邱胜贤作品艺术学研究

  在经济高速发展的当代，艺术与经济已然形成某种“共谋”关系。艺术品的学术价值与商业价值被混淆，模糊了大众的视线。在这样的环境中，我们唤请出现更多的经典艺术作品，发挥它们的核心价值观念，在世界范围内广泛传播。“学术的主要原则，在乎无论什么时候，无论什么地方都没有什么歧异。不论那探究是关于植物的还是关于艺术作品的，它都不能不是客观的。”
  [1]艺术的目的是消除功利性的象征符号，为受众带去美的享受与面对现实本身的客观实在。因此，评判艺术的标准是确实的。就目前而言，中国艺术的模式主要分为：主旋律模式、学院派模式、商业模式。——从逻辑起点、隐喻对象、画面构成与营销模式等方面，管窥当代中国艺术家邱胜贤的作品：兼具学院派与商业模式，同时携带浓烈的中国文人情怀。邱胜贤的作品将中国传统文化元素与神秘主义风格糅合在一起，用经典的中国元素创造画面的诗境，画面具有些许版画的韵味。这样的艺术风格，在当代艺术作品中，具有先锋性质。

邱胜贤，布面油画，《情调1》，上海M50 艺术区普罗旺斯画廊藏，[2010 年，145cm×145cm]

  一、 中国艺术先锋性图像策略
  文化进步论与“新之崇拜”的理念结合，形成的“先锋逻辑”，是当代西方艺术发展的动力。由于视觉艺术的敏锐性质，西方当代艺术最早在艺术范畴内进行革命。在中国，油画是外来画种，发展起来亦步亦趋，具有某些“混血”的特质。邱胜贤在创作时，自然得将西方当代艺术的“先锋性”与中国传统文化的“人文”契合，构建中国当代艺术先锋性图像策略，从而搭建一条中西文化的交融之桥。
  1．建构核心价值观念输出平台
   “艺术科学能够显示出文化的某种形式和艺术的某种形式间所存在的规律而且固定的关系”。[2] 艺术作品代表一个国家最核心的文化内涵。真正好的世界当代艺术，是具有主体价值观念的。中国艺术理应建立自己的价值评判体系，并打造平台，将本民族的艺术理念、哲学与生存方式输往全球。二战后的美国，继抢夺欧洲经济中心成功之后，希冀再次抢占艺术中心。画家波洛克，正处于美国急于输出本国的价值观念与背负美国民众理想的时刻。波洛克创作出自由行动、不受羁绊的作品，垂名画史。台湾导演李安在执导电影作品《喜赴会》时，面对当代美国离婚率居高，逐渐成为一个没有父亲的国家的社会背景，通过电影中母女沟通的片段，成功建立主体价值观念：温情，而晋升国际著名导演。相反，中国电影如果再继续刻意模仿美国大片的“拳头+枕头”，将毫无出路。显然，中国正处于经济转型的关键时刻，中国的文化艺术在反映经济与社会关系时，需要缔造自己的理想当代中国艺术家理应建构属于中国本民族的主体价值观念输出平台，将中国主流社会具有的温情、绿色生态的观念，推广至全球，才会具有国际竞争力。邱胜贤以自身的文化判断为逻辑起点，在作品中以中国最具传统意味的文化元素：母子元素、佛教元素、京剧脸谱元素等作为隐喻对象，画面中的大佛元素具有中国意味，同时拥有体量感，与主体女性人物产生形式对比，产生强烈的视觉冲击力，表现出普世的博爱之义与中华民族的真情之理。作品的背景围绕这一主线进行，以画家独特的视角，采用反讽的艺术方式，阐释政治、宗教与艺术之间的关系。邱胜贤在作品中，更多地是建立主体价值观念，给受众带去的是“陌生化”的拷问，而非一目了然的答案，为输出主体观念体系搭建艺术平台。
  2.借鉴中国传统文化
  建构主体价值观念输出平台，需要以借鉴中国传统文化为途径。历史的每向前迈进一步，都伴随着向后一步的探本求源。这种探本求源就是对本民族文化的认知与理解。
 毋庸置疑，当代中国艺术的发展，需要艺术家在创作时，融入中国传统文化精神，特别是文人精神，使得油画作品呈现本土化、多元化的特征。我们有理由把中国当代艺术，视为建立在民族文化基础上，对社会转型做出的回应。当代中国艺术作为文化形态的社会转型，以人文环境的国际化和艺术家立场的民族化，作为表征。邱胜贤在作品中借鉴中国传统文化的佛学元素，展现善与真的理想境界；在造型中采取唯美与冲突并立而行的方式，满的构图具有西方化色彩；红与黑的色彩构成富有中国意味。二者并置，画面仍然十分稳定，国际化与民族化双向进程特征十分显著。邱胜贤在画面中缔造传统文化的氛围，以闭目凝神的红唇、光头女性为画面主体，拷问而非阐释对于个人道德完善和自我价值实现的追求：“即心即佛”的佛性论与中国传统思想吻合，并具有关注现世现生的人文主义精神。具有强烈的关注现实社会与人生的人文情怀。

邱胜贤，布面油画，《情调2》，上海M50 艺术区普罗旺斯画廊藏，[2010 年，145cm×145cm]

   二、建立国际艺术市场
    邱胜贤创造的具有浓郁人文情怀的艺术作品，符合全球社会终极人文关怀的理念。邱胜贤的作品被美国白宫，比利时艺术中心，法兰西艺术学院，德意志银行，德国西门子公司，荷兰飞利浦公司，美国IBM 公司，刘海粟美术馆，意大利FIY 当代艺术画廊，还有美国总统奥巴马等收藏。邱胜贤作品的国际化，在于他很好地传承了中国艺术民族感应性，并由此搭建与国际意识形态相互契合的一座
桥梁。
   1. 增强中国艺术民族感应性
    艺术史本身就是历史，构成民族审美文化历史的一部分。不同时代的艺术，表现出不同时代文化的格调与特征，成为各个民族的象征。艺术作品除去具有视觉上的物理属性，往往被赋予丰富的民族文化内涵。一个民族的艺术审美意识可以折射出这个民族的文化心理及潜在性格。从审美经济学角度来讲，邱胜贤的作品在欧美具有很好的销路。因为他创作的画面除去具有西方艺术的先锋性，更拥有西方主流社会自始至终心驰神往的人文关怀。“艺术所依恃于精神温度的，不是它的来源而是它的品格。只有能适应时代的精神温度的方才能够有所成就，那是可以从是否流行的尝试中表示出来的。其余的人就成为那时代的落伍者，或全然失败。……假使我们严密地研究精神温度，我们就可以看明白那汇总温度之所以由凑成的是三种因子——种族、气候、时代——也可以说是现有的文化产物的综合”。[3] 西方社会对于中国艺术的好奇早已度过最初级阶段的窥探时期。目前，西方社会更希望从当代艺术家的创作中，了解中国的主流价值观念。这种主流价值观念不再是中国改革开放初期，对于西方的全盘模仿，也不是中期的为进入西方艺术市场换取财富，拙劣的仿制；抑或玩世现实主义等。而是能代表中国主流社会价值观的艺术作品。邱胜贤的作品正是在这样大浪淘沙的环境中出现，展示温情与进步思想的作品，兼具新颖的艺术表现样式，从而获得国际市场的亲睐。他的作品为世界了解当代中国艺术打
开了一扇窗。
      2.增强个体性格
      “差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合而是要反抗流行的好尚”。[4]在市场经济时代，艺术品独有的个性化特征，在艺术生产的标准化和艺术品同一化中沦丧。当代的中国艺术发展中，技术带来复制的能力，却丧失作为艺术创作的个体性。追求文化产品批量标准化的生产方式：类型化。最近，聆听艺术大师张道一教授的讲座，他对艺术品的“类型化”给予很高评价，但依然强调：“类型化”之后的艺术，不要忘记补充“个性化”。可见，“自由独立的主体性一方面让全部自然事物以及一切领域的人类现实生活保持它们的独立的实际存在，另一方面却又能渗到一切个别特殊的东西里去，把它们变成内在方面的内容”。（因为外在事物可以反映内在精神）[5]邱胜贤在画面中十分注重各种形式的体现，从他不拘一格，将主体人物处理为光头女性即可窥见画家深邃的艺术特质。与其说烈焰红唇的光头女性是位代表新鲜时尚的摩登女郎；毋宁说，这是艺术家本人愤世嫉俗，自由反抗的意念化身。正是这样兼具传统思想与国际时尚理念的艺术家才能创作出具有魅力的真艺术。经典需要时间去拣选——邱胜贤的艺术作品终究将在这个世界中，熠熠发光，为当代世界留下纯真的艺术精品。
[作者简介] 崔之进(1980 - ) ，女，籍贯：南京；东南大学艺术学院讲师；维也纳大学博士后；东南大学，博士后；南开大学，美国哥伦比亚大学博士；研究方向：艺术学理论。
注释：
  [1] [德] 格罗塞著，蔡慕晖译，北京：商务印书馆出版，2010：3
  [2] [德] 格罗塞著，蔡慕晖译，北京：商务印书馆出版，2010：6
  [3] [德] 格罗塞著，蔡慕晖译，北京：商务印书馆出版，2010：11
  [4] [德] 格罗塞著，蔡慕晖译，北京：商务印书馆出版，2010：13
  [5] [德] 黑格尔，美学，第三卷上册，北京：商务印书馆，1996：228

崔之进
( 东南大学艺术学院 南京 210096 )