韩美林：合肥是我的第二故乡

        韩美林，2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的主设计师，在书法、绘画、雕塑、设计领域，他都如鱼得水，酣畅淋漓。他是妻子眼中的“铁蛋儿”，是朋友眼中的“大男孩”，更被朋友们昵称为文艺界的“老大”。他在合肥有许多患难之交，对合肥有着深厚的感情，可以说，合肥是韩美林的第二故乡。昨天，记者专访了韩美林，与大家一同分享他与合肥的不解之缘。
        历史
        合肥是我的第二故乡
        “快进来，快进来，想要什么随便拿。”当得知记者是来自《合肥晚报》的记者时，韩美林非常高兴，“合肥的啊，我们可是老乡呢。”
        合肥与韩美林有着不解之缘。韩美林1963年由中央工艺美术学院调安徽轻工业局工艺美术室工作，1965年下放淮南磁器厂劳动，1978年调入安徽省美协从事专业美术创作，曾任安徽画院副院长等职，直到上个世纪80年代初离开合肥。韩美林在合肥有许多患难之交，对合肥有着深厚的感情，可以说，安徽、合肥是韩美林的第二故乡。
        合肥这几年发展太快了
        “合肥这几年发展太快了，我就像刘姥姥进了大观园一样，合肥老母鸡也办起了‘金鸡’。”去年5月，韩美林来到合肥，合肥市副市长杨增权会见了韩美林。听了杨市长的介绍，韩美林感叹，“合肥这几年的发展变化太快了，那次去路过的很多地方我都不认识了。”
        谈到去年在合肥举办的金鸡百花奖，韩美林笑着说，“之前提起合肥就是老母鸡，现在老母鸡也办起了金鸡，希望合肥能越来越好。”
        我是丑小鸭变白天鹅
        “今天看到我的老乡特别高兴，就跟大家聊聊，唠唠吧。我保证你们不打盹儿。”韩美林的几句开场白一下把全场逗乐了，拉近了我们之间的距离。
        在与韩美林先生交谈中，记者了解到，他是1936年出生在山东省济南市，父亲是山东人、母亲是安徽人。1948年，韩美林考入济南市立第一中学，3个月即辍学参加革命，到济南烈士纪念塔委员会浮雕组当通讯员。1955年，韩美林考入中央工艺美术学院，先后在工艺美术系、染织美术系学习，毕业后留校在装饰美术系当助教。由于身上流淌着黄河两岸、长江南北的血液，所以，这个“南北合一”的汉子对祖国的美好河山总是涌动着无穷尽的、发自内心的创作欲望。
        韩美林一生坎坷，用他的话讲，“从小就是个苦孩子”。但是，经历了一生风雨艰辛的韩美林从来不将痛苦、悲伤示人，从来都是讲关爱、感恩以及报国。“共和国养育了我，中华民族几千年的文明孕育了我。使我从一个农村出来的不敢说话、不会说话的丑小鸭，变成一只白天鹅。所以，我的万件作品从来不卖而是献给我的祖国。”
        现场
        我就是要朋友们高兴
        在采访的时候，总是有不少人涌入韩美林的房间，他特别热情，“来来来，看看有没有喜欢的。”他的声音不那么豪迈，不那么高亢，但绝对亲热欢快，意思是：“抢劫”可以开始了。
        那满床满屋的画册、挂历，都落到了“江洋大盗”的手里。而他只是在笑着。“江洋大盗”们抱着扛着他那20多斤一本的画册乐颠颠地走了，他还在那里大笑江湖。慷慨是一种自信。
        “我就是要让朋友们高兴。”他说。拿不走的是他的艺术，他的取之不尽、源源不绝、汹涌而来的艺术灵感。
        开心的时候爱讲“画”
        开心的时候，韩美林喜欢把一幅幅画作拿出来，给大家讲画。他讲一幅幅画，当然不是为了教画，他是痴迷其中，乐此不疲。
        他这么讲的时候，大家就感觉他又在那里一幅幅作画呢。虽然翻动的是这本平面的画册，而大家走进的是一个个三维的、3D的画面。让你感觉夕阳下粉红的雨斜打在身上，感觉黑云泼墨间，偏有一叶扁舟亮着灯光，你坐在船上，感觉好像是我在那黑天黑水间撕开了一条裂缝，仅仅能停泊这一叶船，仅仅能亮起这一船灯。你看到一页黑纸将世界隐去，只剩密密的一幅幅奇石的肌理，感觉原来最美是线条。
        然而，真正入画时，竟是一无线条，是没有花的山花烂漫，是没有石的山峦俯瞰，是没有树的古木冲天。
        对话韩美林
        记者：您涉猎的领域真广泛，您都能兼顾吗?
        韩美林：我们这代人接受的教育就是要当多面手，而且每一面都要尽自己所能去做到最好。写作、绘画、书法、陶艺、雕塑、设计等等这些，都是我的兴趣，我都非常喜欢，所以都是兼顾着的，这就得看你怎么安排时间了，我的安排是每天保证看书4小时，然后写书法、画画、写散文什么的。
        记者：在很多城市都能看到您的雕塑作品，我想问的是一般情况下地方政府请您为这个城市设计创作雕塑，相当于是命题作业或者弘扬主旋律，那么作为艺术家您在接受任务时，如何平衡好命题作业和自己的艺术追求之间的关系?
        韩美林：命题作业很苦恼，也得兼顾城市的思路，具体城市有具体的文化，我们从这个角度着手。
        记者：韩老师，为什么您的雕塑作品和很多女性、母性的题材相关呢?是有什么特殊原因吗?
        韩美林：世界上最大的爱莫过于母爱，包括动物、植物，这个爱是永恒的最普遍的，艺术家应该抓住这个。
        记者：韩老师在您的艺术作品中有很多传统元素的体现，您是怎样看中国传统文化和现代艺术的?
        韩美林：保持中国的元素是必须的，传统文化和现代艺术的趣味取向是不同的，但是一定要跟上这个时代，研究这个时代的审美取向。
        多面韩美林
        画家韩美林
        在中国美术界，韩美林是一个时时充满激情的艺术家。几十年来，他全身心地投入到多种艺术品种创作之中，曾多次在国内外举办个人艺术展，显示了这位艺术家旺盛的创作精力和在诸多美术领域的创造力。
        自称“快乐大苍蝇”的韩美林，哪里都要“叮”一下，在布、木、石、陶、瓷、刻、雕、印、染、铸等领域遍地开花，创作就像打游击。
        “不要以为我是不学无术，这就是地域性、历史性以及创造性下的民族文化，它不可能是大同的，艺术不能大同，必须存在差异性，必须有它自己的特色，否则就是公式化、程式化，那不是艺术，是死亡。”韩美林告诉记者。 正是秉持着这种差异性，韩美林的绘画里的那些小鼠、狗、小猫、小狐狸、小老虎、小毛驴都活灵活现，乖巧伶俐;耗尽34载光阴，由大篷车载着跑贺兰山、黄土高坡、海河大漠，找古墓、翻古书，迈进碑文的褶皱，抖落封尘古址，创作恢弘巨著《天书》。
        韩美林说，“要想创作出生动的作品，无论是影视作品还是文学作品，只有深入下去，到基层去才能创作出有生活、有血有肉的艺术。艺术无法，没有定规，要的是一股子精、气、神。”
        慈悲韩美林
        “文革”期间，韩美林因为和邓拓、田汉有牵连而入狱。1972年年底出狱时，他拖着被打折的双腿，体重只有36公斤，吃饼干都会咯出一嘴的血，那是因为狱中只喝稀粥让他失去了咀嚼能力。然而，他并没有哭诉悲苦，撒怨世间，而是在身处逆境之时，创作了一帧帧雅致疏朗、清逸隽永的花卉图案，“文革”后汇成一本《山花烂漫》。他用艺术的“山花”呵护了一份宁静和美丽，寄托己心也慰藉世人。迄今，他的所有作品，没有一件是言苦的。苦难可以塑造韩美林，但绝不可能毁掉他。
        他是个艺术家，艺术家都敏感，敏感的人易流泪。韩美林也流泪，但他从不为自己流。他会为猎人枪口下的小狐狸流，会为食客筷子下的小猴子流;人类生存环境的恶化也会让他流泪，他见不得恶劣环境给人们带来的灾难;他为中华民族曾经经历的苦难流泪，为赛场上受伤的体育健儿流泪，为缺乏文化自信、崇洋媚外的文化荒漠现象流泪……
        在他看来，中国的民间文化是丰富的宝藏，带给人们的艺术享受和精神支撑是无穷无尽的。别人留洋，他选择留“土”，民间文化是他艺术创作的基因，他是“陕北老奶奶的接班人”。他是一个扎根本土、扎根泥土的人。
        哲人韩美林苦难变财富是有条件的
        苦难，是财富还是屈辱?当你战胜了苦难时，它就是你的财富;可当苦难战胜了你时，它就是你的屈辱。
        苦难变成财富是有条件的，这个条件就是：你战胜了苦难并远离苦难不再受苦。只有在这时，苦难才是你值得骄傲的一笔人生财富。别人听着你的苦难时，也不觉得你是在念苦经，只会觉得你意志坚强，值得敬重。但如果你还在苦难之中或没有摆脱苦难的纠缠，你说什么呢?在别人听来，无异于就是请求廉价的怜悯甚至乞讨……这个时候你能说你正在享受苦难，在苦难中锻炼了品质，学会了坚韧吗?别人只会觉得你是在玩精神胜利、自我麻醉。
        昨天，韩美林给大家上了一课，“其实受苦不一定是坏事，可能是个很好的机遇。”但对于生活来说，不要刻意去制造苦难。“苦到这种程度了，还能再苦下去吗?”韩美林说，稍微转变一下思维，你将迎来新的一天，那时候你会把时间、生命、一切空间都看成是宝贵的。
        杂家韩美林
        现代艺术家必须是杂家
        “我这人就是个杂家，你看我是个画家吧，我还是中国作协创研部的作家;我写书法，也研究中国古文字;我喜欢陶艺，也对雕塑充满热情;我还喜欢动漫，也经常设计各种标志，像国航的标志、凤凰卫视的标志都是我设计的;你想不到吧，我还演过话剧，唱过歌呢。”韩美林笑着对记者说。
        “大家感觉我是一个杂家，乱七八糟什么都做。我认为在过去，你可以是一个专家，但生在现代，我必须是一个杂家，这跟从前是不一样的。”韩美林说，我什么都应该知道，我总感觉我学的东西不够，应付不了现在的要求。在现实的条件来讲，我要去认识这个世界，弄清这个世界，才能在这世界上生存，我的艺术才能在这世界上生存。
        他感到自己身上扛着一个责任，这个责任就是艺术。
        他认为作为一个艺术家，必须要头顶音乐、脚踩文学，眼望四周社会的发展和各种现象，从中汲取营养，变成自己的艺术形象，这才是一个现代的艺术家，才能适应这个时代。