著名画家石丁应邀参展2015第二届中国（山东）国际画廊博览会

日期：2015-06-04 15:52:50 来源：卓克艺术网

石丁

关联艺术家：

名家 >著名画家石丁应邀参展2015第二届中国（山东）国际画廊博览会

　　文/石丁

　　有一次一个朋友给我讲茶道说：“油盐柴米酱醋茶与琴棋书画诗赋茶，虽然都说到茶，可是茶道并不是指的前一种。”那么，我想关于笔墨的观点，古今之论，可谓备集祥尽，但亦存在技和道的差别，只有那些追求哲学、艺术审美需要的观点才是形而上的观点。因为它们指向了人的精神和心灵领域，是一个世界观的问题。一个画家必须有自己的笔墨世界观。

菜根香 138cm×68cm

丰年佳果 138cm×68cm

富贵大吉 138cm×68cm

国香春霁 180×97cm

惠风和畅 138cm×68cm

兰馨松茂 180cm×97cm

清泉石上流 138cm×68cm

　　笔墨涵义甚广，一，笔墨指绘画的工具与材料；二，笔墨是描绘和表现的手段，是绘画的根本规律和法则；三，笔墨还指绘画的形式美及其规律；四，笔墨并且还代表着风格或艺术修养。五，笔墨是一种世界观，与天人合一的宇宙万物的生成，存在，发展及其变化的观念相一致。石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”（石涛《画语录》）。若要达到有笔有墨的境界，则蒙养生活相融相合，心物合一，心手合一，笔墨才能即表现出自然万物的存在特征，又揭示出其内在生命的规律。所以石涛说“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”（石涛《画语录》）。石涛首先明确提出了“画者从于心者也”的观点，也即是说“笔墨受之于心。”

三多图 138cm×68cm

事事如意 138cm×68cm

水墨清华 138cm×68cm

遐龄 138cm×68cm

映日荷花别样红 138cm×68cm

紫气东来 180cm×97cm

　　说到“笔墨受之于心”，不禁想到了王阳明先生心学的一个美丽故事——“岩中花树”。《传习录》载“先生游南镇，一友指岩中花树曰：天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？先生曰，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花一时明白起来，便知此花不在你的心外。”如果我们把“岩中花树”做为主观审美意识与客观对像之间的认识关系来研究。石涛的《春江图》题诗更进一步说明了画家的“心”，对于绘画创作的支配作用。“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江月随我起。”艺术不是仅仅求得一片自然的形似、被客观物像牵着鼻子走，形而下的摹仿自然。而应该积极主动的发挥主观能动性来描绘客观物象，以生动的笔墨物像来反映一种精神上的主动审美形象，使生生不息的客观世界在笔底呈现出笔墨的形态，这种形态是画家艺术概括，再创造的产物，是“笔墨受之于心”的产物。在审美的本质上，虽然它源自于现实的物像，但它比现实的形象更美。心中的“岩中花树”比真实的“岩中花树”更妙。因为只有心，才是绘画主体审美意识的主宰。这种笔墨形象是绘画形象与客观审美形象的辩证统一，是画家主客观互相“脱胎”的产物，亦为主客观“神遇而迹化”的产物。

果香春霁 230cm×53cm

荷风 138cm×36cm

寿富贵子孙众多 180cm×48cm

春池鱼乐 68cm×68cm

富贵吉祥 68cm×68cm

兰生而芳 68cm×68cm

满腹珠玑 68cm×68cm

　　多年来，我始终坚持以笔墨为基本手段，重在刻划客观对象的精神在视觉艺术形象中的表现。“岩中花树”给了我有益的启示和重大的帮助。对于心学的论术，王阳明还说道，“物理不外于吾心，外吾心而求物理，无物理矣，遗物理而求吾心，吾心又何物邪。”（传习录），这说明任何规律，法则和事物，都不可能脱离人的认识而存在。同样，人的意识和审美活动也不可能脱离这些东西而向壁虚构。胸中丘壑，笔底云烟，画上的丘壑其实是画家胸中的丘壑。“画梅须同梅性情”，“人与梅花一样清。”在王阳明的心学思想中，主体与客体，内心与外物本来就是不可分割的整体。当我们将审美客体转换为绘画形像即笔墨物像时，其实我们的笔墨并不拘泥于某一具体对像的真实而从心所生。此时便知“岩中花树”不在心外。画梅便有了梅的气骨，写兰也便有了兰的逸气。任何笔墨物像，我都把它作为即是客观审美的真实，又是创作审美的化物。“岩中花树”是一个心物统一的笔墨世界。因此，我对石涛“笔墨受之于心”的观点也有了更加深刻的感悟。