斗艳争芳 鸟语传神——略谈于源春的花乌画艺术

斗艳争芳 鸟语传神——略谈于源春的花乌画艺术

斗艳争芳 鸟语传神——略谈于源春的花乌画艺术

时间:2010-03-16 16:23:56 来源:

>斗艳争芳 鸟语传神——略谈于源春的花乌画艺术

 作者:靳鹤亭
 
     画家于源春,画路宽广,用笔流畅。他善花鸟写意画,形象优美,含有气润,乌能传情,花有清馨。所作牡丹争艳,梅雀争春:荷塘莲花.翠乌穿飞。雄鹰气概,松柏精神。皆有特色,是其作品之妙也。
      画家于源春,技艺高超,画花争艳,蒸蒸日上;画乌争鸣,振翅欲飞。我与于源舂以画为缘,约在四年前相识。后又多次见面,进行书画交流,逐步熟悉,关系渐密。一直想给他写点东西,虽然亦多次见他与人作画,可就是没有写作激情,是我对他的画艺研究不够,且志短才疏,知识浅薄,迟迟未敢动笔。最近,我专门去拜访于源春教授,赏其作画。见其构图清洁,笔墨有序,历历在目,随有感受,由浅至深。拙见认为,对于任何的东西的评价,只要一担过分,就适得其反。就象是做菜.加盐不是多就是少,掌勺者自认为正好,满桌人也会议论纷纷,因各人口昧轻重不同。所以不管是做什么工作,要有一个度,对花鸟画的赏评亦然。赏画花的构图准确,赏画乌的情趣神妙,赏花乌画的笔墨功夫。对于源春的花乌画,余已欣赏多次,并从中受到教益。本文主要是赏谈于源舂花鸟画的特点。若有不当之处,请明家赐教。
      画家于源春,对于构图很认真。例如,所创《冰雪梅花》、《清趣》、《秋艳菊花》等作品,因花乌画构图美与不美,特别显露,有时仅是一枝一叶处理的不当,或者是一只鸟的位置不当,就会影响全面引起观众不愉快的感觉。所以在构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。花与花的关系,花与鸟的关系,即要他们相协调,有呼应。”(见陈之佛《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》转《中国历代画论》第381页/周积寅编著/江苏美术出版社等)于源春花鸟画,立意有新姿,是其眼界之高也。花乌画虽有千姿百态,若说其意,各不相同,就是临摹,也不会完全一样。像是人的模样,各不相同,就是双胞胎,总有细微的差别,也绝不一样,别人看一样,其母一眼就分辨出来t因为她对自己的儿女特征太了解了。再如,一群麻雀飞来,人们分辨不清甲乙丙丁,其实,只只麻雀,各有名称,只是人们不懂鸟语,难以分清。于源春的作品,例如所画牡丹、荷花、梅花等,表面看似乎一个样,其实件件各有不同。虽然说草木无情,但他的作品·画的情真意切,有造化之妙。
      吾观于源春的作品,其特点主要表现于以下三点:(1)作品回面空1日]感大。例如《舣腾图》,视野广阔,画面精炼。对于源春所表现的鹰,重点突出。画前做到胸中有数,细致琢磨,求其画面之美。再如所画《冰雪梅花》,遵画梅章法,枝繁不乱,简而意尽,狂而有理,远近分明。枝干挺拔有神,长短粗细相宜,鼷简疏密得当,偏正合理回折,嫩枝宜俏,老枝宜古,是画梅神态之妙哉。(2)作品表现内容突出。于源舂画荷花《清趣》,集中显示高洁,秀气清超,丽姿奇珍。适于表现荷花的美丽高雅。有绿叶相扶,掩映藏匿,清风吹来,翩翩起据,风摇动态,姿态高昂,显示其美也。(3)景物之间关系密切。所画景物,静似乎有动感。凡是表现画花的美丽,突出的表现是其动势,画花是其外部表现t其动感美,是欲动未动,动感美是潜在表现,是表现欲势的方向,象是风吹有动态一样,画虽然是有量竺璧兰二菇似在动,实则未动也。例如《秋艳菊花》,红黄白紫.渚色皆有,是其美哉。动感是赏画重要因素,是艺术力生动的表现,是用线条美的节奏运律,是赏画内涵之美也。

    花鸟画用笔,是为表现物服务的,软硬婉转,要据题材的具体内容适当处理。用笔质感,表现画花有柔性,画乌有神气。质感是花鸟画骨气所在。吾观于源舂所画花鸟画,例如《冰雪梅花》(见《书画》特刊第二辑第5页/2007.12)用笔线条有质感。质感主要指,用笔骨气,刚强有力。笔法好坏,直接关系到花乌画的艺术品位。花鸟画的用笔质感,都是通过笔的运动表现的。作画用笔,应当做到,落笔有声,出笔有锋,转笔有棱,滚笔有波。用笔技艺高,放应留得住,收应提得起。在笔的表现上做到:用笔平如锥画沙,用笔圆如折钗股,留笔如雨屋漏痕,笔重如高山堕石,笔轻如蜻蜓点水,绵里藏针,不露痕迹。创作花鸟画用笔,且忌描、涂、抹不良习气。从于源春作品看,他把笔中之力,藏于腕中,使之“力透纸背”,用笔恰到好处,是其用笔之高。清.龚贤说:“用笔宜活活能转,不活不转谓之板。活忌太园极忌方,不方不圆板翕且张。拙中寓巧巧无伤,惟意所到成低昂。要之至理无今古,造化安知倪与黄。”(见《半千课稿画说》转引《中国历代画论》第445页)此乃用笔表现,力度之绝矣。从另一角度说,用笔质感,是看其画面,圆不能偏,力不能软,活不能乱,稳不能滞,厚不能浮。于源春把握技巧,用笔扎实,如钉入木,画面厚重,浑然一体,使线条有美感,无轻飘之意。此乃用笔质感之妙哉。
    凡花乌画,用色协调,观有韵昧,乃为上品。“墨法,浓淡精神,变化飞动而已。用墨,浓不可痴钝,淡不可模糊,湿不可混浊,燥不可涩滞,要使精神虚实俱到。”(清.方薰《山静居画论》见《中国历代画论》第469页)于源春的花鸟画,用色协调,浓淡千湿,润笔俱到。表现所画花、画鸟用色之美。花鸟画要有动有静,动静结合,生气勃勃,皆是用色表现的。因花乌画内容丰富,品种繁多,特点不一,各类有别,不管冷色、暖色,最为关键的是用色协调,在此基础上,再求色彩艳丽。就画乌而言,羽毛美丽,应与景色相协调。干源春花鸟画的色调,浓重适宜,淡雅清新,特别是用色与用墨相结合,更具风格。其用墨的关键,在于用水,用水多少,决定浓淡干湿变化。花鸟画作品品位,应看用色,一般而言,好的作品,色调雅致,墨色灵活,浓而不凝滞,淡而不浮薄。从于源春画面看,内涵浑厚深邃,不仅有墨色变化,而且有良好韵致,耐人寻味。从画面看,不管是花的艳丽,还是乌的神情,都有情趣所在,是其画之美也。如何创作出优秀作品,用色至关重要。于源春用色协调,表现自然,以自然之美,为最高境界。在绘画艺术中,画面所表现的就是墨的浓淡神采,要知道:用色协调美,是永无止境的。笔墨当随时代,反映时代精神,是画之为美矣。
    凡写意画,神到即可,若笔笔俱到,是其病也。应铭记之。明.唐志契日:“写画亦不必写到,若笔笔写到便俗。落笔之间若欲到而不敢到便樨,唯习学纯熟t游戏三昧,一浓一淡,自有神行,神到写不到乃佳。至于染又要染到。古人云:宁可画不到,不可染不到。”(唐志契《绘事微言》见《中国古代画论类编》第744页)意到神到,是为妙哉。写染此论,皆指整体。于源春的花乌画,整体布局,感觉良好,是美之基。要知道任何的事情,整体美是最重要。局部应服从整体,但不可孤立而言,所以,凡作画者,应抓住根本。章法取势,开合错落,虚实疏密,宾主呼应。是画家皆守之规。当然.其配景用色,也应注重色调对比-浓淡黑白,作到绮丽典雅,才有妙趣。凡与其相关者,均需思之。其用墨之法,虽各所异,作画笔墨层次多者,内涵丰富,深邃立体,变化莫测,显画厚重,此理通之。于源春所作花鸟画,观之有神,赏之有韵,综观整体,神韵俱佳。凡画之内涵,就是以质论画,以神赏画。是画之美哉。
 

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