用心灵去涂抹——《艺术在线》38期“杏坛画家”史国强

    卓克：您曾举办过名“观景·取象”的个展，“观景”很好理解，“取象”是取什么“象”呢？
    史国强：观景——观自然的景；取象——取舍心中的艺象。就是用艺术的形象去表现。无论是“观景取象”，还是“立象尽意”，都将心象具化、物化成为一种图式艺象，来以实现中国传统文化精神的当代转换。他的主导作用就是指导人们要深入自然，通过“观景取象”来认识自然，释解自然，揭示自然物象的规律与生命形态。

    卓克：色彩是油画创作中非常重要的一个元素，在您的“取象”中所取的绘画色彩与“观景”中的生活色彩具有哪些异同？
    史国强：无论是绘画中的色彩，还是生活中的色彩，它们都有某种的相关性，也存在差距。在绘画创作中最重要的不是呈现外部世界的色、形，而是倾听心灵的声音，用心灵去涂抹每一块颜色，并且用自己的真实情感去表达生活，再现生活。只有这样作品才会生动，才能熠熠生辉。

    卓克：您的油画作品中仿佛还有一种中国传统文化的东西——意境，您为何将属于国画范畴的意境追求融入油画创作中？
    史国强：关于“意境”一词，普遍认为它和山水画的关系最为密切。但“意境”并不专属于中国山水画，如莫迪利阿尼的作品，色彩凝炼单纯，含蕴而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境。事实上，不管是具象的绘画，还是抽象的绘画，都不能阻止画家对于画面“意境”的追求与表现。最近，在我的作品里总是迷恋于对“意境”的追求，在色彩及线条上多注重它们微妙的变化，力求用生动有力的笔触传达给观众一种丰富、博大和完美的视觉愉悦感。所以，物象是载体，“意境”才是目的。

    卓克：艺术创作很多时候是属于一个人的创作，甚至有时候会很漫长，这种漫长的坚守感觉孤独、乏味吗？还是会有别样的幸福感？
    史国强：当你面对自己的作品感到郁闷不知如何去表现时，这时候的孤独和乏味是有的。我认为艺术家不应该叫苦，有多孤独，多难。因为这是你自己要干的事，没人逼你，就好像拍电影，拍好了你就牛，拍不好也是你自己要拍的。要学会苦中求乐。但我觉得一个人在要实现自己的艺术理想时，更应该要有毅力去面对这种孤独寂寞，并且在默默耕耘的同时对自己更要有信心，一定要坚信通过自己的努力一定会有好的结果，这时你就不会觉得孤独，当看到自己满意的作品出来时，那时只有快乐。

    卓克：在当下，快餐文化日盛，您如何在艺术创作中坚守“倾听心灵的声音”、“追求意境”呢？
    史国强：目前在日益浮躁、盲从跟风的当下。越来越多的人醉心于在画布上表达观念、图式。这种创作方式所带来的结果无疑只会让艺术与现实生活渐行渐远，挥之不去的是画面愈来愈强的制作感。我平常写生比较多，当看到阳光、季节所带来的光色变化时就想去画，即使是一些细小微妙的因素它也会使画面的意味和境界大为提升。我想只有能够真实地去表达一个艺术境界，并且在其中自由地思考，自由地描绘，才能体味着人及其存在的意义，才能使自己的艺术创作保持那份真实与纯粹。