蒙克《呐喊》
艺术史归根结底是人类的精神史
萧也/文
艺术史归根结底是人类的精神史,而精神是人的生命状态的一种展现。人类生命做为一个整体来看,有它自己内在的产生、展开、衰败的周期,所有人的生命做为一个整体生命体总是在永恒地轮回;老者逝,新者来;整个人类社会历史的方方面面都是建基于这种人类生命、精神的内在变化之中的。
人类历史现象是人类生命、精神状态展开形式的结晶;因此,艺术史中的各个阶段的艺术现象就可看成为人类生命过程中不同时期的精神状态的艺术表现;原始时期的美术就是儿童画,虽然幼稚,但充满一种对刚刚呈现于眼前的世界的奇异和惊喜,他们艺术中的变形是无意识的,对于他们来说,这种变形是真实的,他们的表达是真诚的,因为画中还没有思想在里面破坏观看和表达过程中的感觉;原始时期的的人类由于其生命状态刚刚展开,没有尘世的污秽,也没有人类自己自做聪明的所谓知识和智慧,心灵里充满着从宇宙本体而来的清明和纯净,他们对事物的反映是直觉的、纯净的;所以儿童画中有一种直觉反映的单纯和天真。
古希腊至文艺复兴等之后的几百年,则象是人类生命和精神状态的青壮年,年轻气盛、豪情壮志满乾坤,对一切充满欲望、渴望与希望;世界对于他们来说,就象刚掀开盖头的新娘,美丽而神秘,于是以一种无比欣喜的精神状态去接近、去拥抱、去了解;整个过程状态充满激情,也充满真心。
古希腊至文艺复兴之后时期的哲学表达出一种对世界、对人生的崇敬、向往和憧景,也表达了一种对宇宙真理的深情的追问。千多年之间,几乎所有的思想家都在不厌其烦地探寻这美好世界中的奥妙,以期找到真理之门的钥匙,让生命在这真理之光中永恒;因此这个时期的艺术就特有一种人性的真诚与光辉,站在他们的作品面前,就象面对热恋中的男女,那么投入、那么喜悦、那么沉静、那么虔诚;所有的作品,无论人物、自然风景,都散发出一种出自心底的对世界的敬意与赞美,这种赞美是一种用思想做底的一种理性与感性的完美精神的心声。
现代时期的人类则象人的更年期,更年期的基本状态是不适感与厌倦感;这种不适感与厌倦感产生于人类自以为是的骄傲导致的迷失,以及在迷失过程中所受的心灵折磨,开始意识到生活的无意义、梦想与目标的消失;生命开始自我否定、怀疑,生命磁场中已缺少坚定不移的青春张力;由于生理、心理状态的衰变,这个生命过程状态中的人的意识和精神开始由外向转为内向;由于开始否定和怀疑自己曾经深信不疑的方方面面,于是开始孤独、压抑、痛苦、焦虑和恐惧,这种状态会随着机体机能的进一步衰竭而步入人类心理的恶性循环;这个时期的哲学以尼采为代表,尼采的哲学思想是整个人类由于否定真理、否定信仰、离弃自己的母体宇宙精神和本体所产生的一种生命意义的虚空,是人类面对虚无之境的恐俱的呐喊,尼采构想的超人就是人类企图反抗这个虚无黑洞的空心的偶像。人是一种永不满足的动物,永远揣着一颗喜新厌旧的心昏然前行,人类抛弃了曾经深深爱着的世界时,世界也抛弃了忘恩负义的人类,当前行的路上没找到新的目标或丧失目的物时,人就会踏入虚无,就会体验到生命的痛苦与无意义。
现代主义是一种反思状态,是一种突然失去目标的茫然不知所措,是一种无方向感的呐喊,一种怀疑的折磨,一种焦虑和恐惧的心跳;现代艺术对古典艺术的离弃,不是因为古典艺术失去了光辉,而是古典艺术不能表达现代艺术所要表现的那个时期的人类精神。
现代艺术是人类更年期的精神反映,当代艺术就是生命快要告别世界的绝望的悲吟,或是生命面对死亡时的焦虑、恐惧或者拥抱死亡时的狂喜状态的一种精神反映,当代艺术的精神背景是后现代主义魅影;后现代主义是一种老年综合症,无力、虚弱、多疑、颓废、绝望是它的主要特征,由于生理机能、心理功能衰变、异变、病变,他所感觉中的世界也是病态的,一切都不如意,一切都不顺眼;于是彻底地否定,彻底地批判,彻底地捣毁;后现代主义者们的所有工作就是欣赏和玩味被自己毁坏了的世界的碎影;后现代主义精神之境是一种意识到人类快要消亡时或是面对生命终结时的虚空、乌有、黑暗状态的歇斯底里的悲鸣,同时也是拒绝死亡或是爱上死亡之神的无力的悲呛、迷狂和悔恨。
当代艺术以丑为美,以否定、嘲弄、批判、拆毁我们自已建造起来的一切为快;当代艺术中所创造的形象和意境就象黑暗世界的魅影,是虚空的死亡之城的幽灵;当代艺术家就象梦入地地狱之门的使者,带回满世界的阴魂。这以上所有的一切,都是一个垂危人类的生命和心灵特征,这些状态中既有深深的无奈、无聊与恐惧,也许还夹杂有对死亡之境的拥抱与梦想。当代艺术所表现出来的各种景象和故事,就是一部演出得非常精彩的以后现代主义为代表的人类晚年精神状态的交响曲,这曲既是献给自己的颂歌,同时也是悲壮的挽歌。