无 情 无 艺--李江

 

当我画完一件心爱的作品时，总爱选择我自撰的那一方闲章“无情无艺”来压轴，这方闲章所言是我创作所要遵循的准则，自然也就是我立足画坛的基点了。

 

无病呻吟和大喊大叫的躁动之情于我是遥远的。我所说的情是使我心中如琴弦颤动的那种渗透力很深的感情，是一种被感动后铭心刻骨的深情。在这种感情的支配下，我寻找着把它表达出来的形式，于是产生了创作冲动，从而形成了我的画。所以我认为，“无情”那就必然“无艺”。

 

我的“情”常来自于那些让我感动的平凡小事和寻常小景。对世间一切美好的事物，我都惯用自己的爱心去体味、去感悟、去吸取、去表现，让它们渗透着女性爱美的天性，汇融着对事物的细腻感觉，交织着对自然的万般柔情，融会在我所画的那些小儿拙事之中和风花雪月之际，从而构成我的创作系列。

 

我从小爱诗，并从中去体悟大自然对人的震撼。我在古诗词中发现那种让人陶醉的意境与绘画的内涵是多么的相似，我从现代诗中感受出了让人激动的情感与绘画精神在根本上的一致，于是我充分地吸取诗中的那份营养并在注入我的画面。评论家说我的画“具有女性独特的诗一般的缠绵情丝”，那正是我的追求。

有人问我画仕女是喜欢现代的还是古代的？我问他看过我哪些画。他说正因为在我的画中无法分开现代、古代及中国、外国的数和量才来问我。我真诚地对他讲：我没有界定的标准，我认为美好的我都国。我喜欢唐诗宋词的婉约和华丽，于是我画过许多古代佳丽；我欣赏日本女子的温柔之美，因而我画这一些《沙扬娜拉》类的作品。现代生活的多姿多彩激发我对生活真谛的寻求，所以我也画过许多现代风物人情。这一切都因为我被爱所鼓舞、被情所感动、被美所驱使，所以又何必有古今中外之分呢？

 

在艺术创作的三十多年里已惯看春月秋风，对流行的怪诞不再理会，而埋头于追求我喜欢的典雅和恬淡，并对那种清纯、鲜活、灵动而不失东方绘画风格的风范作深入研究。清水芙蓉、荷塘月夜、小桥流水、树影疏斜，我的情我的爱都在我的画中。读者喜欢我的画，我便有了我的读者圈。我真正慰藉的正是我的画之情和读者之心沟通着。

 

   （ 李江主张“笔墨来自自然”。造化入画是自然，笔随人意也是自然，要么恣肆写去，要么经意细描，都是为心驱使，为意左右。或渲泻、或倾述、或意趣、或戏谑。一切都由心而造，随意而成，自然而然。达到“有我之境”的一种自由的精神境界。）