油彩合奏出的乐章---评画家李树生的油画

        当今的油画表现方法、艺术形式可谓多样、齐放,艺术思想、家可谓纷繁争鸣；各种绘画、思想齐上阵,形成了人员众多、队伍庞大而繁荣昌盛且兴隆的绘画经济,使广大画者、观画者、思画者、炒画者都“悦跃欲试”,但在这样一个大好的艺术纷围中,能够象李树生一样默默的坚守着用油彩在亚麻布上倾情挥撒的油画家实在是不多的。
        欣赏树生的画,能够让你真正感受到丰富的油彩与大自然情景的激烈碰撞,也能够让你体会到画家面对自然景色的激情；画家将自己对艺术、对现实世界、对社会的深刻思考与意象, 用油画这一画种将其深埋在画面的结构之中, 深埋在日常生活的风景之中；画面中的色彩是跳动的、是流淌的。                      
        他的画不是象许多“当代画家”一样是精心预谋和策划得来的,也不是在想法加设计、加调侃中旦生的。他的画即没有心理阴霾，也不涉及政治风云；他把对油彩的理解,将风景形与色,浑然结合在一起；面对自然,他象音乐演奏家一样,把各个浓浓彩色音符巧妙的挥撒到画布上,他刀笔并用,以神写形,随意流淌,巧妙地把眼睛所感受到的景物转换成笔触与刀痕；面对景物，他把满眼满手的油彩尽情的组合，随意的调配；或大刀阔斧，以强烈对比构成画面,或丰富深入，在画面中用色彩找寻景致的深意。
        他的画总有一种融入自然的人文情怀，略似逸笔的线条勾勒出一派别样的山景：静寂的房舍、如镜的湖水、弥漫在空气中鲜活的泥土芳香，一切都如诗般惟恍惟惚，仿佛不在人间，却又早已是心中期盼的回归之境。那种轻快而略带抒情性的挥洒，让人忘记了油画的厚重与质感。
        他的画每一幅都有新意,因为每一幅都是他在大自然中亲身找寻到的景色并有感而发的,这也正是他总能面对画布保持一种新鲜的感觉,保持一种生命的冲动力所在,而正是这一冲动力,维系了他油画艺术的发展和延续。他总想追求作画时运笔铺排中的独特快感。喜欢运用强劲有力的笔触，这种笔触又因其油画特有的厚度而增加了份量感，
        浓重的油彩有节奏地组织在画布上,遒劲凌厉的笔触在淋漓尽致地歌唱,倾述着。走进树生的油画世界，好象每一幅画都被作者付予了生命。它们跃动着、呼吸着，向你展示出苍茫雄浑、深沉豪逸的意境，脱尽甜俗，似空谷松风。每幅画不仅大的形色结构充满节律动感，而且每一局部也是鲜活之气逼人，绝无描摹滞涩之笔。
论画六法，首推“气韵生动”，树生的油画作品，法备气至，解衣般礴，已臻此妙境。
       “山川与予神遇而迹化”，“艺术与自然是平行的”。纵观李树生的艺术历程，正是追寻着这样的艺术信念一路走来，由表现客观自然逐渐向表现内心转变，不断完善着自己“心中的图画”。这是一个修炼的过程。
画家只明心见性还不够，还要找到适合自己的艺术表现语言，使眼、心、手到画面已通畅无碍，笔笔达意。发自内心不加造作才是真的。了解树生的人都可以明显感受到确实“画如其人”，现在我们可以看到他的“本来面目”了。
         他的画是属“表现”？还是“意象”？标签其实并不重要，重要的是作者畅快的直抒胸臆，是不可重复的艺术存在。
          祝愿画家树生的艺术冲动力在其生命中保持到永久,永久!