画家李江走到了艺术的金秋季节,收获着、劳作着。这些年来她凭着自己的坚定与执着、才情与实力,日渐走出西部大山的怀抱,投入美术界当代名家的系列活动中,在国内各地为绘事奔忙,到国外巡游采风,为社会的需求付出着、贡献着。
置身于一个个艺术沙龙中的李江,自然随和、平实质朴,既不善张扬又不善表现,但她却应邀不断,奔走于各地,艺术生态非常活跃,这确实值得考究。
要解读李江,还得从她这个人说起。李江是一个嗜画如命的“画痴”。正如她在自己画册引言中所言:“画”是她的一生所爱“为爱的痴,辛苦一世;为爱的痴,一生一世。时间之前,永远之后,没有醒来的那一天。”记得四年以前有一次活动,主办方安排了去海宁观看数十年不遇的钱塘江大潮,也许就是由于这个“痴迷不醒”,使李江让包括我在内的十几位画家和钱塘江大潮擦肩而过。也就是这一次,我认识了这位特立独行的女画家。
画家,是要用画说话的职业,解读画家李江,还是要多读她的画,从作品的发展脉络看内涵,从作品的内涵看思想深度。李江的画,风格特征突出、发展趋势明显。权威人士和理论家对李江的艺术做了高度透析,一说是:她的画具有主观性、情感性、艺术性,驰骋于雅俗之间,寄情与真我之内。一说是:在她的画中我们感到的是笔墨的灵性,物象的鲜活,结构的自由、物我的交融。还有一说对李江作品概括为:李江善于用自由的、奔放的、灵动的、流畅的笔墨去渲泄心中的激情和生命的活力,因而这种笔墨常常是抒情性的、诗意化的、充满激情的,丝毫没有一成不变的所谓的笔墨程式和法则。不论是精雕细刻,还是姿肆挥洒,都散发她的智慧与活力。这些中肯的评价,有助我们对画家深入的解读。总之,她以川西风情为平台,创造出了既有传统文人画的因素,又有现代特质的诗意与激情统一的佳构。
值得一提的是,不但李江的画作以独特的魅力打动了观众,她的美文同样也得到大家的青睐。最近,李江接到了来自黄河入海口书画报的邀请,就是由于她的一篇《初访黄河入海口》把黄河口的广袤奇绝描绘的美伦美奂。他们认为她对黄河入海口的诗意的理解和历史性的思辨,要比当地人还要深刻。这件事一下子把我的注意力引向了她的文学作品。在能够搜集到的8篇文章读后,看到的是李江的文脉清纯高雅、朴实亲切,寓哲理于平淡中,图教化于诗情画意的回味里,展现出了艺术家特有学养和才情。
特别使我惊奇的是,画家李江有很强的文学叙事能力。文中的叙事不但要把故事说的清楚完整,还要收放适度,韵味无穷。这一思维要有时间、地点、地名的准确性;要有对历史和现貌的深刻了解;要有对人物、景致形象的独特的感悟,这些都在文章的刻画描写中交待得准确稳妥。原来,李江绘画艺术成就的凸显,就是厚积薄发的展现。那么,当再读她的系列画作时,就多了许多参照和理解。
李江的绘画作品,同她的美文一样具有很强的叙事性。如表现川西乡情的《女儿忙》、《日出日落》、《生生不息》、《川东旧事》等这类题材的作品,就是记录生活的感情叙事。绘画的叙事既不能直白,语言又不能贫乏,李江的作品中内容的饱满和色彩的饱和,构成了作品的诗意性的多种因素,是对生活素材的提取,是造境需要的优美组合。看了作品,让我们了解了这位西部女儿的生命状态中的勤劳和欢乐、憧憬和向往。感受到了劳动和壮美,收获和甜美,自然和秀美的天籁般的和谐统一,外溢出画家对艺术的执着和对生活的唯美追求。
画家的唯美追求,是靠诗情叙事来表达,这表现能力来源于画家的文化底蕴。其内敛的力量往往不在表象,于是找到了一个答案:她那静如止水的表情,也许是多思善感的学识内涵的外在显现。
李江,1979年毕业于四川美术学院国画专业,1990年加入中国美术家协会,现任职四川省博物馆美术部主任、学术委员会委员,国家一级美术师,中国汉画学会理事,四川省美术家协会理事,四川省诗书画院特聘画师,四川东方绘画艺术院副院长。其川西风情画和仕女画在国内独树一帜,是目前川内乃至国内中青年女画家中的代表画家之一。《女儿忙》、《红苹果》、《小儿郎》等作品连续入选国家文化部、中国美协联合举办的第六、七、八、九届全国美术作品展,联合国“第四届妇女大会首届女美术家作品展”,“首届全国中国画人物画展览”,纪念蒋兆和诞辰100周年“第二届全国人物画大展览”,中国美协“中国画三百家”展,(华盛顿)“世界女美术家作品展”,“二十一世纪中国画澳大利亚作品展”,中国画研究院系列邀请展,等重大学术展。
李江认为女人走过了如花似玉的年龄,就更要靠实力来说话。是的,李江怀着唯美的终生追求,蹚过有着激流险滩的宽而险的丹青之河,历经磨难和挫折,达到了金秋的彼岸。她的成功说明了,不断的总结梳理的文学修养,加强了画家作品的诗意内涵;经历、才识、学养和素质的总和,是一个艺术家成功之本。生命状态决定艺术质量,是学术中的学术。
李人毅 ( 原《美术》杂志执行编委 国家一级美术师)
2008年9月 于北京