另类画家黄建南

        生活报记者 韦颖琛
        纵观国内画坛，靠自学闯出一条路子，作品多次在国家级画展中获得金奖的恐怕不多，其中年龄达到五六十岁，却还在研究并推出新技法的，更是少之又少，客居南宁的黄建南就是这样一位画家。他在南宁期间创作的国画《旋律》去年获得法国卢浮宫画展中国区银奖，画中展现的新概念、新技法就是他在59岁时想出来的。2月20日，记者在位于南宁市柳沙半岛的寓所兼工作室采访黄建南先生。个子瘦小、长相斯文，说话和气，他看上去和小区里随便一个邻家阿伯没什么区别，但只要看看他的画，和他聊聊创作，就强烈感觉到他的人和他的画一样，够另类。
        另类画风
        用西方技法画东方神韵
        黄先生的的画很另类，其油画注重色彩、光影、透视等西方技法的运用，画出来的画骨子里却充满着东方的思想和味道，他的国画就更好认了，线条和用色都极为大胆，画面呈现出某种超现实的奇幻色彩。2008年11月，当代中国画坛大家吴冠中在翻看他的画册和作品照片时评价，“感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，在自然的状态中孕育了一个新胎，诞生了一个新生儿，在这方面我认为他做了很大的探索，是一个有新思想的画家。”中央美术学院中国画系教授姚治华曾专门撰文，称“他在开拓中国油画的艺苑中，独辟蹊经走出了一条自己的路，举起了一面‘写实和意象相融合’山水油画的旗帜，把西方绘画艺术民族化、中国化。这是很值得研究、也颇有启迪价值的艺术现象。”
        他的油画很难从中国山水画追根溯源，也难以归属某一西方油画流派，那么他的这种另类画风是如何形成的呢？“每个人都有值得学习的地方。”黄先生给出了答案，“只学传统的东西，不加入新的养分，是画不过古人的，古人用的有些颜料、技法现在都失传了，我们还是照抄那一套，只会越画越死板，只有加入对生活的认识，才有新的东西出来。比如我们传统的教育强调对着风景写生，其实现在网络这么发达，我们能看到的东西已经远远超越了古人的想象，我们为什么只能画眼睛看到的现实呢？画未来不行吗？我就想画一千年以后的天池，我画的山你现在看也许觉得不对，过上几百年之后它可能就只是那个样子。”
        在绘画的理念上，黄先生具有一种超前的意识，而在油画绘画颜料的制作、调配和运用颜色方面，他也有自己的创新，用特有的方法使绘画的颜色更加丰富细腻。2008年时，黄先生的一位朋友曾把他的一幅山水油画拿到江苏南通织绣厂做织绣画，分色机显示画中的颜色多达270多种，而绝大多数油画的色彩都在60种左右，虽然后来因为颜色多，成本高，织绣画没做成，但其调色、运色的高超由此可见一斑。
        另类求学路
        从画家具开始自学油画
        敢于打破传统，博采众长，独树一帜，这些特点和黄先生的另类求学路有着密切关系。学油画，他是以一种最土的方法起步的，当时南方的婚嫁风俗是新做的木床要画龙雕凤，10多岁的他就把油画颜料和油漆桐油调成多种颜色，为城市乡村的人家画床，这期间他吸取了乡土古老和新鲜的艺术营养。1972年他高中毕业后，就以画画为生，9年间到过黑龙江、北京、湖南等10多个省市，行程三四万公里，期间画过舞台和照相馆风景画、水彩画、碳画、油漆画、玻璃画，没有经过艺术院校的专业训练，在实践中他逐渐形成了自己独特的画风。1977年秋天，在广东一位古姓老画家家里，他遇到了岭南画派领袖关山月，关老这样评价他的奇特技法——“这些技法吸取了油画作品现实主义写实手法，融入了中国国画的创作意境，是中西绘画艺术元素的融合。”
        当初身无分文的黄先生，到1982年时靠画画攒下了两万多元，他用这笔钱开起家具厂和装修公司，画画的手艺用到了家具和装修图纸上。1999年，在当了17年老板之后，他决定关闭公司，回到纯粹的画画上来。47岁，年纪也不小了，也没什么名气，但黄先生还是决心重回画坛。“你别看我现在看着蛮光鲜的，其实早期的时候很惨的。”黄先生说，“搞艺术的人大都很清苦，要画好就要牺牲很多，爱情、家庭，可能都要做些牺牲，所以我去大学讲课的时候就给那些艺术专业的学生泼冷水，说没有决心和毅力，干脆就别选（画画）这条路。”
        2003年，久蛰于天山、天池、黄山、泰山作画的黄先生迎来艺术生涯的重大转折，这年他的山水油画屡屡获奖，声名遐尔。应中国书画研究院之请，他担任了该院的常务副院长，定居北京。此后佳作迭出，获奖不断。在谈到画好画的方法时，黄先生脱口而出：“曲不离口，拳不离手，画画也是一样的，画得多想得多了就有新东西出来了。”
        另类收藏观
        别人囤房我囤画
        有了名气和地位，黄先生的画更值钱了，各种艺术机构给他的画标价每平尺六万至八万元，但他却不愿意轻易卖画了。“只要生活过得去我就不卖，留着，实在没有生活费了我就卖一两幅，人家存房，我存画。”黄先生笑着说。为了维持生活，他从上世纪70年代到2003年期间画的画全卖了，自己一张都没留下。2003年之后，他开始有意识地存画，为了实现他的梦想——建一座“黄建南艺术馆”。
        “我不相信有来世，人没了就什么都没了，但我的画可以留下来，放在艺术馆里，作为一种精神财富留给子孙后代，那时候的人看到的天池，可能就是我画的那样，因为天气变暖，只剩下一点点水。”黄建南说，“也许哪天有哪个老板有这个眼光，愿意合作建这个艺术馆，也许哪天我自己有这个实力，我就自己建。”这个艺术馆可能建在他的第二故乡深圳，也可能在北京，或者南宁。
        而提到国内艺术市场上炒作常有，赝品横行的现象，黄先生说：“有些老板喜欢跟风买画，谁的名头大就买谁的，没有名气的，即使画得好也不敢买，这影响了一些画家的心态，就炒作，把名气炒出来了，也能卖到比较高的价，但实际上水平不高，以后也是站不住脚的。还有些人就买那些年纪大的画家的画，觉得他年纪大，人不在了画就值钱了，这是个误区，画没有一定的水平，人不在了就更不值钱了。收藏要保持平常心，首先是喜欢这幅画才去收藏它。”
        另类生活观
        能画画就是享受
        61岁，这个年纪的很多知名画家开始享受生活，住别墅，开好车，游山玩水，但这个年纪的黄先生却对“享受”有着另一种定义——能画画就是享受。“我对房产那些东西看得挺淡的，我没房没车，不抽烟不喝酒，也不喜欢应酬，别人就觉得我好像没什么生活享受，其实我对生活要求很简单，只要能画画就很享受了。除了画画就喜欢收藏些古玉、木雕、奇石。”黄先生说，他现在一年里有一半左右的时间在南宁，儿子在南宁工作，他的寓所兼工作室就是儿子的房子，没有事的时候他可以一整个月都呆在家里画画，一般要画到凌晨三四点才睡觉，第二天十点又起来画，如果要到各个地方去参加活动，也会随身携带画笔和画毯，在宾馆里画。记者提醒他上了年纪要注意身体，他却说：“老了就更要拼命了，再不拼命就没时间了。”
        黄先生虽至花甲之年，但却依然精力旺盛，他善于学习新事物的精神尤其让人印象深刻。画好画之后自己拍摄，用图片软件进行处理，然后配上自己喜欢的歌曲做成碟片，全都是他自己完成，他的官方网站、博客也是他自己更新、管理。有这样的学习精神，难怪在别人这个年纪画风都趋于保守，鲜有变化，而他直到现在还在研究新技法、新概念，画出像《旋律》这样有开创性的国画作品。
        人物档案
        黄建南，笔名耕夫，1952年出生于广东河源市东源县，现任中国书画研究院常务副院长、中国禅艺书画艺术家协会副主席、中国美协创作中心委员会委员、中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长。擅长山水油画、国画。1981年，作品就参加西德世界家庭艺术博览会；2004年，多幅油画入选中国11届艺术博览会；2005年，作品入编《中国现代名家名作》专辑，在中国书画名家作品2005金秋国际展中被评为金奖，在全国书画美术大赛中荣获金奖，并被评为中国美术百杰，作品《畔江春意》和《气壮河山》分别荣获第五届当代中国山水画展创新奖和精英奖；2008年3月，在日本世界华人艺术精品大展东京展中，油画《溪水人家》、《朝霞》获国际金奖。2011年，作品《旋律》获法国卢浮宫画展中国区银奖，并被法国罗浮宫收藏。曾在美国、泰国、新西兰、澳大利亚等地举办个人作品展。