专访吴高岚：女性艺术有很多探索空间

    人物简介：吴高岚，著名人物画家吴山明之女，1971年生于浙江绍兴，1987─1991年，就读于浙江美术学院附中，1992─1996，中国美术学院国画人物专业本科学习。1996至今，浙江大学讲师。2006年，攻读中国美术学院在职艺术硕士。现为浙江省美协会员，浙江省人物画研究会会员。

吴高岚

吴高岚和父亲吴山明

    一个人愤青很容易，若一辈子都彻头彻尾保持愤青的姿态，那么必定是值得尊重的人物，比如鲁迅、吴冠中。在一个冬日的下午，宝藏网记者拜访了浙江大学讲师、女画家吴高岚，这位画坛名媛毫不掩饰自己“越来越愤青了！”，言词犀利地大谈女性主义、环保、食品安全等诸多问题。除了高调的“主义”和“问题”，吴高岚的生活极其简单：画画儿，照顾女儿，不开车、不买名牌、不追求潮流、吃健康食物、量力而行地收养流浪小动物……当似水青春一去不返之后，吴高岚方才开始找到自我。

摩登青春 逐爱的女人

    开门迎接记者之后，吴高岚把小猫小狗赶进侧屋里，她家的狗看起来并不名贵，也称不上漂亮，普普通通一只小花猫、一只小黑狗，后来她才不经意的说起，这些都是她收养的流浪小动物，小狗是浙大紫金港门口捡的，小猫是路边老太太家中抱过来的。养小动物，她很随性，十多年来一直如此。

    “我是一个一点架子都没有的人，很平名化的，年轻时候倒是比较骄傲。”吴高岚说话语速很快，思维不断跳跃。给陌生的访客泡了一杯花茶，看着一朵玫红色小花在温暖的水中缓缓绽放，提示着我们，这屋子的主人是一位百分百女人。

    “纯女人”的形象常常出现在吴高岚以前的作品中，她笔下的摩登女子身披华丽的纱衣，轻盈曼妙，婀娜婉转，或持一杯红酒，徜徉在玫瑰芬芳弥漫的酒吧，或静静地倚坐沉思，满怀少女的心事。“那些都是我08年之前的作品，”吴高岚淡淡地说，“画中人就是我自己，我是一个比较自恋的人。”

    吴高岚对宝藏网记者说，她曾经是一个对时尚特别敏感的人，在80年代是个不折不扣的潮女。“我们那个年代，正好是中国物质生活开始萌芽的时候，形式的美变化多端，刺激你的视觉，我又是搞视觉的，所以会对时尚、服装、潮流特别敏感，会买最好看的皮夹克，穿那种剪破的牛仔裤肯定是最早的，也自己做衣服，我记得我还拥有杭州第一辆最时尚的小轮车，以前会去追求这些东西。这些新潮的元素在我的画面里面会表现出来，然后把我自己的情感画进去，人物就很自然地进去了。”

    这些摩登女人记录了吴高岚骄傲的青春，那时候，她和世界上任何一个感情至上的女人一样，疯狂地追逐时尚，享受爱情。“女孩子的理想从20多岁到30多岁都没有变，都希望找一个梦中情人，一个爱人。以前每天把心思花在爱情上，在爱情之余画点画，高兴的时候表露一下，不高兴的时候表露一下。我这人喜欢自然的表露真情实感，离开这个我画不来，一个好的女性画家，肯定是表述自己想说的东西。”吴高岚对宝藏网记者说。

女性主义 环保问题

   2007年，吴高岚开始动笔写中国美术学院硕士毕业论文《从女性绘画到女性主义艺术》，阅读了包括波伏瓦《第二性》在内的大量女性主义书籍，忽然意识到：年轻，姿色，时尚，潮流……统统都是浮云，大多数女人根本不曾了解自己，包括她本人在内。

    于是，她饶有兴趣地一头扎进女性主义研究，在不断地阅读和自我反省中，另一片天向她敞开了。“年轻女人像猫，是一个宠物，很得宠，宠到无限放大自己的姿色，我漂亮，性感，青春无敌，但其实她们才是自己的敌人，一边在滥用自己的姿色，一边到一定年龄之后开始抱怨这种特权的丧失。现在越是把姿色夸到天上，将来越是浮云。女性主义给人的感觉是抱怨，但其实是非常理性的研究。写那篇文论太好了，能让我解决很多自身的问题，也变得理性多了。”

    给自己重新定位之后，这位曾经的时尚达人不再追逐潮流和爱情，甚至与潮流背道而驰，过起了朴素简单的生活。“我彻底改变了，不开车 ，买衣服也只要能过得去的，环保的衣服就可以。可能是画画的缘故，我觉得，大多数人都浮在上面，我再不沉下去的话，不就上气不接下气了吗，这个社会就没有沉淀了吗？”

    在《从女性绘画到女性主义艺术》这篇论文中，吴高岚列举了乔治亚·欧姬芙、弗里达·卡洛、朱迪·芝加哥、潘玉良、周思聪、刘文杰等中外女性画家，梳理了中外女性艺术的发展脉络，她认为，在绘画领域，或者在视觉艺术领域和正常的美术史，女性还有很大的空间。

    “阴和阳，晚上和白天，肯定是有区别的。晚上的艺术和白天的艺术也肯定是不一样的。以前的女性艺术都是继承了男性的东西，所以女性艺术有很多探索空间，除了女权主义那种呐喊性的作品，女性艺术在形式语言和精神领域上有很多探索空间，这些空间也许是我们不知道的。你看欧姬芙和弗里达的作品，她们就和男人有很大的不一样，她们的东西，很多男性艺术家也不一定看的懂，这是件好事情。”

    思想上彻底转变，和吴高岚这几年当妈妈养育女儿也有关系，她更关心环境了，大量的社会问题冲入她的视线，让她愤愤不平。“当妈妈几年之后，开始想，要承担很多责任。我现在对美丽的外衣很讨厌。比如我们的食品安全，我们的食品都包装得很漂亮，然后里面都是很不好的东西，这让我非常痛恨，所以现在有点返璞归真了，以前看什么好看买什么，看什么好看吃什么，现在我对设计业也很怀疑，他们误导了太多的消费者。”

低调生活 海洋生物

    正是因为70后艺术家共有的反思和愤青劲儿，画人物画出身吴高岚开始想要转变，她不愿自己的画笔再重复那些青春唯美的摩登女子，而希望融入更多的社会责任。但是要放弃画人物，或者暂时不画人物，也是需要勇气的。“画一个东西，会有惯性，当你画不下去的时候，你就会想，那我画点什么呢？我能画别的吗？”

    多年来，吴高岚和家人都有去海南度假的习惯，在寒暑假告别浮华的都市，远离熟悉的人群，让海风洗涤奔波疲惫的心灵。正是在海南，吴高岚找到了新的灵感。

    “最初画了些海南的热带植被，拍了很多照片，但觉得还不够打动我，然后看到海葵的时候，我觉得可以了。”谈起那个深蓝的世界，吴高岚激动地就像重返了十八岁，“水里的动物跟空气里的动物绝对不一样的，那种动感好喜欢，然后觉得这是我要的，想强化出来。海洋的世界特别美好，不希望有人去破坏。”

    海洋生物在水中漂游的那种曲线，那种流动的感觉和生命力激起了吴高岚的创作热情，她终于找到自己应该画的东西。“女人和水总是有一种共同的东西，柔性的美与性格有点像，最近有点爱水。”

    自2010年夏天开笔创作“海洋生物”，各种各样的声音也随之而来，有些人对她的新作表示不解，毕竟，这一次，吴高岚不再画人物了。当然，这一次她的笃定也远远超出人们的想象。“我现在是不管你喜不喜欢，不管周边的人认不认同，哪怕有些关心我的人都会提一些意见，我都不会听，有点一条道走到黑的感觉，就像你不让我说话我很难受一样。” 无疑，“海洋生物”是吴高岚的立场，是她对环境现状的一种抗议，她还希望在“海洋生物”的创作中，找到那种梦寐已久的“飞”的感觉。

    从少女时代飞蛾扑火般追求爱情，到为人之母后强调艺术家的社会责任，吴高岚一直是一个活得坦荡的女艺术家，不否认曾享受名门之后的骄傲，也不否认青春逝去后的那种落寞。作为一个艺术家，她用画笔记录了自己的真实情感和思想的转变，她对宝藏网记者说：“21世纪的艺术应该是对社会有关怀的，而不是只关注到自己的小世界。”从一个传统艺术家转型到现在，吴高岚自称，虽然晚了点，但是至少她的领悟是深刻的，她已经脱胎换骨，整装待发。