形而上的玄思与冥想——抽象艺术的使命

萧也/文
 
艺术表现中的最高境界是一种“超艺术”状态。所谓“超艺术”是一种消融了艺术概念中的定义，各种艺术表现手法、形式之间的差异，也消融了所有学科之间的边界和偏见的共时；同步表达状态，是一种能把人的心灵导入到无分别、元围墙，万物与我为一，与天地精神往来，在作品的观照状态中能体验到类似于宗教冥想中灵魂的超升，实现心灵所向往的真正的自由与安息的梦境；在这种表达状态中能同时体悟到哲学沉思中的本体，科学发现中的真理，宗教冥想中的彼岸世界。
 
这种“超艺术”境界状态首先是形而上的，是形而上状态的艺术化呈现，是一种心灵超越了万有现象与宇宙本体冥合归一的神秘的生命体验；这种超越消融了所有个体的片断经验偏见，也消融了所有学科知识之间的边界，实现了人类知识与经验的九九归一。
 
人类在这种作品里面所感受体验到的不再是一种传统意义上的审美经验，而仿佛自已物质的躯体消亡之后不再受时间与空间限制的生命与灵魂复活的自由与超脱感，生发出一种与上帝同在同游的至高的喜悦。这种境界目前还只是一种艺术的理想、艺术的目标，也许只能成为我们永远的梦想。
 
在各种表现形式的绘画艺术中，抽象艺术可能是最恰当的把人的精神和心灵导入超艺术境界的选择，抽象艺术由于消解了物质形态的个体性，也消解了人类经验中的片断性与主观性，通过对客观物质个体现象及人的主观精神情感经验的消融，回归于人类想象理解中的宇宙太一之境；这种太一之境，由于没有了具象的个体形态，及由个体形态所引发出来的主观情感与精神，也就是说我们的审美状态从以往的那种专注于人类片断经验及现象美感的状态进一步提升了上来；我们的心灵开始体悟到一种宇宙之灵的纯精神存在，是一种无象之象的直觉悟对，这种宇宙之灵与我们的心灵在此融汇为一；这个一就是哲学中所描述的本体，科学中的真理、艺术中的美、宗教中的上帝。
 
抽象艺术表达的媒介是从世界万有现象中抽象出来的基本形态。点、线、面、色彩和光，这些基本形态由于超越了具象的个体形象，从而具有了普遍性与一般性，这种形象意义上的普遍性与一般性既可与哲学理性沉思联结，也可与科学的想象与发现结缘，更容易与宗教的冥想产生共鸣；抽象艺术的这种追求与表达，导致自已最终进入一种艺术表现的精神纯粹性与超越性，抽象艺术因而成了曲高和寡的孤独者，同时也是艺术中的阳春白雪。
 
真正意义上的抽象艺术表现是一种面对上帝般虔诚的追求和表达，决不是不懂抽象艺术的人所认为的不会具象才去搞抽象，也不是一种材料上的糊涂乱抹或是偶尔一碰的幸运光景；正好相反，抽象艺术是人类经验与认识的最高艺术表达，抽象艺术家从某种意义上说既是艺术家，也是哲学家，半个科学家与宗教信徒；在抽象艺术的世界中，我们可幸运地遇见哲学沉思中的宇宙本体、科学中的真理、艺术中的美与宗教冥想中的上帝。

萧也抽象水墨作品《人之梦》系列