郑秀平 书者的灵魂三部曲

    未见郑秀平，其人的书法已有业界同好盛荐。有前辈拿了郑的隶书作品激赏不已，凝神细读，落笔卷舒之间，爽然有神，确是深得隶书气韵之作。介绍者本身即是大家，绝少赞人。此后便对郑秀平存了好奇之心，及至见到这位青年书法家，他的儒雅又予人深刻印象。言谈之间，颇有老派文人之风，让人心中踏实。

    郑秀平嗜古乐，而他20余年的习书生涯，亦如音乐奏出的灵魂三部曲。与很多书法家是少年学书不同，生于五台山下的郑秀平，少年贫寒，16岁才开始接触书法。第一本字帖是《钟繇小楷》，钟繇楷书的端丽宛媚让他一见倾心，自此迷上了翰墨。在几年的时间里，他临帖成狂，主攻魏碑和隶书。《曹全碑》的妍，《郑文公碑》的媚，都让他迷醉不已。

    郑秀平也曾为习书时间不长，即骨力筋道， 笔墨秀丽小有窃喜，但很快他发现，自己达到的还只是形式上的美感——书法的技艺如果仅停留在驾轻就熟阶段，那只是匠人。人最难的莫过于与自己对话，当郑秀平悟到这些时，他疯狂地开始临帖，每本字帖全部临习百遍以上。在几年的时间里，他的世界几乎只有黑白两色，宣纸与字帖，成为生命中最亲近的图画。

    走进书法修习第二声部的郑秀平，在日复一日的临习中，蓦然感受到自己的单薄——不疯魔不成活，艺术的修习当然是一种执念，可是念兹在兹未必能成为大家。在更高的意义上，书法书写的是个人的审美观照。郑秀平拓展了自己的艺术目光，文学、音乐、美术、建筑，都成为深厚的艺术滋养之泉。

    此时郑秀平已在国内书法界声名雀起，他开始思考更深的问题——书法中的自我在哪里？字之灵在哪里？白石老人言，学我者生，似我者死。一休禅师说，入佛界易，入魔界难。郑秀平想起了张大千的画，大师可谓是不世出的奇才，博采众家之长，学八大山人直可乱真，却又绝不拘泥于古法，终成一代大家。“将自己打出自我的经验之外”，悟仿佛是顷刻之间，却是走过岁月的水滴石穿之后才有的哲思。如同打通自我修行的任督二脉，郑秀平的艺术审美自此进入全新的境界。他的笔端下，流动的是飞鸿戏海，舞鹤游天的意趣，其书法境界已达古人所言“逸品”之境。他的作品，可当音乐来读，具有通感的审美意趣。

    欣赏郑秀平的书法，总觉其间有禅意，亦见其人的大格局。郑秀平说，于他而言，书法既是随意所适，又是一种不复再来的构思。每一幅字，都把它当作是独一无二的缘。这样去写字，亦是对书法的敬畏。

    一位收藏家说：“书法的风神，向来是书家的最高境界。郑秀平的书法作品为何在市场上获得很高认同，就是因为他的作品以形写神，具有很高的艺术和审美价值”。

    对郑秀平而言，艺术是形式，更是哲学。郑秀平说，他后来看《人间词话》，读到王国维的境界时，深深被打动，因为王国维说的三种境界，让他看到了自己走过的路。只有走过 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的孤独，走过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着，才会有 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”的欣悦。

二〇〇八年十一月二日