陆春涛：艺术创作应该让一部分人能看懂

　　艺术家都在创造个性的东西，但无论再个性，好的东西一定是让更多人看得懂，传统的老百姓能看懂，如果白领、金领能看懂，那么也是成功的。艺术家创作的美好的东西，必须要让一部分人能看懂。

　　12月17日，当代画家、上海书画院兼职副院长陆春涛在北京举办了自己2014年新作品鉴会，展示2014年最新创作的绘画作品。此次展出作品主要围绕“荷塘”，陆春涛借“荷塘”隐喻当代社会与生活的联系。

　　尽管陆春涛绘画以“荷塘”为主题，但并不同于传统的水墨画，陆春涛使用了大量鲜明的色彩，可谓“浓墨重彩”，展现出他所理解的“荷塘”。与自己色彩分明的画作一样，陆春涛不认为自己是传统的山水画家，而是继承传统融合西方绘画特点的画家，当然自己也并非“先锋”抽象派。
　　在工业化和信息化的浪潮下，陆春涛试图用“荷塘”的方式给人们提供一处人文栖息地，缓解社会生态的急功近利。不过，陆春涛也坦言，在这个时代，艺术创作离不开运作，也不可避免地要使用宣传手段，不运作也就没法让人知道你是谁。
　　在陆春涛看来，尽管有不少艺术家标新立异，但任何时候，艺术家还是需要靠作品说话，单纯标新立异，只能火一时，不是长久之计。
　　以下为陆春涛的独家对话：
　　好的艺术家应保持原本的文化底色
　　问：有论者认为，中国的国画艺术正遭受西方艺术的全面侵入，作为艺术家你认可这种说法吗？
　　陆春涛：时代发展迅猛，让人产生这样的感觉，其中装置艺术和油画体现得特别明显，这两种艺术类型西方人很早就开始玩了，我个人也吸收了西方绘画的元素，不过仅限于技术和表现形式上，内核我还是保留了中国传统的笔墨艺术。我一直强调我的画呈现的是中国传统。
　　中国当代艺术，不管是技术、观念还是思想，都受到外来冲击，西方艺术的影响确实很厉害，但我觉得好的艺术家肯定要保持原本的文化，尽管有些艺术家完全不把自己当做哪个国家的。

　　审美意识变化要求艺术家也求变
　　问：相对而言，你的画作也不同于传统的山水国画，而是融入了现代技艺的创作手法，促使你作出这种转变的原因是什么呢？
　　陆春涛：其实我在中国水墨画届也不算很先锋的人物，我是基于传统跑出来的人，我在表现手法上有所突破，但在观念上还是停留在中国传统水墨画的意境。我呈现给观众的形式或画面是有所突破的，甚至是中西融合的。
　　问：进行这种融合的原因是什么？
　　陆春涛：人们的审美意识不一样了，八零后九零后这代人是吃着肯德基长大的，现在互联网那么发达，让他们看很传统的艺术，可能接受不了。另外，现在房子、建筑、家居设计、装修都与传统有很大不同，传统艺术形式与此不太协调。画作毕竟要安置于具体环境中，要与环境相结合，这是起码的审美要求。
　　问：审美的要求是会变化的，艺术家除了呈现艺术美之外，对社会和人以及自然应该呈现什么？
　　陆春涛：这是每个艺术家的思考，艺术太广泛了，有些人关心人文，有些人关心自然。我的画还是注重于画面的呈现，希望我的画能够呈现中国传统诗情画意的意境，但表现上不一定那么传统了。
　　我关注的是自然环境与艺术家对物象意境的表现。有些画是纯粹涂色的表现，里面有一些政治、环保或者其他观念，我比较重视技术、技法，还有画面的意境，我属于传统的。不过我大胆引用西方的色彩光影，颠覆了中国传统水墨画的表现手法。
　　从技法来说，我也有突破创新，不过我并不是刻意去做。只是现在人看影像、照片、电视多了，人的审美要求不一样了，艺术家肯定也要做出转变，当然艺术家没办法表现所有人喜欢的东西，只是尽可能表现自己想要表现的，然后赢取那些喜欢我作品的人。

　　东方美学的精神在于意境
　　问：你的许多画作都以自然为主题，这与传统山水画的创作题材有一定相似性，有评论家认为这是一种回归，对此你怎么看？
　　陆春涛：从意境上可以说是回归，但在表现手法上还是突破传统了。从意识和思想上，我对画面的呈现已经不分传统和现代了，只有画面的需要。
　　我一直认为中国画的精神是东方的，东方的精神在于意境，传统的意境是小桥流水人家，现在已经没有了，艺术家就要画其他内容。我目前画的最多的是荷塘，古人画荷花，是画两条鱼，两只鸳鸯，是局部表现，而我把传统荷花画成风景式的荷花，整片荷塘。
　　我的画画面很广阔，人们首先看到的是整片自然的荷塘，能够体悟出我所要表现的意境，这种意境不管是清纯、阳光还是灰暗。
　　问：你的创作是把传统元素抽象化，可以这么理解吗？
　　陆春涛：应该这么说，逐步在抽象化。目前来说，我把中国传统文化意象化，我的画介于抽象与具像之间，以后我的画肯定会更加抽象，目前还停留于意象阶段。我觉得一个艺术家的轨迹应该很清晰，而我也该让观众看到我从传统一步步走来，让他们看到我的变化。
　问：你的作品堪称“浓墨重彩”，对于艺术鉴赏能力有限的国人来说，如何让他们体会到艺术之美呢？
　　陆春涛：外行人看我的画是看画面感觉，寻找我画面呈现出来的意境，我所说的意境有两种，一种是色彩关系所呈现的画面冲击，另一种是利用光影构图呈现出来的视觉效果，这与传统画有很大区别。
　　问：核心是整体，而非局部？
　　陆春涛：传统画是画一根线、一个花都很漂亮，我的荷塘画里并没有具体的荷叶。

　　画画至少得遵循好看这一原则
　问：之前有一幅卖几亿的画，实际上很多人就认为只是一张白纸上点了几个点，你怎么看这种现象？
　　陆春涛：这类艺术是留下足够的空间让观众去想象，这是部分艺术家的观点，而我所表现的某种程度上还是让观众有实际的感觉，这不能说是层次低或高，年纪大一点或喜欢传统的人，还不一定能马上接受我们的东西。
　　我觉得我的画关注的主要目标群，是七八十年代，甚至是九十年代人。
　　问：对于一些特别先锋和抽象的现代画，你怎么看呢？
　　陆春涛：抽象画在国外已经算传统了，抽象画有画得好的，但的确有画得乱的，不是乱画就等于抽象画，抽象有它的道理，一个画家如果不断画一个符号，这有他的道理。任何画，不管是抽象的、传统的还是意象的，至少得遵循一条，就算看不懂，但视觉效果好，看着舒服，然后再慢慢读懂它的意思，属于哪一个范畴的。
　　每个艺术家在艺术追求上都有自己的路，不可能很广泛。如同唱歌一样，非要让听民歌的人去听美声，这很难，既然选择了美声，那他在美声里属于哪种类型，喜欢他的人多不多，这很重要。
　　问：艺术圈和民众之间可能有脱节，中国的美学教育很落后，民众美学鉴别能力差，这会不会对你的艺术创作造成影响？
　　陆春涛：对我们的干扰已经不大了，六零后这代艺术家经受了传统向现代过度的过程。对于年轻人来说有一定影响，以前要画画就埋头去画，现在资讯很发达，要办画展，要去宣传，会影响到创作。另外办画展，起码要考虑环境，我的画放在这个环境合适吗？好吗？
　　比如我的画，将来可能要做的是减法，而不是加法。
　　问：艺术创作更多的是基于事实的概念抽象？
　　陆春涛：是，初学时可以一味描绘自然，画一个点，但往后就必须要提炼，提炼到一定高度后才会成为精神和思想，这个时候技术就不那么重要了。当然提炼也不是想提就提的，需要哲学思想，需要对社会有认知，对人文精神有了解。一味描绘自然，比如画了一个点，初学都是这样的过程。
　　到后来就要提炼，提炼到一定高度以后就是一种精神跟思想，技术已经不重要了。我选择的体系没有那么复杂，我就是不断完善画面的视觉表现，完善技术。
　　问：这可能还是中国传统的治学过程，从见山是山到见山不是山，再到见山还是山的过程，艺术创作本质也是这样？
　　陆春涛：肯定跟艺术创作是很相通的，是这个道理。

　　艺术创作应该让一部分人能看懂
　　问：“重塑东方美”中，东方美学肯定是相对西方美学而言的，您觉得这种方式的展出是否是对西方艺术的回应？在现代化和互联网的大趋势下，东方美学应该怎么改变自己？
　　陆春涛：这是我参与的，不是我做的，这是南京师范大学林逸鹏教授策划的，他选择的画家都是国内比较好的画家，他的理念是重塑东方美，像我这种坚持中国文化理念，但在传统上进行突破的艺术家叫“东方美”，纯粹西化的不要，太传统的也不要。
　　传统要有所突破，但精神内核是东方精神，所以主题叫“重塑东方美”，已经做了很多年。
　　问：可以理解为对西方艺术的回应吗？
　　陆春涛：应该说没有那么极端，但是他呼吁中国的水墨画家不要忘记自己的根，还是要在坚持传统的基础上突破，发展要在传承的基础上。
　　问：在互联网发达的情势下，应该怎么给人们呈现东方美学呢？
　　陆春涛：每个人的生活环境、文化背景都不大相同，对东方美学的理解肯定不一样，就我个人而言，我所理解的东方美，就绘画来说，中国笔墨、宣纸以及绘画技术都是中国特有的，应用方式也是特有的。中国传统的思想也是特有的，比如传统的山水画、人物画，西方人看不懂，这正是中国水墨画的独特之处。
　　全球化的趋势下，也不存在所谓的西化，中国画全球化以后属于哪个国家？其实西化肯定不是美国的，欧洲最先产生油画。
　　在这个基础上，中国画特殊的技术或思想，肯定要有一拨人坚守传统，有一拨人摒弃传统，还有一拨人继承传统，兼容西方，肯定要有这三类人。我们“重塑东方美”这拨人是在继承和发展传统，既能看到新的画面，与西方或外来艺术融合，又能看到中国画传统的精神在里面。
　　艺术家都在创造个性的东西，但无论再个性，好的东西一定是让更多人看得懂，传统的老百姓能看懂，如果白领、金领能看懂，那么也是成功的。艺术家创作的美好的东西，必须要让一部分人能看懂。

　　艺术的商业运作要建立在作品之上
　　问：如果一个画家的作品谁都看不懂，这可能就是失败？
　　陆春涛：谁都看不懂，首先看专家怎么看，如果专家都认为不好，那很可能就是乱搞了。
　　问：现在艺术圈有这样的艺术家吗？
　　陆春涛：有很多标新立异的人，标新立异者并非没有成功的，如同赌博一样，赌钱总会有赢钱的，成功肯定有成功的道理，这里面有运作，也有机遇的原因。
　　问：你提到了运作，现在艺术家和以前也不太一样，现在需要更多的商业化运作才能让艺术家被更多人知道。
　　陆春涛：社会发展特别是商业社会的发展，使艺术家必须在媒体上曝光，否则别人怎么知道你呢？信息时代一定要通过一些平台来运作，不能像以前和尚念经一样，到庙里讲讲就能做成一些事情。
　　但无论什么样的商业运作，都离不开艺术作品，艺术家还是需要拿作品来说话，很多画家的运作很厉害，但最终作用很小，短期收益肯定有，长期就不行。一个画家的作品好，通过运作使名气上升，二十年后还是会画得好，因为当你名气上来以后，接触到的人不一样，看到的东西也不一样了，对社会的认知对自己的要求都会提高，从而促使自己不断进步，也就画得越好。在小地方一个人有天赋，但不断孤芳自赏，到后来接触的范围越来越小，水平也就很难提高了。