---浅析黄建南的国画艺术
文/胡建军
笔者与黄建南老师熟识许久，当时他之对外的称谓是油画家，他的油画作品瑰丽雄奇，这正暗合冯法祀先生所提出的“远看惊心动魄、近看奥妙无穷”的艺术法则，已然形成了自己独特的艺术风格。他的作品为我们展现的是一个精彩纷呈的世界，这里奥妙无穷，大自然无穷的魅力激发他无限的灵感和想象力。此刻或许我们还在风景宜人的山野之中，下一刻我们就到了无边无际的海边，此刻或许我们还在冰天雪地的冬天，下一刻我们就到了草长莺飞的春天。就如同穿梭于时空隧道一般，跨越了时间和时空的限制。黄河、山峦、林木、小溪、高原、湖水…… 炽热的情感、温暖的色调，简洁的构图，层次感极强的画面晕染使得一幅幅油画作品的意境透露出一股浓郁的闲适浪漫气息，他像一位歌者，又像一位浪漫主义的诗人，笔触跳跃，情感炽烈。吴冠中有言：“翻看黄建南的画册和作品的照片，感觉他的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，在自然的状态中孕育了一个新胎，诞生了一个新生儿，在这方面我认为他做了很大的探索，是一个有新思想的画家。”
而其实，当我们走近黄建南，我们也不能不惊叹于他在国画方面的成就。
禅意书画，别有洞天的生活感悟
宗白华先生概括：“人与世界接触，以宇宙人的具体为对象，赏玩它的色相，秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境而为虚境创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界。”
黄建南的禅意画，有很深的生活感悟，人物造型大胆而生动，往往廖廖数笔，人物形态呼之欲出，他的作品以意境取胜，而这也跟他的艺术修炼有关，花甲之年的他游历名山大川，随往事沉浮。画家对世界的感爱往往会使作品充满原始艺术的浑然天真。会在一片自然风景中幻化出多样的美，影映出心中的意境。方世庶在《天墉庵隧笔》里说到意境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚，揖影之妙。这就是中国画的最早意境说。这中国画意境的精神在这里，是画家游心之所在，就是他独辟的灵境，创造的意象，也就是艺术创作的中心。 他笔下的高僧大德以一个个憨态可掬的形象出现，颇具生活化，对弈、品茶、赏石、荡舟、垂 钓……画面简洁，意境高远，这何尝不是艺术家的自况，艺术家通过画面，借画叙情，画面中的人物又何尝不是艺术家本人。画家以心灵映射了万象，代禅境而立言，主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就出一个活泼玲珑，渊然而深的灵境。正是恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”
由于禅宗与中国画的意境理念，情景、具象法道守一，笔墨表现的虚幻与超凡的意境展现出了更加丰富的想象空间。黄建南的禅意画构图明了，他深谙宇宙的深奥处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万物的根本，生生不息。万象皆从空虚中来，又向空虚中去，所以纸上的空白是中国画的真正的画底，画面上虚实相生有无笔墨处皆成妙境，笔墨点划的空间，实与虚都是互生互证，互相依存，相互对待互相转化的。欣赏他的作品，可得到悠然意远而又怡然自足的精神满足。
他把对生活的感悟以凝炼的笔触展现出来，一枝一叶总关情，一笔一画尽佛性，一顿一挫皆禅意，一唱一叹全随心。达到了完美的艺术和意境的结合，不赘言，不媚俗，虽貌似虚无，却也气象万千。
笔下风景，气象万千的心灵家园
黄建南的国画，以表现大自然的佳境为主，他以热烈的胸怀，拥抱祖国的无限风光。水边的亭榭、栖息的水鸟、娇艳的牡丹、喷薄的朝晖、秀丽的山色、起伏的群峦、荒凉的山漠、绮丽的彩霞等无不信手拈来，欣然入画。他的作品俨然就是一幅幅瑰丽的山水画卷，他尽情讴歌美丽的大自然，讴歌这可爱的生活。
兴许是受油画创作的影响，他的国画作品区别于其它艺术家的恪守传统，融入了油画的色调和笔触，这使得他的作品更加耐人寻味。既蕴含国画的传统技法，又赋予作品极强的的厚重沧桑。虚实详略，极尽表现力和形式美。其细腻的画笔、流畅的线条、旖旎的画面尽显艺术家文人雅士的脱俗情怀，寄予了他对祖国大好河山的无限热爱，赋予了作品更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。
他笔下一幅幅的作品，景色犹如仙境，唯美动人，流露出的氛围水润异常，沁人心脾，草木华滋，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵。这是艺术家梦想中的心灵家园，也为我们构筑了强烈的艺术氛围，让我们随他的画面醉于其中。
多少年了，他以油画独步天下，他的作品被大国政要收藏，受企业权贵青睐，在国际上屡屡获奖，却又以国画开创了属于他自己的画风，我们看到一位在艺术领域孜孜不倦追求却又谦和的艺术家，在艺术的道路上荷戟独行，孤独却不落寞。
2013年新春
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