美国当代艺术大腕杰夫-昆斯首次来华谈创作

杰夫-昆斯

        讲座前杰夫-昆斯（中）在中央美术学院院长潘公凯（左）和中央美术学院美术馆馆长王璜生（右）陪同下参观美术馆展览

等待入场的学生

        2012年3月21日晚6点半，《杰夫-昆斯：1978以来的艺术创作》在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。
        杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。作为波普艺术家，杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录，他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。很多人认为，杰夫·昆斯在很大程度上继承了安迪·沃霍尔商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致。
        在得知昆斯即将举办讲座这个消息后，记者心想杰夫-昆斯作为在国际上著名的艺术家，第一次来到中国做讲座，肯定会被围得水泄不通，所以记者提前于当天下午5点就到达了中央美术学院美术馆。正好碰到中央美术学院院长潘公凯、中央美术学院美术馆馆长王璜生正陪同杰夫-昆斯参观美术馆的展览，记者也有幸第一次见到了杰夫-昆斯：西装、领带、皮鞋，一如我们从网络上见到的装扮。
        在跟随杰夫-昆斯他们参观完展览之后，记者直奔美术馆学术报告厅，长长的队伍让记者看了不寒而栗。同时从美术馆工作人员那了解到，此次讲座对人数做了限制，“报告厅座位是385人，加上过道，可容纳400余人;报告厅外的阶梯上放大屏幕，可坐200余人，总共也就能容纳600人左右”，所以很多学生被挡在了美术馆外。
        6时3刻左右，潘公凯院长首先对这次讲座做了介绍：“这次讲座主要分为两个部分：第一部分，由昆斯本人介绍自己的艺术道路和艺术思想;第二部分，与杰夫-昆斯继续讨论其作品中艺术与现实边界的问题”，讲座也在潘公凯的主持下正式开始。

杰夫-昆斯作品

骑海豚的卡琳娜

        “我的艺术不是判断的艺术，而是接纳的艺术”
        “我1955年出生在美国的宾州，我有个姐姐，她做什么都比我好。直到我三岁的某一天，我父母对我说：‘杰夫，这是你画的吗?’这让我觉得，我可以有一件事比我姐姐做的好，我在这个家庭里找到了自己的位置。” 杰夫-昆斯这样开始了介绍自己艺术创作历程。
        随后，杰夫-昆斯详细地介绍了自己接受的艺术教育和各个时期的艺术创作，从《悬挂的心》、《沐浴》、到《郁金香》、《大力水手》《骑海豚的卡琳娜》，他详细地介绍了自己当时创作的思路和想要表达的观念。在长达一个小时的介绍中，整个报告厅都显得安静而有秩序。
        在介绍的最后，杰夫-昆斯从自己的创作经验出发，表达了对于年轻艺术家的期待：“在做的各位年轻艺术家，从我创作的经验出发，我想跟你们强调的是，你自己才是唯一可以信赖的，追随你自己的兴趣，然后你才会发现属于你自己的艺术。
        今天晚上，我介绍了各个时期的作品，都有一个共同的特点：都是运用现成品创作的，我之所以一直着迷于现成品，是因为它对我来说有特别的意义，现成品就意味着接受。
        对我来说，我是经历了这样一个历程：从自我接纳转向接纳世界、社会。我对物体本身并不特别感兴趣，我感兴趣的是这样一种欲望，首先是自我接纳，然后对外界的事物发生兴趣，最后接纳世界、接纳他人。
        我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段。
        作为一个艺术家，每天当我醒来的时候，我都想做真正想做的。当有一天死亡来临的时候，可能一切事情都变得很轻灵，能让我很清楚地看清我的艺术姿态。我们现在存在着对于评判的巨大焦虑，而一旦我们去除了这种很迫切地做出评判的时候，我们就有能力接纳，走出西方的哲学。”

杰夫-昆斯与潘公凯交流

《吊车》 杰夫-昆斯

        潘公凯vs杰夫-昆斯
        讲座的第二个环节，是由潘公凯院长与杰夫-昆斯继续讨论其作品中艺术与现实边界的问题。潘公凯首先就杰夫-昆斯对待现成品态度的转变提出了疑问，为什么从最初的保持原样到后来的按照自己的意图来改动?杰夫-昆斯回答道：我在柏林墙倒塌时正在一件作品的创作过程中，但由于现实的影响，不得不对作品做出改变。之前不愿意改变对象，是因为我尊重物体，但在改变后我发现我在意的并不是现成品的改变，而是对观众的改变，而事实上观众的感受才是最重要的，这之后不再害怕改变。”
        我一直在做我真正想做的艺术
        在最后的提问环节，当被问题以后的艺术创作有什么新方向的时候，杰夫-昆斯回答道：“一个是我想花很大力气进行新的艺术创作，关于人类的生物性;另一点，我还是很关心之前的兔子或者狗等很有趣的话题，始终不变的是，我一直在做我真正想做的艺术!”
        目前，杰夫-昆斯的作品在艺术市场上最后欢迎的，商业和市场肯定渗入其中，这是否会影响作品的创作呢?杰夫-昆斯这样说道：“我自己作为艺术家对于金融并没有兴趣，钱对我并没有太大的意义，只是说有钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最最关心的是作品与观众的交流。”
        最后，潘公凯对此次讲座做了一个总结：杰斯-昆斯的作品具有鲜明的后现代性。他在讲解的最后，再三提到了“接纳”，这是他在艺术创作中的核心概念。接纳是相对于判断而言的，而判断是以宏大的文化背景为基础的，正是宏大背景被消解，所以接纳成为人们现在的处事方式。