《画廊》杂志访谈

1、从1985年鲁迅美术学院毕业到现在已经将近30年了，当初您是如何进入油画这个艺术学科的？在这30年里，您的艺术创作经历了一个怎样的过程，您大致的谈一下吧？
    进入油画学科，其一是源于从小对油画作品的喜爱，小学时从梵高的作品中产生了对油画的初步认识；其二是源于自己对色彩的热爱，对色彩的敏感可以创造丰富的情感世界，抒发自己内心和对自然的感知，色彩语言可以超越任何一种语言、甚至超越文学、音乐的表达力，可以充分展现内心无限潜能的感情世界。
    选择了油画学科，大学时期主要以摹仿和借鉴他人及大师的作品为主，没有一个准确方向和定位，用别人的眼光看世界，没有独立的艺术语言，以18世纪大师尤其是印象派梵高、高更、莫奈为代表，重新设想和试探过古典的艺术风格，最终认为这是苦恼的路，不适合自我的情感宣泄。在这种无目标无方向中走过了若干年，经历了不同的人生道路，也探讨过不同的技法、研究过不同的艺术风格，终究明白了什么是艺术、什么是绘画艺术、什么是油画。那该就是一种心灵的抒发、对自然的感悟。当发现这以后，忘记了技巧、忘记了他人的作品，进入到自己的艺术天地和情感世界里，抒发自己对自然、对人性的一种表达，在这个过程中我又重新认识了中国绘画的深奥性、中国书法的博大性，在东方文化里找出了自己的语言。于是想到了用西方的油画来绘制中国的泼墨，其中包涵很多书法的博大精深、传达一种思想、表现一种潜在的无法用语言和文字能展现的心灵世界。
2、在国内外您举办过很多个展，今年8月份在北京798艺术区大仓库画廊刚举办了您的个展，展览的情况怎么样？有没有达到您预期的效果？
    展览的情况还算不错，举办本次个展的初衷就是想把这些作品展现出来，作为艺术思想与其他艺术家进行交流，我想这个目的应该是达到了。
3、在国外做展览和在国内做展览，感觉艺术环境上有什么不一样吗？
    在国外做展览，相对而言看的人少、买的人多，在国内则反之。国外的艺术修养特别是对油画欣赏和喜欢的人多于国内，那里有一个普遍的艺术氛围。而国内油画艺术正逐渐被愈来愈多的人所推崇和认知，将来会有更多的人明白艺术所意味的是一种生活和心灵的境界。
4、回到您的作品上来谈，您出生于东北，您的作品也集中地表现了对中国北方风景的理解和感情，画面中的很多元素由“意象化”的东北山水景象衍化而来，生活环境是如何影响您的艺术创作的？您又是如何把现实的景象进行“意象化”的描绘？
    出生在北方、生活在北方，在生命中潜伏着对北方风景的热爱，从小看北方、感受北方、理解北方、热爱北方。小时候随家人下乡到农村几年，曾经的生活环境潜移默化为对北方风景的热爱、对乡村的热爱，所以自然地将对北方的感情展现在作品中，在画中感受那源于大自然最纯洁的生命。当我进入到我的绘画世界中时，它已经不是一幅画，而是我抒发激情和思想的天地，是一种文化，是有生命的艺术，已经完全进入到一个忘我的境地和状态，是对自然灵性的展现，如同诗一般、音乐一般，超越尘世。
5、您的作品中经常出现圆圈一样的符号，这有什么特别的含义吗？
    首先，我很喜欢圆的符号，人生本身就是圆的；再者，自己喜欢周易，周易上讲：圆的符号代表天地人和，是一个人品质的象征。包括古希腊时期，代表天上的星星都是用圆来表现。同时，圆也象征中庸、圆满，又是无限的伸展和生命的轮回。在圆的构图里可以展现作品的平衡性、自然性，如同天上的太阳是圆的。总之圆是我热爱的一个符号，是我抒发心灵感受的表达——安详、宁静、和谐与清雅，也是平衡作品的一种技法。
6、您早期的作品比较偏向于“抽象性”的艺术语言，后来逐步的转向“意向性”的描绘，在这个转变的过程中，您经历了何种思考？是受什么影响？（为什么后来有这个转向）
    心灵对自然的灵性创化、延续、表现，不受形式的左右，可以说忘却一切形式和技巧，只注意绘画的内容和思想。也是经过多年的苦恼和实践， 东北自然的景物演化而来的原始而非智力化的意象表现。我找出自己所能表达的抽象语言符号过渡到意象描绘，以抽象化的纯粹形式形成音乐般的构成，在此基础上进行思维转变，在营造心灵意象的直感效应。我在风景的意境中并由想象力来统摄一切，用梦幻般的表现价值连接了现实的北方风景意象，这样既能达到自身的意味情结，又能超过感官上高尚的愉悦。思考过程中作为一名画家不仅要倚重表现性的画面平面，又不能失去自然天成的本质趣味，是一种在抽象艺术基础上用这种语言的媒介朝向意象绘画转化的过程，这样可以显示一种优美、流动、透明的抒情，能表达自我的气蕴，可以极大地丰富个性独特的语言。思想追寻、激励切近的心灵。对于自然的创造进行表现和抒发。不是抽象艺术转向意象性的，而是介于一种抽象与具象之间的风格，是建立在意境美学的精神之中，抒发性地追求情感艺术的价值，美妙体现博大的内心世界。
    谈到影响，主要受到中国的写意绘画和博大的书法艺术的影响，还有老子的思想艺术也潜移默化地影响着我。通过音乐、中国诗词的浸润影响了我的心灵，走向意象绘画。因为这种意象的绘画如梦幻般能展现和抒发我真实的心灵深处，象梦一样的境界、象音乐诗歌一样的感情，这其中蕴藏了深厚的历史内涵、绵延了高尚的文化积累，是我对意象绘画的理解。我热衷于将艺术本质的探寻直接同人的本质的思想结合起来，从而对人性与自然文化处境中寻找到原始的意象，也是我心灵的超然感悟。
7、您的作品既有表现主义油画的色彩技巧、抽象油画的纯粹形色，又有传统水墨、书法艺术的意境旨趣、用笔法度，对传统和当代、中国和西方不同的艺术语言，您是如何统筹到自己的作品当中的？
    从抽象油画之后则发展出意象风景油画，将传统水墨书法艺术融入自然意象绘画。这些东西主要是从内心世界对艺术的认识，是心灵对自然的灵性，本身没有法度、没有合理性、没有逻辑，只是用心灵的感受与感悟来创造，把一切的文化形式自然地融入到自己的作品中，是由自己灵性与自然的结合，抒发心灵深处的情感和对生活、自然的热爱与想象，对未来梦幻的思考，这种意象在其风景的表征中，是一种灵性的呼唤，会有抒情的向往。
8、在当代艺术的语境中，您作品中的个性“符号”是如何选择的？（如何在当代艺术的语境中保持自己独特的艺术风格？）
    我在当代艺术的语境中，以东北山水画为基本符号，潜心创作将佛学等宗教观念融入的油画风景。我经历过八十年代先锋化艺术的洗礼，而今又演化于新世纪意象风景画的风格，用心作画、用心灵的符号表现和抒发作品的感情。
9、您的作品乍看上去给人一种静谧的、美美的感觉，像一首抒情诗；细细品味又感到有些清冷、孤寂，像有一股冷冷的风吹过来。在当今飞速发展的社会环境下，好像您在“孤芳自赏”的同时却又在“隐隐担忧”、“思考”着什么，您能具体谈下吗？
    这些主要是因为我自身的生活经历有坎坷不平的蹉跎岁月，有酸甜苦辣的情感转变，不好细讲。我热爱生活、感悟人生、理解生命的真谛，追求浑纯无序天真浪漫的艺术风格，进一步远离理性逻辑合理技巧的绘画空间，转向为激情抒发、非确定性的艺术形式。但是不放弃真实的自然风景文化的旨趣来抒发我内心表达的观念。进入我的风景作品中我力求在自然和宇宙间运动中感悟、体现上帝一样创造世界的神圣力量和魅力，产生宁静、浩大的境界，抒发我情感的交响曲，画的是生命的感悟、我人生的音符。
10、在作品中您最想表达一种怎样的感情？是如何把这种感情转化到作品当中的？
    我在作品中最想表达的感情是我对自然的热爱、对生命的理解、对人生的感悟，对天、地、人永恒不变的天道。我用一种抽象与意象相结合的艺术手法，用自然与灵性相辅的描绘融入到自己的艺术作品中的。
11、下一步有什么新的展览计划吗？
    计划明年在国内办两次展览，在国际上有去韩国、美国举办个人展览的打算。
12、您的作品尺寸大多是小幅的，精致而生动，有没有打算画大尺寸的风景画？（备选问题）
    其实已经有很多的大幅作品了，将来打算画更大尺寸的风景画。