“西方的语言 东方的情怀”

        传承中华人文精神的使者——黄建南
        我曾想了很多个题目来概括黄建南先生的“艺术人生”，我觉得都不能突显他今天在艺术界取得独树一帜艺术风格和艺术价值。他的国画艺术，一直介于传统与创新之间，将两者关系把握的恰当好处，在传统面前他不守旧，在创新面前他又不弃传统于不顾。而在，黄建南先生的油画作品中，多以风景画为主。画家喜欢以他特有的艺术方式，来表达他们对自然界万物产生的不同形式上的美感。他们会加以构思，运用手中的画笔，描绘出一幅幅美丽的画卷。在黄先生的风景油画作品中多以黄色为主色调。黄色在中国象征这高贵和华丽。他对艺术有着自己的理解，同时，他也赋予了油画艺术新的生机。
        油画艺术在我国的发展始终受到政治、经济、社会等诸多方面的因素下，逐渐形成了具有本民族特色的艺术特点。也一直是中国艺术家在学习西方油画艺术时最难突破的地方。
        油画艺术在中国发展大致分为三个时期：
        创业期
        建国后五、六十年代
        改革开放的80年代
        黄建南先生学习油画时，正好处在第二个时期 ，他是那个时代，艺术家中较早一批，感受到西方现代艺术的一个艺术家。在大多数人依然沉浸艺术传统中不能自拔时，黄建南先生已经显示出他特立独行的艺术性格。
        黄建南始终坚持对传统艺术体系的探索，即使在这个新观念盛行的时代。但是接受新事物他表现得很大方，接受来自各方面的艺术洗礼，从而净化出真正属于自己的艺术作品，在他看来，放弃过去的成绩，不断突破自我是一个艺术家必须具备的精神。艺术的独特魅力就在于就在于此。
        黄建南先生深知“艺无止境”这句话的含义，艺术是流动的，只有起点没有终点。黄建南先生从未间断过对艺术实践与探索。他对纯正的西方绘画语言具有深刻的理解。他尊重传统，尤其钦佩哪些在中国的油画艺术领域里做出突出贡献的艺术大家：徐悲鸿、林风眠、吴冠中等众多艺术大师，他们是用西方艺术探索中国民族化道路，这种基于民族文化精髓的艺术追求也是黄建南自己的艺术方向。但是他认为在新的历史时代，艺术应当有新的表现。毫无疑问，黄建南已经取得了成功，他的艺术风格自成一体，独具风采。在历次与国外的双向交流中，在一些国家里他的艺术作品深受当地人们的喜欢和尊重。这主要源自于他绘画作品中具有独特的民族气息。
        他的艺术成就也得到了当下众多艺术大家的认知。我国已故绘画大师吴冠中先生曾这样评价过他：“这些年来找我给画写评论的，看画的特别多，我都谢绝了，不是我不给他们的画说些什么，其实我自己也在探索怎么把画画好，但我翻看他黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富， 对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，在自然的状态中孕育了一个新胎，诞生了一个新生儿，在这方面我认为他做了很大的探索，是一个有新思想的画家。”
        作为中央美院教授、博士生导师、著名油画家戴泽先生也曾这样评论黄建南说：“黄先生在油画创作上其技法独树一帜，出奇制胜，这是一般画家难以做到的。他打破了传统的思维定势，创作了特殊技法，这无疑使传统艺术增加了新的养分，增添了难能可贵的活力”。
        黄建南先生在中国油画的艺苑中，开辟出了一条自己的“艺术之路“，他将中国山水与西方油画中的“写实”和“意象”相互融合，最终形成了独具代表性的 —— “黄建南山水油画艺术 ”，他把西方的艺术民族化了、中国化了。
        我国著名国画家姚治华在“实”与“意”之间——试论黄建南山水油画作品中西艺术的聚合一文中，这样评价到他：“建南不仅吸取了写实主义和印象派的艺术元素对山水写意中，既有雄观奇观，又体现了弗拉芒画派素描的精细，每块石头、每根花草的布局、点缀包括光暗变化都一丝不苟；融入了野兽派的粗犷，使其作品具有明显的张力和冲力。他的作品光线的处理十分出色，明暗、冷暖和谐。”“在吸取中国山水画的元素方面，他融入的是“东方神韵”，把历代画家追求的所描绘物象“形”、“神”表现油画的造型和色彩上。他表现的山水是亲临那个地方的山水在美的瞬间给他的“意象”，并不是那个时间“照片”的复制，所以他不是绘画，而是“写画”，是他“心灵意象”，是他对“物象”的择取、淘汰、提纯和滤净，把“物象”上升为艺术，然后用油画技巧去表述、抒意，把“心象”和“物象”编织成 “画意”，糅合了现实和梦想，他的山水油画不是“文人”借山水以“孤傲”，是他对自然、对人文的关爱、对社会的满腔热忱情感的流露。”
        黄建南先生在国外收藏家的眼里的又是怎样另一番定义呢？之前，来自英国的著名收藏家布赖因先生这样评价黄建南先生：“黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，如他画册中的作品《黄山神韵》和《雨后甜泉》，他的神奇就在于不是以僵硬烦乱的现实画面出现，而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来，如果中国人称这是艺术的创新，我看应称为艺术的发明更适合，他已打破传统写实手法，可称之为发明家。他的创新技法给已枯竭的传统艺术增加了新的养分，我可以说，我能寻找到的所有世界美术教材都无法寻找到的新技法”。
        黄建南先生的画作经常在泰国参加展出，泰国著名收藏家赖南兴先生评价黄建南先生的作品说：“黄建南先生的特有技法并非简单的创新，也并非简单的探寻，而是超乎想象，简直可以说是神奇和巨大的发明，他的未来是注定非常美好的!”
        在面对不同地域和不同文化艺术背景的差异下，黄建南先生的艺术作品还能得到来自各界人士的高度评价，这与他对艺术执著的追求，缩小来自世界各国的文化艺术上得差异，放大其自身的艺术价值是分不开的。在他身上也充分体现了“艺术无国界”这样说法。
        黄建南先生是在用西方的一种语言、一种符合，来释放东方艺术的情怀最终回归真朴。从世界到中国，从中国到世界 ，黄建南先生将艺术的一种大爱无私的一种相互传播发扬精神。
        如果，我们用传统色彩较浓的东方艺术特点，去看待我国当下盛行的西方油画艺术及艺术家，黄建南先生油画艺术借用西方艺术的语言色彩，来表达东方艺术家们的一种高尚的艺术情怀。