卓克推荐画家——于大伟

于大伟 

    于大伟，山东威海人，2000年毕业于山东师范大学美术学院，同年赴法留学，先后就读于法国图尔大学、法国里昂第二大学、法国里昂国家美术学院、法国布尔日国家美术学院，在法留学期间跟随菲力普教授、尼哥拉教授和皮迪埃尔教授学习研究新媒介艺术和观念艺术。2006年以优异的成绩毕业于法国布尔日国家美术学院，获得法国国家造型艺术学位和法国国家高等表现造型艺术学位。现任职于山东大学艺术学院美术系，湖南省画院，法国THL公司九头鸟艺术中心。

    于大伟官方网站：http://artist.yudawei.zhuokearts.com/

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灵光意象系列2  2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    专访内容：

    卓克艺术网=卓克  于大伟=于

    卓克：您的作品色彩浓烈，特别艳丽，这种浓烈的色彩是留法影响较多，还是在国内学习的时候已有呢？留法几年对您的艺术创作有些什么样的影响？
    于：对于色彩的感觉和应用我觉得是综合因素决定的。首先，我们所存在的时空是物质丰厚、科技创新、知识爆炸的时代，人所见所闻是过去的人无法比较的，所以我所表现的色彩具有强烈的时空感。其次，我成长的环境会影响我对色彩的感知。我的家乡威海是一座美丽的海边小城，这里可以倾听海的旋律，亦可以品味朝霞落日海天一色的奇幻美景，更有道家文化底蕴的滋养，所以我的成长环境构建起我最初的世界观。再者，所谓相由心生，心即人性，人性为人之本体。本体的修为会决定你如何思考问题，站在何种角度认识宇宙，更会决定艺术的命运轨迹。所以我作品中呈现的色彩是综合因素决定的，而非在院校学习中培养出来的。如果说对我影响最大的还是在法国留学七年的经历。

灵光意象系列4 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    留法几年我明白了要用辩证和批判的眼光来解读中西方艺术，更确切的讲是站在整个时空审视人文历史。至于什么新观念、新形式，新材料、新思潮等不过是思想进程中沿途的风景罢了。正是如此，我更关心的是个体思想的高度和自性的修为，例如：内心世界与外部世界的关系等问题。所以对我艺术创作最有影响的是思想的高度和看问题的角度。

灵光意象系列5 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：您觉得法国的艺术教育与国内的艺术教育差别最大的是什么？
    于：第一，教育体系的最大差别与文化、政治、社会形态、教师的综合素质等有直接关系，所以不用刻意去比较就能得出结论。
    第二，受教育者差别最大的是对待艺术的态度，一个是混日子拿本本，将来谋个吃饭的职业。另一个是发自内心的喜欢，把艺术作为毕生的事业。职业和事业是有本质的区别呀！这是一个人对自己人生的定位，也体现了个体的思想高度。

灵光意象系列6 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：您的《大物化境》系列、《空山心语》系列都带有很强的东方意蕴，您如何融合中西方的影响？
    于：我从来没有刻意去融合什么东方西方，客观的分析，我们所处在多元化的时代，任何一种文化的存在都不是孤立于世，随着经济全球化的日益发展，各种不同形态的文化特质相互渗透、相互融合，文化将逐步走向大融合。艺术是文化融合过程中的先锋兵，艺术家特殊敏感已经用他们的作品完美的诠释了这个融合进程所呈现出的舞姿。所以我不需要特意去做什么，你的作品已经替你说话了。

灵光意象系列7 2014年 宣纸重彩 98CMX168CM

    我在法国留学时，我的导师曾经和我讨论过这样的问题，是关于艺术的深度挖掘从何处入手及艺术与文化的关系。我非常清楚的记得他的表述：“任何文化它们从来没有孤独，它们随人与社会的发展相互联姻，这奇妙的组合造就了各地域的文化经典和圣人。大伟你来自中国，东方文化地域风俗伴随你的成长，现在你来到法国虽然学习的是西方的艺术观念和艺术表现形式，但是在你的作品中很容易就会扑捉到东方文化的踪迹。这种自然流露出的结合是非常有意思的，它没有刻意表现那种粗糙的感觉。”

灵光意象系列8 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：您的作品像是《乡情》系列、《家园》系列都有非常浓烈的色彩，《性之花》系列，《润物》系列也是如此，但《流动与凝滞》系列却是黑白的，仿佛焦墨一般，为什么会有这样巨大的差别呢？
    于：我的作品有无色彩是与创作主题有关。《流动与凝滞》是2003年在法国留学时创作的，我所诠释的是“轮回”。黑白二色相互转换直到消融，这一过程体现了一种轮回，太极图可以说明。这个系列的作品是把行为艺术、装置艺术、绘画结合在一起，最后留下来的只有图片的记录。作品开始，我用了三个多月的时间画了五百多张各色水墨画。接下来，我把所画的画全部毁掉，从描绘到毁坏体现了从生到死的过程，几百张不同的画隐喻各色众生。继续下来，我把毁掉的画在特定的空间里黏贴在墙壁、天花板、地面各处，形成了空间雕塑或者说装置的感觉。这种呈现在空间里黑白纸本装置已经转化成另一种视觉效果呈现，这里面已经看不到绘画的痕迹，这是一种转换，也是一种轮回。最后，我们通过摄像机去扑捉装置中局部的图像，图像所呈现出很多抽象的符号，有很多符号都能从自然中找到，或像雪山、或像星空、或像山川河流等各色景观。观者看后直接忽略了前期的装置是什么样子，因为作品再一次化蝶蜕变成新的面貌。所以，这个系列的作品在创作过程中不断的推翻重构，一次又一次的轮回，不断的延续向前发展。这就是我们万物生命的轨迹，黑白二色象征人性哲学的辩证法，最终归于自然，融入宇宙。

灵光意象系列12 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：您最近有新的创作意向吗？
    于：有呀！太多想法，只觉时间不够用，心里有太多想法需要表现，心里总觉得有一种强大的能量还没有释放出来，如果给我整个宇宙那么一张纸好像也是不够用的。所以我大部分时间都是闭关中，一边禅修一边创作。

灵光意象系列13 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：色彩是油画绘画中重要的组成部分，各种色彩的合给人以丰富的色彩层次感受，作为色彩的运用者您对色彩这种语言表达有着怎样的理解？
    于：这个问题很好，色彩象牙塔也，构成这个塔的材料就是色彩理论、色彩心理学、色彩技巧，色彩形式等。艺术人性之索然，图像人性之表现，这个世界宇宙万物为因缘所成，并没有一个固定的格局，艺术表现无论呈现出何种形式皆是人性映射，皆是变化中传播。所以抛开传统思维模式的束缚，艺术可天马行空。色空不二，道铭不二，人性映射万相，色彩不过呈现人性图像之载体罢了。谓之，人心不一，色相各异。

灵光意象系列15 2014年 宣纸重彩 68CMX136CM

    卓克：您的创作形式多变，兼具绘画、装置、行为和观念艺术，这样广阔的艺术创作空间，是艺术包容性的表现，还是会使艺术种类不够纯粹，从而造成艺术秩序的错乱呢？
    于：玩艺术，要以研究的态度来对待。有了艺术观念和要表达的主题，可以多角度多种形式去叙述。有了生活经历，就有诗词小说；有了音律舞蹈，就有戏剧电影；将来还有虚拟游戏和虚拟人生。总归这些多样性都离不开人性本体，都是人性多角度纯粹的展现。如果我们站在人类发展史看艺术，艺术就是那么纯真可爱。
    艺术要研究不可乱搞，观念（包括个体修养）在先作品在后，不可颠倒错乱。抽象绘画也不可乱画，观念艺术也不可乱造，要逻辑的构建艺术家个体的艺术创作理念，一脉相承的去发展深化，这才是艺术的秩序。另外可以说，传统历史可以审视，批判推翻的永远是自己。不革自己命，把理论变成口头禅；不打开自己的心扉，以自己的好恶去批判别人；不从艺术本体入手才是艺术秩序的错乱。

灵光意象系列16  2014年  宣纸重彩  98CMX168CM

    2014年灵光意象系列作品自序
    道可道，非常道。名可名，非常名。可道可名非二性。
    物理如梦，似真如幻，如幻似真。真幻壶中月，似真海底金。万物印心，唯心性尔。
    艺术大道，天马行空。廖启智慧，灵光乍现。自性幻通，行深禅道。五蕴色空，善恶无忧。悲喜交集，镜中指月。相空互换，物理心印，恒久大化。
    文相字用，字相物幻，悦色通体。赋音律，韵籁闻。不知内外之别，自然之变化也。
    巧夺天工，美轮美奂。灵性之光，意象无疆。生命歌阙，跃耀游艺，善哉快哉！