翰墨丹青——像疯子一样热爱

　　像疯子一样热爱
　　——泰州市花鸟画研究会会长李俊

　　那个下午，阳光先夏天一步而来，稀薄而明亮。我在短暂的恍惚过后，终于从一口吴侬软语中惊醒，眼前却已分明是江南的景：山水之间鸟鸣啁啾，竹林深处，南方姑娘袅袅婷婷风姿绰约……我，就这样置身于苏北四月的水乡——泰州。
　　风情泰州
　　泰州地处长江下游北岸，取意“通泰之州”，建城2100多年，兼融吴楚越之韵，汇聚江淮海之风，素有“儒风之盛，夙冠淮南”之誉。
　　泰州北部有一小镇，地势低洼，河网纵横，大小湖泊星罗棋布，战国以前，这里全境都是海滨滩涂，楚怀王六年，昭阳将军伐魏有功，楚王命他食邑于此，从此这地方便有了人烟，为了纪念昭阳将军，人们将这片土地命名为昭阳。五代十国时，杨行密在扬州建都，将昭阳镇升格为县，名兴化，取“振兴教化”之义。
　　许是沾了水的灵气，自古兴化地区人才辈出，且无不与水有关。
　　元贞二年（1296）的某个黄昏，一户舟人之家（以掌渡为生）降生了一名男婴，男孩十三岁入私塾，十九岁中秀才，二十八岁中举，三十五岁中进士，在外漂泊多年终回兴化，寓居白驹场，场南有一片数百亩大的芦苇荡，荡东有座分水岭，名绣球墩，面对此景，他不禁感叹：狮子滚绣球，我这头狮（施）子有归宿了！于是，在岭上结茅而居，潜心续写《江湖豪客传》，这便是后来的《水浒传》，这个男孩就是施耐庵。
　　时间倏忽而过，一晃来到了公元1693年，一户秀才人家诞生了一名男婴，男孩资质聪慧，三岁识字，八、九岁即能作文联对，虽历经康乾三朝盛世，却一生坎坷，晚年不得不卖画为生，其诗、书、画世称“三绝”。他名燮，号板桥，他就是“扬州八怪”之一郑板桥。
　　历史的车轮滚滚向前，一个世纪以后的1842年，泰州东门鲍家坝一户做着雕花木工手艺的人家也诞生了一名男婴，男孩八岁那年，父亲穷病而死，母亲不忍看着儿子饥饿至死，遂忍痛将他过继给一户江姓人家，后又被辗转贩卖入苏州福盛班作徒弟。此后男孩苦学皮黄，出师后随即进京，成为京昆旦行的名角，并与其他十二位京剧名伶并列为“同光十三绝”，他就是京剧大师梅兰芳的祖父——梅巧玲。
　　这里人杰地灵、钟灵毓秀，孕育出的伟人或一代文豪，笔写传奇；或一代怪才，琴棋书画样样绝；或一代名伶，梨园满堂。他们的风骨才情像血液一样流入这方土地，滋养这一方人。于是，久而久之，文人墨客便成了这地方的一枚烙印，你一说泰州，人家就能随口说上几个名人。
　　追根溯源的意义便在于此，就像郑板桥的诗书画之于后人的意义，就像京剧之于泰州的意义，闲暇之余，人们还是会京胡一拉，伊咿呀呀唱上两段。

　施耐庵纪念馆　

　　李俊其人
　　李俊是生于斯长于斯的泰州人，集先人之灵气，得日月之精华，自小便显露出非凡的绘画天分。九十年代初，他师从花鸟大师陈大羽，陈先生过世后，又投师“江南猴王”徐培晨，画笔中融入更多个人才情。他学二老却并不限于二老，而是上溯到徐渭，“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家所长。
　　在大写意花卉领域琢磨久了，他越来越强烈地感受到它的高度和难度。为了寻求突破，他长期沉潜于中国美院，学习之余，不忘去自然界寻找灵感，每每沉醉在河川大山的美和气魄中，神思驰骋，物我两忘。
　　画画的人总会经历这么一个过程：初见成效的时候，最乐意别人说画得像。像谁？像景，像老师的画风。当越来越多的人一眼就能从画作中看出师从时，新的困扰也便随之而来，如何打破沿袭前人，确立独立风格就变得尤为迫切。
　　大概就是从那时起，李俊开始苦苦寻求“特破”，寻找自己的风格。说来容易，过程何其艰难？王羲之当年为了练字，常常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称“墨池”。很多人，终其一生都是在模仿，他们画谁像谁，却唯独没有自己的风格。
　　但凡名家大师，无不有自己独一无二的画风特色。譬如徐渭的墨菊，齐白石的虾，徐悲鸿的马。而李俊经过多年研究琢磨，终于确立了自己的特定物像——紫藤。之所以选择画紫藤，是因为自古少有名家擅长此法，多略略为之、不细究，李俊抓住这一空隙，深入观察，将绘画的阴阳向背、空间穿插、主次关系熟稔于心，在景物构图、细节处理上都颇具匠心。
　　观他的紫藤，扑簌簌一片紫色迎风摇曳，串串碎叶悬于藤蔓之间，枝条以浓墨点染，相互交柯，斜枝歧出。几只猴子穿插其间，一静一动，仿佛轻轻一吹，整个画面就动了起来，猴子跳了叫了，叶子摇了笑了，直教人心生摇曳，好一派春色永驻！

李俊的紫藤　　

　　吴侬软语颇亲切
　　李俊操一口浓重江浙口音，说起话来慢条斯理，他告诉我们：“不管什么画，你要放在十米以外看，那些用笔有力，看起来能动的画肯定是好画。”说着他重重点了下头，像是在肯定自己的话（画）。
　　随后他拿起一本画册，一页一页翻，一张一张给我讲，哪副画好哪副画有欠缺，当翻到一副名为《望春石》的作品时，他定了几秒钟，随即呵呵一笑，咕哝了一句：“这个是画得很好的，有意思！”
　　我问他：“怎么个有意思法？”
　　他带着愉快的表情说：“呐，你看，这一片花看起来是不是要动呢？大写意画必须要动，要跳跃，换言之就是‘狠’，不狠，就没有自己的语言，那别人就看不到你，我的老师告诉我：‘每张画都代表着你本人，你的思想。要想突出思想，就要狠。’”说到“狠”字，他用手重重朝下比划了一下，我立刻理解了这种“狠”。
　　这也是李俊的一贯作画风格，他摒弃平淡而讲究画面的气势和节奏感。所谓“无险不成势”，平稳之中不可能产生势，他力求每一笔都做到增益其势，险象环生。而节奏感，便是变化，作画要如同音乐一般，起伏有度，还要有音律之美。
　　说着电话响了，李俊接起电话，用一口纯正流利的乡音对着电话一通讲，吴侬软语、四声八调，软软糯糯的，让人恍惚置身江南的水乡。虽然听不懂说什么，但语调平和而不失抑扬顿挫，仅仅听着，于感官就是一种享受，仿佛带着氤氲的水汽，连同振动耳膜的频率都富有节奏的律动。
　　其实，我是喜欢这种乡音的，尤其是江浙一带的口音，同样一句话，用江浙一带的方言表达出来，给人的感觉则分外亲切。我一直觉得，普通话太平，说话的那张脸，必然是不带任何感情色彩的，就如玻璃后面售票员的那张脸。而方言就完全不一样了，讲方言的脸上表情往往是生动而柔和的，传达出的是一种最直接最浓烈的感情。
　　但亲切归亲切，毕竟有着地域的隔阂，故而在交流的中，李俊说的一些词汇我常常一知半解，半蒙半猜，实在听不懂时，不得不反复确认几次，或干脆写在纸上，才弄明白他要表达的意思。但奇怪的是，当他拿着画作给我讲解的时候，我竟能准确无误地了解他的意思，难道这是源于艺术的魅力？语言也许有国界和地域之别，但艺术从来不分彼此。

　　泰州的燕子飞到了北京
　　4月18日，包括李俊在内的“十二花神”泰州花鸟作品展在北京中国书法院展览馆举行，这是泰州市画家群体首次进京办展，身兼江苏省花鸟画研究会副会长、泰州花鸟画研究会会长的李俊为了这次进京展已经做了长足的准备，他把这次交流称作“既是进京献艺，也是赴京赶考。”既然是赶考，必然是自信中带着一丝隐忧和忐忑的。
　　这次泰州花鸟画研究会创作成果的集中汇报和展示，李俊更看重的，是向京城名家学习和交流的机会。
　　历来南北画风有所不同，用李俊的话来形容：长江以南的画比较“韵”，讲究韵味，南方的风景比较秀气嘛；北方呢？粗犷。你看北方的山，泰山、太行，都很雄伟。南北参透，各有千秋，所以画家一定要走出去，张大千一生云游四方，名山大川，熟于胸中，下笔方能有所依据，连他自己都作诗云：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”
　　这次进京，就是为了广交书画界的朋友，沟通技艺、随时碰撞出新的灵感。他的紫藤即是受到了北方的影响，枝干的用笔已经有了北方山头厚重的感觉。
　　李俊说他绘画的全部动力源自于热爱，但当我问：“鼓励自己的孩子以后报考美术吗？”他努了努嘴，又摇了摇头，干脆地说：“不要！……哎呀，太痛苦！你去学画画，一家人喝西北风呀？没有五六十年的沉淀，出不来的。”说着直摆手。
　　画画投入高，前期收成少，作为一名学生，根本不可能靠自己的作品赚钱，那么如何来养活自己？所以很多画家年轻的时候都穷困潦倒，这方面的极致当属荷兰画家梵高。
　　后来的交谈中，他反复强调“痛苦”这两个字，不仅在于经济的考量，更是对“名门之后出不了名家”的忧虑。为什么名家后代都超越不了父辈？因为他们的生活环境都太安逸了，对艺术没有疯狂的热爱。李俊形容他的老师陈大羽当年追随齐白石的情形，“像疯子一样，从青岛到北京拜师，那个时候，哪像现在一样有高铁飞机，辗转几天几夜才能到达北京，现在的交通是方便了，但有多少人能保持那种疯狂呢？”
　　全国每年毕业的艺术类院校美术生，只有不足三分之一的人继续从事绘画，而绘画的传承，靠的也许正是这部分人。对于在正处于痛苦阶段的学生来说，李俊犹豫了半天，以自己为例，鼓励大家：“当年我也经历过这段时期，老师是我那时的精神支柱，有老师的鼓励，我才得以继续下来，文化的传承不是一个两个，最终是几代人的热爱，疯狂的热爱。所以坚持吧！”
　　绘画离不开热爱，离不开疯狂，忠己所爱，便是幸福！在追逐幸福的过程中，可能会经历漫长的痛苦蛰伏，但中途折戟，也便失去了幸福的可能，而坚持下去，就意味着让可能成真。
　　李俊(宽见)，江苏泰州人，现为江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长、中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，徐培晨艺术馆副馆长。
　　李俊国画笔墨激情豪放，线条流畅，构图完美，直抒胸臆，尤长花鸟、山水画。