看懂与接受抽象艺术直接牵涉到国民素质——瞿倩梅访谈录

 

卓克：瞿老师好！你一直生活在巴黎，近两年才回国，在当今之中国艺术界犹如一个天外来客，据说只要去过你工作室的人无不被你庞大的阵容、超重的作品所震撼、折服、倾倒；我还听说你在11月14日会在北京一号地铸造艺术馆举办一个盛大的个展，到时会看到你重达2000斤的单件作品；我更听说你的作品大多是以“土”作为主要创作材料混合而成；我们对你充满着好奇与期待，能否在个展开幕前先向我们透露一些些情况？

 

瞿倩梅：谢谢你们的采访，是这样的：我生长于温州，自幼习画，后侨居巴黎26年，一直未曾放弃对艺术的执着。新世纪以来，开始从事抽象绘画创作，学习和创作道路中不乏赵无极、朱德群等前辈大师的教诲；如果说此前的绘画是一种典型的平面画布创作，那么，近两年的新作则突破了自己惯常的绘画方式，转而更多地注重材料，利用综合的艺术手段来进行创作和表达；这种新语言的形成一方面得益于塔皮埃斯的启发，另一方面也来源于中央美术学院张元工作室的学习；张元工作室以材料艺术创作为特色，这为我的创作开辟了一条新的道路。在画布上运用综合材料进行创作至晚在毕加索的作品就已经可以看到，沙子、报纸、木板的使用比比皆是，这无疑对绘画的表现力进行了大大的拓展；近期作品皆以沉重、粗壮的钢铁为框，常见的材料包括沙土和绳索，沙土的堆积使作品呈现出高高低低的丘壑之状，绳索的使用为作品平添了一丝粗犷豪放之气；“土”是伴随人一生的物质，亲切、自然、环保。我喜欢！

 

卓克：回到国内的第一站是不是西藏？西藏之行对你有什么触动和影响？

 

瞿倩梅：在国内一年多，出去旅游的第一站确实是西藏。我一直神往西藏的文化、西藏的风情。到了西藏，听不到都市的喧嚷、看不到都市人的浮躁，最让我震撼的是佛教徒发自内心的虔诚，以身体丈量土地，那朗朗诵经声、那份知足……叩响了我的心门。西藏以后，我的心灵找到了皈依……要说到西藏之行对我最大的触动和影响我觉得主要是精神状态，抹去了以前的浮躁，开始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一个大的转型。

 

 

卓克：如何看待东、西方抽象艺术？

 

瞿倩梅：西方的抽象较理性，而中国的抽象艺术较感性。比如赵无极、朱德群、吴冠中的作品；我个人认为他们三个的作品还不是完全的抽象，是介于抽象与半抽象之间，你可以从他们的作品中看出中国山水花鸟的影子。也许这就是植根于中国文人内心的笔墨情结在作品中自然而然的表现。

 

卓克：国内抽象艺术家的情况你了解多少？能谈谈看法吗？

 

瞿倩梅：我对大多数的中国抽象画家的看法是：不敢真正地用思维去画抽象，还是被“物”、“像”给框住了，怕观赏者看不懂，担心市场不接受。

 

卓克：怎样看中国抽象艺术的发展前景？

 

瞿倩梅：毋庸置疑，抽象艺术是人类艺术的最高境界。它跟一个国家科技文化的发展息息相关。国人能看懂抽象艺术、接受抽象艺术，那么中国在世界上就会真正意义上的强大，也就是说看懂抽象艺术、接受抽象艺术直接牵涉到国民素质，国民素质得以提升，国家强大，取得各个领域的话语权也就指日可待了。