当代水墨再不西化就“贫血”

    从上世纪90年代起，“卡通一代”的创始人黄一瀚先生就成功地把卡通引进入中国水墨，合理解决了传统水墨与卡通元素、艺术观念的融合，并在全国范围内掀起了艺术史上前所未有的卡通风潮，美术意义不言而喻。
　　然而，与敬畏传统的李孝萱相比，之一的黄一瀚接受本报记者采访时却表示：“如果"新水墨"再不跨过西化这一关，如果还不断地强调其民族化，这个画种将患"贫血症"。”

　　大家简介
　　黄一瀚，1958年生于广东陆丰，1982年毕业于广州美术学院中国画系，1985年获广州美术学院中国画人物专业硕士学位，现为广州美术学院中国画系教授、“卡通一代”创始人。

《好莱坞制造》 纸本设色 244cm×122cm

　　“新水墨”需跨过西化关
　　记者：近两年，中国艺术界持久掀起了“中国新水墨”热。作为杰出的“中国新水墨”画家，您如何看这股艺术思潮?其亮点在哪里?
　　黄一瀚：就中国的当代艺术而言，最早、最成功地走向世界的是油画。从85美术新潮开始，以方力钧为代表的油画势力和装置、行为艺术在中国取得了胜利。但是，经历了30年的奋斗后，大家突然醒悟：他们不过是在模仿西方的当代意识!几乎每个画家的每件作品都可以在西方的当代艺术中找到对应品、摹仿品。这样的醒悟让整体的当代中国艺术家非常失落。毕竟，艺术(尤其是当代艺术)应该站在本土的第一线，及时反映当下的问题，更需要中国原创性(特别是艺术语言)。从这时起，批评家探索出路时，从最前沿的向西方靠拢开始往后退。这样，原来退居二线的、一直被主流艺术排斥的当代水墨，因民族化、艺术语言本土化的问题再次成为热点。“中国新水墨”经过30年的探索因此被推到了艺术前沿。
　　在我看来，这股思潮的亮点是：作为当代艺术模仿西方的参照系，“中国新水墨”如何将民族的东西与西方语言对接、能不能反映和呈现现实生活，特别是激烈的现实问题，可能会激化成一种新的艺术资源。
    记者：如果将民族的东西和西方语言对接，那会不会影响中国水墨的纯粹性?
　　黄一瀚：当然不会!在30年来的中国当代艺术当中，当代水墨一直处于边缘位置，与油画、装置、行为艺术相比，水墨的话语权、揭示的问题相对狭窄，影响力较弱。虽然说当代油画界的几位代表画家丑化了国民形象，成为中国当代艺术的流行病，但他们的火力集中，所以产生了国际影响。而当代水墨题材和造型(人物画)的局限性、技法的难度(需要二三十年的磨炼才能运用自如)等妨碍了中国画的更新—反映当下生活慢，触动人心的视觉效果小。因此在我看来，油画要加紧民族化，而“新水墨”反倒要加紧西化。如果“新水墨”再不跨过西化这一关，如果还不断地强调其民族化，那这个画种将患“贫血症”。
　　在这个问题上，李孝萱先生表示当代水墨画家要敬畏传统，要民族化，但我认为不仅要西化，还要整体西化，因为我们这代人多数在高校做老师，天天拿毛笔，笔墨功夫不会差，民族意识不会差，可我们期望补充西方的新鲜血液和营养，即折衷中西。
　　记者：如果把这场“新水墨”运动放到中国美术史中审视，您认为它解决了什么问题?
　　黄一瀚：这个问题伴随着“新水墨”的发展一直争论不休。“新水墨”发展30年，要进行西化，关系到水墨技法的问题。说到底，没有新观念，就不属于当代水墨，这也就爆发了吴冠中的“笔墨等于零”。在中国画的探索中，有观念没笔墨有可能是垃圾;没观念有笔墨可能会成为二流艺术;有观念有笔墨才是精品。那么在实验过程中，“新水墨”可能会超出水墨的边界：邵戈、李孝萱等用了西方的元素，强烈表现社会生活;刘子健、南溪、蔡广斌等试验了拼贴、拓印。他们都在拓展着水墨边界，都在收获。但这些探索都存在问题，即对社会公众话题、突发性的问题表现不够。
　　记者：我觉着当下的水墨概念有些乱，那么您反复强调的“新水墨”与其他提法，如实验水墨等有何区别?
　　黄一瀚：现当代水墨的发展基本可以分成“文革”时期水墨、85新潮后的新文人水墨和皮道坚先生倡导的实验水墨等几个流派。“新水墨”应该是指在抽象水墨以外的力量。简单来说，就是以都市水墨为代表的这股力量，它反映都市的表象、心灵、大生活和小生活，每个时期有其偏重、实验方案和代表人物，属于当代水墨的范畴。而可以远离生活、在技法上兜圈子、反映超现实、哲学和虚无的实验水墨属于现代水墨。
　　其实，在水墨的发展史上，我一直觉得鲁虹先生和王璜生先生所创立的“都市水墨”概念也很重要。都市水墨与社会多次碰撞和交融以后，被批评家转化为另一个词语，就是“新水墨”，像邵戈、黄一瀚、刘庆和、李津和李孝萱，都是在画都市。
　　“卡通笔墨”解决了人物画大泼墨难题

《歼灭机》 纸本设色 244cm×122cm

    记者：传媒把您和李津、李孝萱、刘庆和并称为。那么，F4和“徐蒋”(徐悲鸿和蒋兆和)体系之后的以杨之光、刘文西、方增先、黄胄四大人物画家为代表的中国水墨有什么区别和联系?
　　黄一瀚：就我而言，杨之光大师那一代都是我们的老师，我们和他们各是中国画发展阶段中的一个小高潮吧。杨之光这一辈人，更多的是解决艺术如何为政治、为工农兵服务的问题，他们四个人或多或少都跟“徐蒋”体系有关。“徐蒋”体系探索的是中国画如何融进素描，从而进行演变，而我恰恰是在从徐悲鸿到杨之光这条线上，是他们的一个延续。当然，我一直在努力超越他们。
　　每一代画家都有自己解决问题的方向，如杨之光解决的是徐悲鸿没完成的“素描如何改造中国画”、法国的素描与中国的文人画结合能否产生新画种的问题。到了我，反映的是都市、电子和新人类卡通一代。我的“卡通水墨”中最基本的技法，就是源于我的导师杨之光和我的老师尚涛的水墨技法。
　　记者：您20多年前提出的“卡通水墨”在中国绘画史中似乎是前所未有的。当时您的理念是什么?
　　黄一瀚：“卡通一代”的观念是当年我反对方力钧他们的创作时提出的。当时，北京有“痞子文化”，他们叫“新生代”，湖南有“寻根文化”，南京有“新文人画”，上海有“美女文学”，那么广东呢?我在思考……
　　1991年，我来到深圳，强烈地感受到深圳特区的青年由于受中国港台地区、日本、美国流行文化的影响，在服装、发型、语言、观念等方面都发生了与内地青年截然不同的变化，正在成为一种新的社会人类现象。我意识到这是非常伟大的事情，我要把这一代人用艺术的形式固定下来，于是就提出了“卡通一代”的概念。“卡通一代”后来从南方开拓、演变成全国潮流，近二十年来更是蔚然成风，最后成为世界性的和历史不可回避的文化现象，这是我所没有想到的。我认为，艺术家敏锐地感受到一代人的成长，并将他们提出来作为发展的母题，成为艺术史上的一个章节，这是艺术家的责任，也是一个艺术家要做的事情。
    记者：用大泼墨表现新鲜的卡通题材，这可不是件容易事，您又是如何用自己创造的水墨新体系来实现的?
　　黄一瀚：在进行观念水墨创作时，我遇到的最大问题是笔墨如何表现卡通?通过多年的探索，我认为大致分为三个方向：一是把笔墨拆散，然后组成电脑碎片图式，产生笔墨异样感;二是把色块取消，完全是大泼墨，将梁楷的大泼墨与卡通新人类结合;三是大泼色，把颜色按大泼墨的方法在宣纸上渲染。
　　我们知道，人物画大泼墨一直是中国画的一个历史难题，历史上只留下梁楷的一张大泼墨仙人图。我试着把它大型化、复杂化、现代化、彻底化，无论是人物、卡通还是机器、怪兽，我全都用的是大泼墨技法，不用一根线条，却呈现出一种极端逼真的写实效果，同时又保存着中国文人画的写意精神。很庆幸，我的这一套笔墨语言在我50多岁时已经成熟。
　　记者：那么，“卡通一代”将把中国水墨创新带向何方?
　　黄一瀚：一个人的艺术实验，不要看他一时的效果，要看他在这个时代中把他的水墨带向何方，他影响的程度有多长、多宽。回过头来看新时代水墨的发展，新文人水墨过去了，实验水墨过去了，一种文化被创造出来，一旦没有发展就会结束，但我认为都市水墨还没有结束。中国现代化、城市化、一体化进程还在前进和快速地发展，当代水墨的问题还是水墨都市化及都市化不够的问题，都市水墨还将占有崭新的篇章，它还仅仅是开始，将来我完成不了，还有我的学生能完成。他们也决定了都市水墨的长度，能发展四五十年甚至一百年，那它就比其他水墨的影响力要伟大。
　　让卡通形象更加中国化
　　记者：尽管您1992年提出的“卡通一代”概念领先于村上隆的卡通文化，比他更早地把卡通引进当代艺术，但是日本的“卡通文化”在亚洲却最为发达。您怎么看这种现象?
　　黄一瀚：这没关系。卡通变成日本的标志，就像韩国在打造他们的韩流文化一样，而中国的卡通文化虽然晚步于日韩，但它系数的发展是三十年来前所未有的。举例来说，波普文化最早起源于英国，但最后成熟于美国，代表人物不在英国，而是安迪·沃霍。艺术没有唯一和必然。
　　记者：2000年，“卡通一代”风潮影响了北京、四川、上海等地的各大艺术院校和创作团体;2004年至2009年，中国当代艺术界出现了一个“卡通一代”艺术高潮。那么，您觉得在21世纪的第二个十年当中，这股“卡通一代”风潮还会影响到80后、90后的水墨艺术家吗?
　　黄一瀚：从2003年起，四川美院及很多艺术学院和前卫艺术派一直风行着卡通艺术，成为“新卡通一代”的发祥地，而且发展的势头比广州还要强大，让批评家感到疑惑。卡通艺术也是全国的，2003年到2008年，整个中国都在画卡通，这证明了“卡通一代”的影响力：它已经不是一个地区的力量，而是整个民族潜意识的响应。这也证明“卡通一代”是有力量的，卡通国际化势在必然，而“新卡通一代”的水墨画家也在成长，逐渐形成了他们的艺术语言。黄一瀚、响丁当、江衡等是老“卡通一代”，更多的是用一种俯视的角度，忧虑他们、反对他们，把他们当作“武器”;而新“卡通一代”是平视，是自己画自己，他们自己就是“武器”。他们的形象更加甜美化，倾向于唯美、纯真，更加成人儿童化，心里是平面的、薄的、浅显的。
　　记者：您对未来的“卡通水墨”创作又有哪些思考?
　　黄一瀚：从前对卡通一代的平面化的、热情的表达转化成深深的忧虑，因为怎样塑造这样一代人，引导这些人，整个国家、社会和世界风潮都在塑造他们的灵魂，那么，揭示、批判他们的生活状态，就是我的方向。我接下来的卡通形象，将更加中国化，中国当代艺术的方向刚刚开始去西方化，我的笔墨也要紧跟时代，吸收传统，让水墨味道更浓。