写实并不过时

        受访者：唐炬（收藏家）
        采访人：World Art 续春军
        采访时间：2011年12月27日
        World Art：您怎么走上收藏这条路的？
        唐  炬：其实最初谈不上收藏的具体想法，随着对这方面的兴趣有一定的积累之后，陆续买一些作品。也和我的工作有很大关系，那时候我在济南市有一个装饰工程公司，做大的酒店工程时一些公共空间需要配饰艺术品，在工作过程中有自己比较喜欢的就一件两件地收藏，也接触一些艺术家，包括山东艺术学院的闫平、顾黎明等。后来到北京就开始进入拍卖会，最初买一些国画，后来觉着油画是挺稀缺的资源，没什么市场也一直不被人们认可，就有一种打抱不平的感觉，那时候慢慢积累了一些作品，赶上了中国艺术品快速增长的通道。]
        World Art：现在很多人说写实过时了，您却收藏了很多经典写实作品。
        唐  炬：我始终不太认同架上绘画写实不写实当代不当代这样的划分，因为写实绘画在中国是一个客观存在，梳理一百多年的架上绘画肯定绕不过写实。现在很多人说写实过时了，收藏这些就是一种很庸俗的事，最近一篇微博也有辩论。其实这是中国架上绘画最基本的一个面貌，没必要一提写实就给它附加某种原罪。毕竟写实是一种技术层面的问题，它对应的应该是抽象、表现主义、材料，而所谓当代是精神层面或者是时间段上的问题。写实风格的绘画作品完全可以是很当代的，所谓当代艺术也完全可以用写实的技法来表达。
        World Art：我们说的写实应该是指新写实画派这些人。
        唐  炬：不能把写实变成写实画派的专利，我们尊重的是架上绘画中有价值的。我做的是这方面的梳理，我一再的强调我收藏的是实力派，而且我承认我做的是一个片断，不是以偏概全，也没有用自己的收藏代表整个中国。艺术需要多种面貌共存，需要丰富多彩，我做的工作就是把五六十年代出生的实力派这样一个片断，比较完整、有力量的在我这里集中呈现，将来建立一个美术馆陈列在里面，这会是件非常有意义的事情。
        World Art：说到写实画派我想到冷军，为什么会收藏冷军的作品？您谈一谈他作品的市场。
        唐  炬：我之所以看好他的作品就是因为它有鲜明的代表性，在世界范围内独树一帜，可以说是前无古人后无来者。我去过世界一些很重要的美术馆，架上绘画能达到他这样技术不多，而且能达到他这种震撼力的几乎没有。市场方面是很自然的过程，不需要刻意去谈，它是各方面力量博弈的结果。因为艺术品毕竟不是量产商品，每一件作品创作出来都有它的特殊性，无法用行情或规律概括。冷军的作品在这方面就特别明显，它太稀少了，尤其是极端写实类的作品，总共可能只有二十多件，能够流通出来的非常之少。一般他的重量级作品到了收藏家或机构手里基本不流通了。我收藏他的作品大大小小也有十来张，而且绝大部分不会再出手。今年王薇买的那幅超过两千万的《发动机之2》肯定会进美术馆，出手可能性几乎没有。但凡市场出现高价位必然是重量级作品出现，这样竞逐的人或机构多了，只要出现几个志在必得的都会让这件作品产生一个天价。他的作品从市场层面考虑，最大的问题就是哪件作品还能从其他买家手里出来，如果出不来的话那就没机会了。市场上出来的基本是他小作品、版画或是一些很随意的写生作品。现在所画的极端写实的非常少，那种重量级作品每年能画一幅已经很不错了，而且他也舍不得卖，在市场上就更难见到了。
        World Art：您怎么看近年来活跃的当代艺术？
        唐  炬：目前大家对所谓“当代艺术”并没有达成共识，尤其几年前那种所谓“当代艺术”实际上是应该叫后殖民艺术，还是处于一种迎合某一些外部喜好的特征。它们可以存在，也有其自身的价值，但不能把那种价值强加到所有的中国人普遍的共识上。艺术需要多种面貌，不能将个例面貌当成中国以后的方向。就像做人一样，有些人喜欢朋克，到处打洞，有些人可以同性恋，那是他的自由，但不能都去学他们。所谓当代艺术，可以表现一些很怪诞的，玩世不恭或者嬉皮的形式，但不能把它作为普世的价值判断标准，我还用过一个词汇“鸠占鹊巢”，一些莫名其妙的事情占用了“当代艺术”这样一个很好的词汇。
 “当代”是一个舶来词，在中国就被一些人盲目的套到一批特殊面貌艺术家头上，这在中国是不科学的，也没有道理。所以我始终强调弱化这个词儿，可以用但它的涵盖面应该更广一些，或泛指当下这个时代的艺术。或者干脆叫前卫艺术，但别将一种特殊面貌当做标准和未来趋势。之前有媒体采访我，我说过安迪?沃霍尔是一个很坏的成功案例，我也说过杜尚打开了潘多拉盒子，各种妖孽鬼怪都冒出来了。当然它有积极的一面，打破一些条条框框，但也让一些乱七八糟的人有机可乘，一些骗子当道。这时候，就需要有些人站出来说一些真实的话，不能一味被骗子们利用，被有利益的人利用。
        现在，外部势力已经撤掉，炒作的也好、冷战思维也罢，都没有那种土壤了。现在中国人已经基本掌握话语权，不要再把“当代艺术”和所谓的写实古典艺术作为一种对立、格格不入的事情，相互蔑视、互相排斥、甚至互相贬损。昨天这篇微博我为什么摘出来放在那儿？我觉得老栗说的很有道理，你不能变成一个人的美术史或几个人所谓的美术史，现在需要各种层面的人长时间筛选出一个定位，那样才有意义。我尤其反感他们动不动说普通大众对艺术欣赏的低俗倾向，普通大众未必是他们想当然那样，其中不乏很多成功人士，很多有各方面修养的人。而且架上绘画是很视觉的东西，扑面而来的力量就在那儿，都可以感受到。
        World Art：现画写实的好像越来越少了，而且有能力画写实的也越来越少了。
        唐  炬：因为这种画法很吃亏的，首先它耗时耗力，而且画出点成就非常之不易，可谓一将功成万骨枯，画这种画的人成千上万，但是能画好的不见得有几个。这两年考美院的学生几十万上百万，最后不了了之的占绝大多数，能靠这个混碗饭吃的本来就是少数，而能成为真正站得住的佼佼者更是微乎其微。而且中国这方面艺术家因为特殊的历史原因，或者个人方面的原因，在整个世界几乎要放弃绘画性的时候，还有一部分仍在坚持，这种发源于欧洲的艺术样式在中国得到一种延续。    
        World Art：你怎么看当下的艺术市场？
        唐  炬：目前中国的艺术市场有几个层面来构成，一个是一级市场画廊层面，还有就是拍卖市场。但现在情况是拍卖市场过于强大，画廊这个层面太薄弱。画廊这个层面其实可以做很多工作，培养最基本的喜欢艺术的群体。但是恰恰这方面比较弱，在这个层面才需要付出很多热情。可是现在中国人做事情急功近利，很多画廊像画店一样批发零售，把画家资源加价变卖作为目的。其实画廊是要对自己的资源做一些长时间的推动，带动一个群体稳步把它推向高峰。目前中国的市场过于依赖拍卖市场为价格马首是瞻，谁卖的贵了谁就是英雄，这很不正常的。
        目前趋势是，真正好的、稀有的、有价值有力量的作品，正被人们慢慢认识并受到普遍重视。现在我喜欢的作品总会遇到强有力的竞争对手，今年秋拍那么不好的形势下我想买的作品几乎都很辛苦。所以大家还是有判断能力，对艺术的感悟和共识越来越趋于清晰，毕竟有价值的作品总是被人去追逐。我始终强调艺术不要过于强调投资，首先应该用热诚和兴趣去收藏，收藏多了就会有思路和线索把它梳理的越来越清晰。收藏比较多的时候就肯定会有一些重要的必须留着，有些不重要的可以淘汰，在长期积累的情况下周转就会有回报。现在有些作品已经在高价位了，而且拍卖的成本又那么高，双方加起来佣金是25%，加上三个点的所得税、图录费、一个点的保险，基本是30%的成本，两次交易就60%了，不可能增值那么快。所以，我始终反对人们过于看重艺术品的投资功能。对于市场我觉得还是逐渐向好，逐渐趋于理性，人为制造的东西会慢慢消停下来。尤其这样的金融危机市场冬季，很多人都冷静下来了，恰恰是对艺术生态一个非常有利的机遇。