪我想与我自己本身的心灵有关。每当我拿起画笔，自己本身的身体状态与情绪的波动，随着颜色线条的本身传达到画布上的快感，我想这也是我对于绘画热爱的原因之一吧。
　　卓克：在你的风景系列作品中，所描绘的很多就是几棵树而已，不同于一般概念中的秀丽风光，这些光秃秃的树木所代表的就是你眼中的风景吗，这和个人的观察体验和艺术心境有何关系？
　　王爽：其实我的风景系列，前期的作品主要画的就是我身边的风景。例如：作品《光谷》画的就是我从小长大的一个地方，其实光谷很早就是个湿地。记得很小的时候那里的草长得比人还高，里面是个很大的湖泊，还有野兔子和穿山甲等很多野生动物。而现在光谷已经成了大武汉发展的中心地段，成了人最多最热闹的地方了。这里聚集了几十万的大学生和省内各个地方的人，本土的人都已经被巨额拆迁款不知道引去了哪里。而这一切我都看着他们在发生。其实光谷对于这里的人来说就没有一个确切的归属感，就像我画面中心的人物的腿部的表现与其身后的怪诞枯树木，正是我想表达的意义。一种空洞想要脱离但又无法脱离绚丽的纠结。后面的风景系列小画，从内容上也许再不是光谷的风景，有的我甚至就是在临摹梵高的素描，但我想说的话和想表达的情绪在里面就好了。