胡砚访谈

    展览主题很有意思,”不要和我说话”,为什么这样命名?

    人类区别于动物的一个显著特征是人有思想，并且极其丰富，而这一切又都建立在语言的基础上。人思想离不开语言，行动离不开语言，尽管我们在用感官感知世界，但我们的感官却无时无刻不受思想意识的支配，而这个处于支配地位的思想意识却是由语言来传承，由语言来组织的。 所以仔细想想，语言已不再是我们通常所以为的那样——工具，而是变成了一张无所不在的网，把我们困在了中央，我们随着它的节拍起舞，附和着它的方式思考，不自觉中我们变成了木偶，牵着我们的线的那一端是语言。现在是信息时代，信息爆炸，铺天盖地的信息让我们舒适地徜徉在它所汇集成的海洋中，我们也同时常常迷失了方向。我说这些只是想说：常常我们以为我们在感知，实际上我们获得的并不是我们切身感受的，而是语言为我们调制好的一份现成的感受；常常我们以为我们在思考，为自己偶有所得而切切欢喜，殊不知那结果其实很久以前就被我们置身其中的信息海洋偷偷地放在我们脑袋里了。艺术所期盼的切身感受在哪里？我们的自主思考创新又在哪里？“不要和我说话”只是为了奉献出艺术家略带个性化的东西的一种抗争，尽管很难。

    2.程小蓓曾说,您是在画布上做减法的艺术家, 减到最后剩下的只是活着最无为的某一瞬,您同意这种说法吗?如何理解自己的画面?

    我觉得程晓蓓的这个比喻很生动。就像我前面说的，我追求的是切身的，唯我独有的体验。但人是社会的产品，我们在各种现成的观念的寖润下学习、生活、工作，观念像模子一样，我们无时无刻都烙着它们的印迹。 尽管有时看上去也挺精美，但始终有一种似曾相识的感觉；常感觉自己辛苦得来的不过是精美的复制品。这是我无法忍受的！ 要挣脱已有的观念的束缚，获得一种纯净的唯我的感受，我只有做减法。减去飘浮的观念，减去虚饰，减去造作，减去浮夸…… 只希望留下个性化的、原初的、令我心动的一瞥。只有到这时我才会考虑艺术形式的精炼。总之形式是第二位的，原初的感受才是第一位的。

    3.您的作品让人感觉您是位不按常理出牌的艺术家,创作风格主要受什么影响?

    早期研究过很多自己喜欢的艺术家,最后发现生活才是最好的老师.跟着自己的心走,不娇饰,不随波逐流.从各种东西里发现和感悟.

    4.从什么时候开始决定做一个职业画家的?有没有碰上过非常困难的时期?最开心的时候又是什么时候?

    从中央美院毕业后.从决定把画画当职业,又坚持自己艺术主张的那一刻起,就是非常困难的开始.最开心的时候是纠结之后的胜利.

    5.近年中国的当代艺术界,很多业内人士喜欢把女性艺术与时尚相联系,您如何看待这种趋势?您觉得自己的作品是时尚的吗?

    时尚这个词本身就很末流,它具有普遍性,当一种东西或者一种风格成为潮流的时候,它已经普及化了.我认为人人都有思想,都有观念,都可以玩玩时尚,但不认同人人都是艺术家,人人都可以搞艺术,艺术在我看来更加高级一点,或者说它是潮流的发起人而不是追随者.我的作品土得掉渣,它和潮流基本没有什么关系.可是在不要和我说话的后面,是一颗GUN烫的心.你可以摸得到.

    6.以后的创作会延续这种路线吗?

    当然会走上一段,风格的形成是漫长的生活总结,以后会有什么变化很难说,人会变,人生会变.未来无法预测.

    7.平常也会经常去艺术区转转吗?喜欢看哪种类型的作品?

    我的工作室离798不远,有喜欢的展览会去看的.其实什么类型无所谓,只要是好的作品都会看.我的内心对各种艺术流派都很包容.  哪种类型都有大师,都有好东西.