孙枫——画中有诗

        三年前，厌倦了一成不变的生活，我告诉纽约和广州的朋友我要从纽约搬到广州，去投身一场真正的文化革命。对此，他们报以白眼和心照不宣的微笑。现在可以很高兴地跟他们说：我的选择是对的。这里是孙枫的第一本画集，她展现了他作为中国成千上万个正在成长的艺术家之一的责任、挣扎和真正的成就。

        这位既是油画家又是个才华横溢的摄影家，他有善于分析的慧眼，生动的取景、寻色和别致的构图，得益于他长期艺术设计训练与专业制作的经历，这些经历使他在绘画上有了可靠、系统的底子。然而；法国野兽派画家乔治·布拉克说过：“艺术，是使人不安的。科学是使人放心的。艺术只有一个价值：不能被解释”；让人觉得兴奋的是，在对这点的追求上，孙枫是大有所为的。他发现，像抽象雕塑先锋——罗马尼亚雕塑家康觉斯坦丁·布朗库西说的那样：“外在的形态并不真实，真实的是物的内在.....一个人仅靠描摹外表，无法表达事物的本质。”看画家这里的2007年到2009年的作品（除了两幅早期的、更写实的的作品——《帽子之下》和《内心之笑》之外），我们可以看到他与物的外在形态的斗争，以及最终从它那里升华的成功；作品说的东西越少，它就越能打动人，就越能带给人愉悦、不安或者更多不同的感受。在此，可以很明显地感受到埃德加·德加的判断：“艺术不是你所看到的东西，而是你让别人看到的东西”。所以，有点讽刺意味的是：主体越是模糊，主题越是没有代表性，作品就越能激发那些具备“不安”准备的人的想象力。

        巴勃罗·毕加索意识到“每个孩子都是艺术家。问题是如何在长大后还能一如既往”，在与孙枫谈论这些作品的时候，老鹰乐队《加州旅馆》的歌词似乎能给出回答：“必须找到来时的路，回到我过去的地方。”在这本集子里，孙枫是成功的，他出色地将古怪纯真的发现融合到他作画的技巧里；如果说他间或还有一种为有所“说”而苦苦追求的意识的话，那——最明显不过的是，他已经走在作家艾克哈特·托尔所说的那条路上：“所有真正的艺术家，不论他们知道或不知道，都是于内在寂静处进行创作的。”

        我与孙枫谈这本书的写作的时候，他提出了一个让人精神为之振奋的、很有挑战性的想法：与其给每一幅画写简短的评论文字，何不来一点挑战，给每一幅画赋诗一首！这就是本书写作的本意，我尝试随机应变，以画作给我的感受为基础，采用不同的风格写作；这正如孙枫的为人，以及他作品和精神的本性：开放，慷慨，有趣——希望你会喜欢我们的工作成果！

马丁·罗素